Encomium: A Tribute To Led Zeppelin (Atlantic) 1995

Varios

Portada: Katrin Thomas

El reconocimiento a la música y componentes del cuarteto británico Lez Zeppelin está presente desde su desbandada  en 1980 tras la muerte de su baterista John Bonham. La influencia e importancia del grupo se mantienen en la actualidad gracias a su notable aportación a la evolución del blues rock y el impulso que la banda dio rock duro a finales de la década de 1960.  

Los tributos en forma de grabaciones discográficas tienen un excelente ejemplo de homenaje de varias bandas y solistas en el álbum Ecomium. A tribute to  Led Zeppelin. Como su título indica, el disco representa el sentido elogio de diferentes personas mediante la reinterpretación de 13 piezas del grupo inglés. La mayoría de las composiciones incluidas en el repertorio de Encomium corresponden a la autoria de Jimmy Page y Robert Plant, aunque hay asimismo canciones en las que colaboraron los otros miembros del combo: John Paul Jones y el ya mencionado Boham.

La banda mexicana Maná escogió Fool In The Rain para abrir la lista de títulos del álbum. Una nota latina que no queda fuera de lugar porque los componentes de la formación americana supieron captar la fusión del rock con otras músicas puesta en práctica más de una vez por Led Zeppelin en algunas de sus grabaciones y actuaciones en directo.

La voz cantante de 4 Non Blonde, Linda Perry, se interna por los vericuetos interpretativos de la canción Mysty Mountain Hop de tal manera y tan vigorosamente que convierte a dicha pieza en unas de las bazas más enérgicas del disco. Hootie & The Blowfish realiza una nueva lectura de Hey Hey What Can I Do, mientras que la cantante Sheryl Crow acreciente el acento caribeño de D'yer Mak'er.

La banda Stone Temple Pilots no se despega de su singularidad musical para adaptar a su tendencia versátil la canción Dancin' Days, que adquiere savia nueva. Big Head Todd And The Monsters se adentra con Tangerine por la senda de la música de conexiones con el rock sureño de Estados Unidos.

Duran Duran acierta con su versión de la contundente Thank You. Por su parte, Blind Melon recoge la dureza de Out On The Tiles, al igual que hacen Craken con Good Times Bad Times,  Helmet With David Yow con Custard Pie,  Rollins Band con Four Sticks y Never The Bride con Going To California. Por su parte, Robert Plant se encarga de cerrar la lista de títulos con una nueva entonación de Down By The Seaside, pero acompañado de la cantante estadounidense Tori Amos.

Repertorio, músicos y técnicos

1. Maná–Fool In The Rain

Producido y arreglado por Alex Gonzalez y Fher Olvera

Bajo – Juan Colleros

Batería – Alex González 

Ingeniero (Ingeniero de grabación, asistente) – Craig Brock

Ingeniero (Ingeniero de grabación) – Paul McKenna

Guitarra – Sergio Vallín

Voz – Fher Olvera

Dirección – José Ulisses Calleros  y Marcel A. Toffel 

Musico (Invitado) – Mariachi Los Palmeros

Músico (Invitado) Percusión – Luis Conte

Musico (Invitado)  Piano y teclados– Juan Carlos Toribio

Productor y arreglos – Alex Gonzalez y Fher Olvera

Técnico (Asistente) – Craig Doubet

Técnico (Ayudante de Maná) – Favian Serran

2. 4 Non Blondes–Misty Mountain Hop

Producido por Dave Navarro y Linda Perry

Bajo - Christa Hillhouse

Batería – Dawn Richardson

Ingeniero y mezclado por Eddie Delena

Guitarra – Dave Navarro

Teclados – Michael Sherwood

Voz : Linda Perry

3. Hootie & The Blowfish–Hey Hey What Can I Do

Producido, mezclado e ingeniero – Don Gehman

Mezclado (Asistente) – Jim Goodwin 

Grabado por  (Asistente) – Mark Williams

Bajo, coros –  Dean Felber

Batería y coros – Soni 

Guitarra y coros – Mark Bryan

Voz principal – Darius Rucker

Mandolina y órgano – Peter Holsapple

4. Sheryl Crow–D'yer Mak'er

Productor, ingeniero y mezcalado por Bill Bottrell

Ingeniero – Nick Didia

Productor y mezclador – Brendan O'Brien

Bajo – Dan Schwartz 

Guitarra, batería y percusión – Bill Bottrell

Voz – Sheryl Crow

5. Stone Temple Pilots Dancing Days

Producido por Brendan O'Brien

Ingeniero – Nick Didia

Bajo acústico y  guitarra baja - Robert DeLeo

Guitarra acústica y guitarra eléctrica – Dean DeLeo

Batería y percusión – Eric Kretz

Voz – Scott Weiland

6. Big Head Todd And The Monsters–Tangerine

Producido  e ingeniero Andy Torri

Ingeniero (Asistente) – Annette Cisneros

Bajo – Rob Squires

Pedal steel guitar – John Macy

Guitarra Slide – Nick Forster

Voz y batería – Brian Nevin 

Voz y guitarra – Todd Park Mohr

7. Duran Duran–Thank You

Producido por Duran Duran

Mezclado por Jason Corsaro

Batería – Terry Bozzio

8. Blind Melon–Out On The Tiles

Productor e ingeniero  –  Eddie Kramer

Bajo y  voz  –  Brad Smith

Batería – Glen Graham

Ingeniero  (Asistente de mezcla)  –  George Cowan

Ingeniero (Asistente de grabación) – Todd Vos

Guitarra  – Christopher Thorn y Rogers Stevens

Gestión – Chris Jones

Voz  –  Shannon Hoon

9. Cracker–Good Times Bad Times

Producido por David Lowery

Mezclado por  Dave Jerden

Bajo – Bob Rupé

Batería – Charlie Quintana

Ingeniero – Rich Hasal 

Guitarra solista – Johnny Hickman

Voz y guitarra rítmica – David Lowery

10. Helmet With David Yow–Custard Pie

Producido y mezclado por Butch Vig y Casco

Ingeniero – John Siket

Bajo -– Henry Bogdan

Batería – John Stanier

Guitarra– Page Hamilton y Rob Echeverria

Voz : David Yow

11. Rollins Band–Four Sticks

Producido por Theo Van Rock

Ingeniero – Peter Rave

Mezclado por David Bianco

Bajo – Melvin Gibbs

Tambores – Sim Cain

Guitarra – Chris Haskett

Voz – Henry Rollin

12. Never The Bride–Going To California

Producido por Never The Bride

Ingeniero y mezclado por Julian Gordon-Hastings

Piano, Cuerdas – Catherine Feeney

Voz – Nikki Lamborn 

13. Robert Plant & Tori Amos–Down By The Seaside

Producido por Robert Plant

Ingeniero y mezcla – Mike Gregovich

Furling (Drag City) 

Meg Baird

Edición: 27 de enero de 2023

Meg Baird (New Jersey, Estados Unidos)

Cantautora y folk.

La web de la cantautora estadounidense informa de que "el cuarto álbum de Meg bajo su propio nombre, explora la amplitud de sus fascinaciones musicales y los entornos que las rodean: los bordes de la memoria, ensoñaciones que abarcan años, cabos sueltos, pérdidas, caminos divergentes y conversaciones secretas bajo las estrellas. Furling se mueve a través de estos variados espacios con la cohesión resbaladiza y brumosa de un sueño, guiado por una voz eterna y conmovedora que permanece singular e inconfundible".

"Sin embargo, Furling  es el álbum que explora de manera más irreverente el alcance de su trabajo y sus hitos musicales. Muestra su vínculo natural con las tradiciones populares inglesas de los años 60. Pero también revela su profundo amor por las baladas soul, las reflexiones solitarias de Flying Saucer Attack y Neil Young encadenado a su piano en lo profundo del brumoso amanecer, la atmósfera dubby de Bristol, el melancólico collage de recuerdos de Endtroducing de DJ Shadow , y la deliciosa, La promesa del sábado por la noche de St. Etienne", añade la nota informativa sobre el álbum Furling. 

© NPR

Repertorio

Ashes, Ashes 

Star Hill Song 

Ship Captains 

Cross Bay 

Twelve Saints 

Unnamed Drives 

The Saddest Verses 

Will You Follow Me Home? 

Wreathing Days 

Músicos

Meg Baird (guitarras acústica y eléctrica, piano, batería, percusión, vibráfono, melotrón y sintetizador analógico)

Mary Lattimore (arpa)

Tim Green (piano preparado)

https://caratulascoque.blogspot.com/search?q=nuevo+%C3%A1lbum+Furling

CÓMIC Y ROCK

La canción El regalo, The Gift, de The Velvet Underground, del LP: White Light/White Heat (Verve, 1968)
Llevada  al cómic por Jacques de Loustal (1956, Neuilly -sur- Seine, París, Francia)
Número 1 de la revista Senda del Cómic (1979). 
Nedisa
Madrid
1979
 

 

Does Spring Hide Its Joy (Ideologic Organ)
Kali Malone Featuring Lucy Railton and Stephen O'Malley

Edición: 20 de enero de 2023

Kali Malone (1994, Denver Colorado, Estados Unidos)
Electrónica, experimental, minimalismo, electroacústica y drone.

La compositora e instrumentista estadounidense, afincada en Suecia, Kali Malone, habla sobre las circunstancias que inspiraron la música  incluida en su nuevo álbum recogido en tres discos. En ese sentido recuerda: “Al igual que la mayoría del mundo, mi percepción del tiempo experimentó una transformación significativa durante los confinamientos pandémicos de la primavera de 2020. Sin estar marcados por los hitos familiares de la vida, los días y los meses transcurrieron, mezclándose instintivamente sin un final en vista!". 

Añade que: "El tiempo se detuvo hasta que cambios sutiles en el entorno sugirieron que había habido un fallecimiento. Los recuerdos se desdibujaron de forma no secuencial, el tejido de la realidad se deterioró, se formaron y desaparecieron parentescos imprevistos, y mientras tanto, las estaciones cambiaban y avanzaban sin las que perdimos. Tocar esta música durante horas fue una forma profunda de digerir las innumerables transiciones de la vida y mantener el tiempo juntos”.

Desde la discográffica Ideologic Ocean informan de que Malone contó con la ayuda de la videoartista Nika Milano, quien hizo posible un trabajo de video analógico personalizado que interprete y acompañe la partitura musical como un cuarto componente, creando una atmósfera visual inspirada en los principios sonoros de la composición. Ocho fotogramas de video secuenciales del trabajo de Milano se presentan en la carátula de  Does Spring Hide Its Joy.

Fotografía de la revista To Be

Repertorio en low 3xLP

1A - Does Spring Hide Its Joy v1.1
1B - Does Spring Hide Its Joy v1.2

2A - Does Spring Hide Its Joy v1.3
2B - Does Spring Hide Its Joy v2.1

3A - Does Spring Hide Its Joy v2.2
3B - Does Spring Hide Its Joy v2.3

Músicos

Kali Malone (instrumentos electrónicos)

Stephen O'Malle (guitarra eléctrica)

Lucy Railton (violonchelo)

El rastro

Aphrodite's Child

Mercury

1968

A.  End Of The World (El fin del mundo)

B.  You Always Stand In My Way (Siempre estás en mi camino)

El rastro

Los  Mitos

Hispavox

1969

• A.  Me conformo
• B.  Todos lo saben

El rastro

The Monkees

RCA Victor

1968

• A.   D. W. Washburn
• B.   Es agradable estar contigo (It's Nice To Be With You)

El rastro

Manolo Díaz

Sonoplay

1967

• A.   Postguerra
• B1. Vino una ola
• B2. Bibí

One Believer (Elektra) 1991

John Campbell

Portada: fotografía de Marion Ettlinger

John Campbell (1952-1993) puede ser considerado un bluesman en el sentido estricto de la palabra, porque componía canciones además de tocar con acierto y sentimiento varios tipos de guitarra, a la vez que cantaba con personal y profunda voz. Cuando este disco salió al mercado español, a comienzos de 1992, el guitarrista era un perfecto desconocido en el ámbito del rock y sus derivados. Sin embargo, su estilo enseguida caló hondo también entre los seguidores del blues, pues Campbell formaba parte de una de las tendencias más refrescantes del viejo estilo. 

Las influencias notables y notorias de viejas glorias del blues no impidieron que John obtuviese un sonido personal en el que se entrecruzaban lo mejor de la escuela tejana –Devil In My Closet-, jazz Angel Of Sorrow, rock –Couldnt Do Nothin o Tiny Coofin, folk blues –Take My Down- y blues, mucho blues eléctrico Woodo Edge, Person To Person, One Believer o Wild Streak. Una pena que John Campbell desapareciese en plena madurez artística, cuando aún tenía mucho que decir, componer y tocar.

Canciones: Devil In My Closet. Angel Of Sorrow. Wild Streak. Couldn’t Do Nothin’. Tiny Coffin. World Of Trouble. Voodoo Edge. Person To Person. Take My Down. One Believer.

Músicos: John Campbell (guitarra y voz), Richard Cousins (bajo), Jimmy Pugh (bajo), Lee Spat (batería) (1,2,5,6,7,10). Jimmy Pettit )bajo), Gary Nicholson (guitarra), Davis McLarty (batería) (4,8,9). Antoine Sally (bajo), Jimmy Pugh (teclados) y Lee Spath (batería). Percusión en 3,7, 9 a cargo de Bard Dutz y Lee Spath. The Texcali Horns, que son Joe Sublett, Darrell Leonard y Ken Tussing (vientos), en la cancicón 10. Darrell Leonard (trompeta) en la pieza 6.

Más portadas: Street Suite (1975), A Man and His Blues (1988), Howlin Mercy (1993) y Tyler, Texas Session (2000).

Canciones sobre el amor (Movieplay. Gong) 1976

Varios

Portada: La lección de música, de J. Vermeer

Gong era el nombre de una de las secciones discográficas de la compañía madrileña, Movieplay, esta última especializada en música folk y canción latinoamericana, pero que aprovechó la transición democrática de España para ir poniéndose al día en cultura musical de carácter popular y, de paso, dar cancha a la canción de autor, el rock y las músicas de las diferentes nacionalidades de la península Ibérica, también Portugal. 

Para ello, bajo la dirección de Gonzalo Garciapelayo, a partir de 1975, comenzaron a salir elepés de cantautores, flamencos, progresivos, solistas periféricos y formaciones de distintas comunidades. Sin duda, la serie constituyó un importante punto de referencia para evaluar la música española de la segunda mitad de los setenta, aunque también hubo difusión de blues, jazz y música sudamericana. 

Cuando Gong se encontraba perfectamente integrado en el espacio discográfico, muy bien asentado en buena parte por el plantel de artistas que reunía, se lanzaron los álbumes dobles Muestrario Gong, una buena excusa en torno a un tema genérico para difundir a los solistas y bandas de dicho sello. El número dos de esos recopilatorio llevaba el título de Canciones sobre el amor, una colección de 22 canciones de otros tantos cantantes y bandas de la mencionada discográfica.

Con claro predominio de los cantautores, los discos recogen canciones de Pablo Guerrero, Luis Pastor, Manuel Toharia, Olga Manzano y Manuel Picón, Antonio Resines y Teresa Cano y Amancio Prada. En cuanto al rock, hay algunas curiosidades como Triana, punto de partida del rock andaluz, y Pau Riba, francotirador catalán procedente de la psicodelia. 

Del rock, pero con un estilo propio, aparecía Gaulberto en solitario, un guitarrista muy motivado entonces por instrumentos como el sitar y la búsqueda de nuevas sonoridades. No iba a ser el único andaluz de Gong, entre flamencos y los que no eran tanto se incluían Lele, Carrete, Manolín, Escalera, Oliveira y Pepineti, Manuel Gerena, Lole y Manuel, Benito Moreno, María Jiménez y Manuel Gerena. Un variado surtido que iba desde el cante jondo, el flamenco comprometido políticamente, las murgas de carnaval, nuweva copla y canción de autor.

Además de Andalucía y Cataluña, estaba Galicia, de la voz de Luis Emilio Batallán; Aragón, con Labordeta, aunque de los cantautores antes referidos había también gente de Extremadura, Castilla-León y Madrid. Canciones sobre el amor se completaba con el trío madrileño Tílburi, orientado hacia el folk rock, el interesante Antonio Carrión y el ya veterano dúo femenino Vainica Doble.

En la mayoría de los casos, los propios cantantes y músicos aportaban las composiciones, aunque cuando no era así recurrían, por ejemplo, a Octavio Paz, Georges Brassens, Álvaro Cunqueiro, Rosalía de Castro o la canción popular. Como se puede apreciar, el plantel no podía ser más variopinto y creativo entonces, tanto que hasta hoy ese legado es punto de encuentro no sólo de nostálgicos.

Canciones: 

LP 1. Hoy que te amo. Encended faroles. Por tu cuerpo. En la cristalina fuente. Mujer de miel y retama. Sylvia.Canción de amor. Maria. Como un terrón de azúcar. Quererla como la siento. Sobre el tiempo y el mar.

LP 2. Canción de amor nº 2. Luz de invierno. Quen poidera namorala. Al anochecer. Tensa memoria. Dolores, Dolores. Eso es todo. Por primera vez. Cuando era tempo de inverno. Sé de un lugar. Eso no me lo manda nadie.

Solistas y grupos:

LP1. Pablo Guerrero. Lele. Luis Pastor. Manuel Toharia. Carrete. Tilburi. Labordeta. Pau Riba. Manolín, Escalera, Oliveira y Pepineti. Manuel Gerena. Olga Manzano y Manuel Picón.

LP 2. María Jiménez. Gualberto. Luis Emilio Batallán. Antonio Resines y Teresa Cano. Alfredo Carrión. Hilario Camacho. Benito Moreno. Lole y Manuel. Amancio Prada. Triana. Vainica Doble.

Más portadas: Canciones para la libertad (1976) y Canciones para el niño nuevo (1976).

Apunte: En el año 2003, el sello dicográfico Dro East West, recuperó en formato cedé algunos de los elepés más representativos de Gong.

Edición especial

El abrazo del erizo (Gasa) 1995

Mikel Erentxun

Portada: Ricky Davila

Diseño Gráfico: José Luis Lanzagorta y Mikel Erentxun

Lista de canciones

En solitario

No pido nada más

De espaldas a mí

Frases mudas

Levanto el vuelo

El abrazo del erizo

Naïf

Ahora sé que estás

Suelta las riendas de mi corazón

El cielo es del color de las hormigas

Observatorio

Colección privada

Músicos y técnicos

Guitarra acústica – Jim Williams ( pista: 9 ) y Mikel Erentxun ( pistas: 2, 5 a 7 y 12 )

Arreglos de cuerdas – Joserra Senperena ( pista: 10 ) y Sian Bell ( pistas: 1 y 12 )

Bajo – Phil Spalding

Violonchelo -Cuerdas Electra– Sian Bell ( pistas: 1, 10 y 12 )

Batería – Pete Thomas ( pistas: 1 a 11 )

Guitarra eléctrica – Jim Williams ( pistas: 5 y 9 ), Mark Ribot ( pistas: 11 y 12 ), Mark Gardener ( pistas: 1, 3 y 9 ), Mikel Erentxun ( pistas: 2, 4, 6 a 8, 10 y 11 ), Robert Quine ( pistas: 2, 5 a 8, 10 y 12 )

Viola -Electra Strings– Jocelyn Pook ( pistas: 1, 10 y 12 )

Violín - Electra Strings– Sonia Slany ( pistas: 1, 10 y 12 )

Violín - Electra Strings– Jules Singleton ( pistas: 1, 10 y 12 )

Voz : Mikel Erentxun

Ingenieros asistentes: James Loughrey y Konstantin Johannes

Masterizado por Tim Young

Mezclado por George Shilling

Música de Mikel Erentxun

Productores: Colin Fairley y Mikel Erentxun

Grabado por Colin Fairley

 

Good Friends...Good music(Guimbarda) 1978

Boys Of The Lough

Portada: Guimbarda

La nota informativa del sello español Guimbarda recordaba que Boys Of The Lough se formó en 1971 como resultado de la fusión de dos dúos, Robin y Cathal de Ulster y Aly y Mike Whellans de Escocia. Desde entonces han realizado 15 giras por Estados Unidos y otras muchas más por las Islas Británicas y Europa (1978), teniendo como base Edimburgo.

La música que hacen es la propia de sus países de origen, Irlanda, Escocia y las Islas Shettland, que forzosamente han ido combinando y mezclando. A estas fuentes se han añadido otras encontradas con sus continuos viajes. Comentario de introducción con motivo de la puesta a la venta en España de Good friends...Good music, realizada en 1978, un año después de la salida en las Islas Británicas.

 La buena música del citado elepé comienza con Breton Wedding March/The wild Irishman/The scholard, cuyo comentario indica: Barney McKenna es el legendario bajo de los Dubliners, Tony McMahon del Condado de Clare es un virtuoso del acordeón de dos hilereas de botones. Tony aprendió la primea melodía de Brittany. El y Barney interpretan la marcha mientras que Boys Of The Lough se les unen en los reels. Tony ha grabado un disco con el sello Gael Linn. El resto mejor que acudir al comentario, es escucharlo, como toda la discografía de Boys Of The Lough, añadía la citada información promocional.

Canciones y músicos:

Cara A.1.Breton weeding march/The wild Irishman/The scholard—“Marcha nupcial bretona/El irlandés salvaje/El escolar” (Tradicional arreglada por McMahon, McKenna/reels irlandeses arreglados por Boys of the Lough).. Tony McMahon (acordeón). Barney Mckenna (banjo). Aly Bain (fiddle). Cathal Richardson (whistle). Dave Richardson (cítara). Robin Morton (bodhran). Eamons Andrews Studios (Dublin). Ingeniero Brian Masterson. Febrero 1977.

2.Down the broom/The gatehouse maid—Bajo la retama/la doncella de la portería(Reels inrlandeses. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough). Vincent Griffin (fiddle). Cathal McConnell (flauta). Robin Morton (bodhran). Spectrum Studios, Venice California. Ingeniero: Arne Frager. Abril 1977.

3.Gaelic mouth music—Música vocal gaélica (Tradicional arreglada por Boy of the Lough). Finaly MacNeil (voz). Robin Morton (bodhran). Eamon Studios, Dublin. Ingeniero: Bviran Masterson. Febrero 1977.

4.The 79 th farewell to Gibraltar/Captain Horne/The high road to linton—El 79 adiós a Gibraltar/Capitán Horne/La carretera a Linton (Tres grandes tonadas para gaita. Captain Horne emparedado entre una marcha y una reel, un hecho insólito que se agradece). McDonald (pipe Maj). Finlay MacNeil (Highland pipe). Aly Bain (fiddle). Dave Richardson (cítara). Cathal McConnelll (whistle). Robin Morton (bodhran). Eamon Andrews Studios, Dublín. Ingeniero: Brian Masterson. Febrero 1977.

5.Far from homme/Da road to houll—Lejos del hogar/El camino de Houll (Tradicional arreglada por Boys of the Lough/Reels de Shetland-T. Anderson). Tom Anderson y Ay Bain (fiddle). Willie Johnson (guitarra). Dave Richardson (mandolina). Cathal McConnel (flautas). Robin Morton (concertina y bodhran). Castle Sound Studios, Edimburgo. Ingeniero: Calum Malcolm. Agosto 1976.

6.Hillswick wedding/Robertson’ s reel—Casamiento en Hillwick/Reel de Robertson (Marcha nupcial T. Anderson/T. Anderson). 2´23”. Tom Anderson y Aly Bain (fiddle). Willie Johnson (guitarra). Dave Richardson (banjo). Cathal McConnell (whistle). Castle Sound Studios, Edimburgo. Ingeniero: Calum Malcolm. Agosto 1976.

7.Cadam woods/The bonnie lass of Bon Accord—Bosques de Cadam/La hermosa muchacha de Bon Accord”(Tradicional arreglada por Boys of the Lough/aire de J.S. Skinner, arreglado por J. Cooper. Jimmy Cooper (dulcimer). Dave Richardson (banjo). Cathal McConnell (flauta). Aly Bain (fiddle). Robin Morton (bodhran). Pebble Beach Sound Records, Whorting. Ingenieros: Tony y Eli Platt. Febrero 1977. Mezclado en Polydor Studios, Londres.

8.La grande chaîne/The newly weds reel—La gran cadena/El nuevo reel de Weds (Reels canadienses arrelgados por Roys of the Lough. Lous Beaudoin, Jay Ungar y Aly Bain (fiddle). Willlie Beaudoin (guitarra). Sylvia Blaise (piano). Dave Richardson (mandolina). Philo Studios, Vermont, USA. Ingeniero: Mike Couture. Abril 1977.

Cara B

1.Kitche girl/The new riggi ship—Cocinera/El Nuevo barco Riggit (Reels. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough). Jay Ungar y Aly Bain (fiddle). Lyb Hardy (guitarra). Dave Richardson (mandolina). Philo Studios, Vermont USA. Ingeniero: Mike Couture. Abril 1977.

2.Canadiam waltz—“Vals canadiense” (Tradicional arreglada por Boys of the Lough)...2´38”. Louis Beaudoin y Aly Bain (fiddle). Willlie Beaudoin (guitarra). Philo Studios, Vermont USA. Ingeniero: Mike Couture. Abril 1977.

3.Hop-high ladies—Salten señoritas (Reel. Tradicional arreglada por Boys of the Lough). Kenny may y Dave Richarson (mandolina). Cathal McConell (flauta). Aly Bain (fiddle). Robin Morton (bodhran). Spectrum Studios, Venice, California. Ingeniero. Arne Frager. Abril 1977.

4.Dennis Murphys hornpipe—Hornpipe de Dennis Murphy (Reel. Tradicional arreglada por Boys of the Lough). Kenny Hall (mandolina y guitarra). Dave Richarson (mandolina). Aly Bain (fiddle). Sprectrum Studios, Venice, California. Ingeniero. Arne Frager. Abril 1977.

5.The humours of Ennistymon/The first house in Connaught/Roll her in the rey-grass—Los humores de Ennistymon/La primera casa en Connaught/Hazla rodar en el balico (Jiga/reels. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough)…3´15”. Eamon Curran y Robbie Hughes (Uileann pipes). Diedre Shannon (fiddle). Cathal McConnell (flautas). Robin Morton (bodhran). Hydepark Recording Studios, Templepatrick, Irlanda del Norte. Ingeniero: George Doherty. Julio 1977.

6.Kitty’ s gone a-milking/Master McDermott’ s—Kitti ha ido a ordeñar/Señor McDermott (Reels. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough). Tommy Gunn (voz y fiddle). Brendan Gunn (fiddle). Cathal McConnell (flautas). Robin Morton (bodhran). Hydepark Recording Studios, Templepatrick, Irlanda del Norte. Ingeniero: George Doherty. Junio 1977.

7.The flail/Paddy Doory’ s; the pride of Leinster—El mayoral/El orgullo de Leinster (Broderick, arreglada por Boys of the Lough/jigas arregladas por Boys of the Lough). Tony Smith (fiddle). Pat Hanly , John Joe Maguire y Cathal McConnell (flauta). Robin Morton (concertina y bodhran). Eamon Andrews Studios, Dublin. Diciembre 1976.

8.The midsummer’ s night/The tinker´s daughter/The crock of gold—La noche en mitad del verano/La hija del calderero/La escudilla de oro (Reels. Tradicionales arreglados por Boys of the Lough. John Joe Maguire, Cathal McConnell y Pat Hanly (flautas). Eamon Andrews Studios, Dublin. Ingeniero: Brian Masterson. Diciembre 1976.

Más portadas: Primera discografía y discos recientes de la banda irlandesa. The Boys Of The Lough (1973), Second Album (1973), Recorded Live (1975), Lochaber No More (1975), The Piper's Broken Finger (1976), Lonesome Blues And Dancing Shoes (2000), Twenty (2005) y Midwinter Live (2008).