05 octubre 2024

Novedades

Prude (Pure Noise Records)
Drug Church
Edición: 4 de octubre


Drug Church (2011, Albany, Nueva York, Estados Unidos)
Post-hardcore, punk, grunge y alternativo.

Actuación de Drug Church. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Mad Care
2. Myopic
3. Hey Listen
4. Demolition Man
5. Business Ethics
6. Slide 2 Me
7. Chow
8. The Bitters
9. Yankee Trails
10. Peer Review

Músicos

Patrick Kindlon (voz)
Nick Cogan (guitarra)
Cory Galusha (guitarra)
Pat Wynne (bajo)
Chris Villeneuve (batería)


04 octubre 2024

Formato EP

Traumfänger (Stasis Recordings) 2024
Adriano Mirabile

Adriano Mirabile (Berna, Suiza)
chillhouse, drum & bass, electrónica y ambient


Repertorio

1. Traumfänger 
2. Mein Lieber Scholli 
3. Mein Lieber Scholli (Lee Jones remix) 
4. Traumfänger (Sanderson's sunshine remix)

Adriano Mirabile. Fotografía: Facebook.

Novedades

With You in Spirit (Memory Music) 2024
Balance and Composure
Portada: Jon Simmons
Edición: 4 de octubre



Balance and Composure (2007, Doylestown, Pensilvania, Estados Unidos)
Rock, independiente, grunge, post-hardcore y rock acústico.


El productor Will Yip se encargó de producir y coescribir la mayoría de los títulos de With You in Spirit, que representaba la vuelta de Balance and Composure tras un largo tiempo de retirada de la labor musical. Durante los fines de semana de dos años de trabajo pudo confirmar que la banda regresaba a la música. "Realmente creo que esta es la mejor colección de canciones de Balance and Composure que jamás haya existido. Esta es su forma final. Tiene cosas pesadas, cosas rápidas, cosas con ritmo. Tiene todo en lo que han trabajado durante los últimos 12 años”, reconoció Yip.

El cantante y guitarrista Jon Simmons mantiene que es un disco intensamente autorreflexivo para Simmons, porque en las letras de las canciones "aparecen un desarraigo y un examen de los soportes sobre los que se construye una vida. El duelo preventivo, la lucha con Dios y la fe, la responsabilidad familiar, la mortalidad familiar: estas son las cosas que Simmons llevaba consigo mientras escribía este material. También son cosas que estaba tratando, para bien o para mal, de evitar, de ahí el título del disco", según el entorno de Jon.

Simmons resalta: “Noté que gran parte del tema de lo que estaba escribiendo era mi falta de presencia, ya sea con la familia, los amigos, los seres queridos. Mucho de eso es que lucho por estar presente cuando debería estarlo. Mi defensa, en cierto modo, es retirarme y enviar amor desde lejos porque no puedo lidiar personalmente con ciertas cosas en persona. Tal vez estaba fingiendo que las cosas no estaban sucediendo al mismo tiempo”.

En el comunicado sobre el nuevo disco se entiende que "estas experiencias se interpretan en las letras brutales y precisas del disco, líneas que no se andan con rodeos ni dicen demasiado. En una página, son muy nítidas; en contexto, son titánicas. En su totalidad, With You in Spirit se siente como el trabajo de compositores que alcanzan nuevas alturas, exploran nuevas profundidades. A veces, el disco en sí se siente como una banda que lucha con su propia evasión, su propia mortalidad y decide enfrentar estas cosas de la única manera que saben. Balance y Composure están con nosotros en espíritu, sí, pero también en la carne, por ahora".

Una frase em la mitad del disco precisa el fondo de lo que expresa el álbum: "No estás solo con lamentos, y aún no perteneces a los muertos". 


Lista de títulos

1. Restless
2. Ain't It Sweet
3. Any Means
4. Cross to Bear
5. Believe the Hype
6. Lead Foot
7. Sorrow Machine
8. A Little of Myself
9. Closer to God
10. With You in Spirit


Músicos

Jon Simmons (guitarra y voz)
Andy Slaymaker (guitarra y coros)
Erik Petersen (guitarra)
Matt Warner (bajo)
Dennis Wilson (batería)

Balance and Composure en acción. Fotografía: Facebook.

03 octubre 2024

BLUES





Reverend Gary Davies 
(1896-1972)




Luther Allison
(1939-1997)




Sugar Blue
(1949)


El arte de los doce compases

El sello discográfico Guimbarda, desde su fundación en 1978, apostó fuerte por el blues, desde el de corte acústico al electrificado, incluido algún nuevo músico de dicho género de entonces finales de los setenta y comienzos de los ochenta. 

Del clásico, pero inovidable guitarrista y cantante, Reverend Gary Davies, aparece en este apartado el disco grande titulado Live in Concert, recuperado en 1981 (España), nueve años después de la muerte del músico sureño. El disco se editó en 1978 en Estados Unidos y, en el Reino Unido, apareció un álbum en 1971 con algunas de las canciones del citado directo. 

El reverendo estaba en su medio en directo, como demuestra el repertorio de Live in Concert, porque el cantante y guitarrista vivió el blues desde los años 20 del siglo pasado en el sur de Estados Unidos y luego en posteriores décadas, lo cual le permitió un estilo particular a  la hora de tocar  la guitarra y de adentrase en diferentes géneros de la música tradicional de raíz negroamerica,

El  legado de Gary Davis queda recogida en múltiples grabaciones desde los viejos discos de los años treinta a las reediciones de sus obras por parte de discográficas que también apuesta por el blues. La obra del reverendo también cuenta con docenas de excelentes músicos, principalmente guitarristas acústicos, que adaptaron y adaptan sus mejores piezas.

El año 1981 sirvió también para poner en circulación Time, de Luther Allison, guitarrista y cantante de blues eléctrico muy viajado desde el sur a Chicago y otros lugares de su país, además de temporada en la influyente discográfica Tamla Motown, sus periódicos viajes a Europa para actuar de vez en cuando en prestigiosos festivales, en los que su forma de tocar y sus discos eran apreciados por el público del Viejo Continente.

Un año antes, en 1980,  Guimbarda sacó a la venta Cross Roads del armonicista de Harlem, Sugar Ray, un virtuoso de su instrumento que conoció el ciclo habitual de otros músicos de blues, es decir la calle, el trabajo como músico de sesión y el lanzamiento de sus propios discos. A todo eso hay que añadir la nota mediática de The Rolling Stones lo reclutaron para su participación en algunas grabaciones de un par de discos de larga duración de la mítica banda inglesa.



Shetland Suite (Incarnation) 2024
Astrid Williamson
Edición: 20 de septiembre


Astrid Williamson (1968, Shetland Islands, Reino Unido)
Cantautora, folk, alternativa y world.


Astrid Williamson dijo sobre su más reciente disco de larg duración: "La música de Shetland que exploro en Shetland Suite es un homenaje a mi difunta madre, Elizabeth (Betty) Goldsmith nee MacPherson, quien falleció en 2022. Mis recuerdos de ella cantando estas canciones son vívidos y quería pasar tiempo explorándolas más profundamente creando mis propias impresiones de ellas. Todas las piezas son tradicionales y recopiladas por varios archivistas y músicos a lo largo del siglo XX, explorando temas de la vida en la isla donde la navegación, el hilado, el folclore y la agricultura eran típicos". 

En su página web, Astrid concreta: "Las excepciones son King Orfeo, que se cree que es la versión más antigua registrada del cuento de Orfeo y Eurídice, extraída del canto de Kitty Anderson de Lerwick; Da Selkie Wife's Sang escrito por Mary Ellen Odie, y el poema Shetlan' de J. Peterson al que escribí una nueva melodía. Lingüísticamente, todas están escritas en dialecto de Shetland, excepto Unst Boat Song, que se canta en nórdico antiguo o norn, el idioma común en Shetland antes de la primacía lingüística escocesa que comenzó a mediados del siglo XVI. También se incluyen piezas instrumentales tradicionales que aprendí a tocar el violín cuando era niña mientras crecía en Shetland".

Astrid Williamson. Fotografía: Youtube.

Lista de títulos

1. Shetlan 
2. Unst Boat Song 
3. Da Narrowa Wheel 
4. Da Day Dawn 
5. Baloo Balilli 
6. Boannie Tammie Scolla 
7. Da Selkie Wife's Sang 
8. Da Full Rigged Ship 
9. King Orfeo 
10. Unst Bridal March 


Apunte 

Todas las canciones son tradicionales excepto Shetlan' escritas por J. Peterson con música de Astrid Williamson y Da Selkie Wife's Sang, letra y música de Mary Ellen Odie.

Producida e interpretada por Astrid Williamson. Grabada en Below Ground Studios y Red Room Studios, Brighton. Masterizada en Le Puits Sonore, Marsella por Nicolas Dick. Publicada por Mute Song.

Astrid  a los tcclados.  Fotografía de Facebook.

Fireflies (Soft Abuse) 2024
Matthew de Gennaro
Portada: Scott MacLeod
Edición: 14 de junio


Matthew de Genaro (Webster Township, Michigan, Estados Unidos)
Electrónica, experimental, drone, rock, folk y world.


Elcomunicado de presentación del sello Soft Abuse sobre el álbum Fireflies, de Matthew de Gennaro, expone que dicho disco ofrece un mundo colorido, "la última y más distintiva declaración hasta ahora conjurada por Matthew De Gennaro. Los momentos cotidianos, desde lo misterioso a lo alegre, pasando por la calma y la mayoría de los puntos intermedios, se recorren en este conjunto de historias cambiantes (en su mayoría sin palabras).

La nota se completa con el recuerdo de "Ecos de Reiko y Tori Kudo, la banda sonora de The Hired Hand de Bruce Langhorne y Souled American atan las composiciones de otro mundo a nuestro plano, aunque sea levemente. La microorquesta personal de sonidos arcanos de De Gennaro, aumentada en Fireflies por colaboradores anteriores como Jameson Sweiger y Scott Tuma y envuelta en ilustraciones de Scott MacLeod, rara vez ha sonado tan vivaz o austera. Y como con todos sus discos, Fireflies recompensa la atención con una belleza abrumadora".

Matthew de Gennaro. Fotografía: soundCloud.

Lista de títulos

1. Fireflies
2. Touch Me Slightly
3. Companion
4. Cloud Diary
5. T'ao Ch'ien Never Saw That!
6. Wasn't It You?
7. A Galliard
8. (a few flies & I)


Créditos

Matthew De Gennaro (intérprete)
Scott Tuma (guitarra)
Sean McCann (masterización)
Jameson Sweiger (cinta)

01 octubre 2024

Novedades

Cutouts (XL) 2024
The Smile
Portada: Stanley Donwood y Thom Yorke
Edición: 4 de octubre



The Smile (2021, Oxford, Oxfordshire, Inglaterra, Reino Unido)
Art rock, post punk y jazz rock.

The Smile, sobre el escenario. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Foreign Spies
2. Instant Psalm
3. Zero Sum
4. Colours Fly
5. Eyes & Mouth
6. Don't Get Me Started
7. Tiptoe
8. The Slip
9. No Words
10. Bodies Laughin


Músicos

Jonny Greenwood (guitarra, bajo, piano, sintetizador, arreglos de orquesta y violonchelo programado por MaxMSP)
Tom Skinner (batería, sintetizador, percusión y voz)
Thom Yorke (guitarra, bajo, piano, sintetizador, palabras y voz)

The London Contemporary Orchestra (cuerdas)

The Smile. Facebook.



Novedades

Mond (Prophecy Productions) 2024
Soror Dolorosa
Portada: Andy Julia
Edición: 4 de octubre


Soror Dolorosa (2001, Toulouse, Occitania, Francia)
Metal, rock gótico, post-punk y alternativo.


El cantante de Soror Doloroa, Andy Julia, dice de la pieza  But Today, recién lanzada en sencillo y vídeo: "Este es el último tema del álbum y uno de mis favoritos hasta la fecha. La creación de las diferentes fases de esta canción fue el resultado de un magnífico trabajo en equipo. Tuve un inmenso placer al armonizar mi voz y los coros con los teclados que se escuchan en el coro. Es sin duda el tema más progresivo del álbum, con una estructura de lo más compleja. Nos agradó mucho ver que la complejidad no existe. Disminuyó mucho la efectividad del ritmo y la belleza de las armonías. Nuestro productor, James Kent, nos dijo: 'Eso me recuerda a Fields of the Nephilim, ¡qué éxito!' Pero nosotros, la banda, pensábamos más en Depeche Mode al diseñar el sonido y el tono de los riffs de guitarra".

En relación con la carátula del disco recuerda: "No pude visualizar mejor esta canción que revelando el proceso artístico detrás de la creación de la portada de 'Mond', una obra que creé con mi musa. Al inicio del rodaje, tuvimos la idea de crear una Pitia, una mujer con velo que declamaba profecías en trance. Con el paso de las horas, el espíritu de la diosa de la luna se impuso sobre nosotros, y la desnudez de Angélique finalmente reflejó la luz de las estrellas que se derrumbaban, a medio camino entre la llama del sol y la fría luz de la luna, en perfecta simbiosis".

Soror Dolorosa. Fotografía: scholomance-webzine.

Lista de títulos

1. Tear It Up
2. You're Giving Me
3. Red Love
4. Souls Collide
5. Sugar Moon
6. Broken Love
7. Obsidian Museum
8. Hurlevent
9. But Today


Música

Andy Julia (voz)
Hervé Carles (bajo)
Xavier Pinel (guitarra) 
Jean-Baptiste Marquet (guitarra)
Nicolas Horvath (piano)
James Kent (arreglos)
 


Novedades

Havens (Vin Du Select Qualit) 2024
Alan Licht
Portada: Alan Licht
Edición: 4 de octubre



Alan Licht (Nueva Jersey, Estados Unidos)
Experimental, acústico, vanguardia, improvisación, drone y solo de guitarra.

Alan Licht. Fotografía: Rudy Quinn.

Lista de títulos

1. Havens
2. Five Chords and a Sword
3. Nonchalant
4. Frank Sinatra Drive
5. The Daily Sit
6. 1970


Intérprete

Alan Licht (guitarras acústicas y eléctricas, melotrón y voz)

Balance (Jazz Re:freshed) 2024
Daniel Casimir
Portada: Bunny Bread @icreatenotdestroy
Edición: 26 de julio


Daniel Casimir (Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Jazz y r&blues.


El compositor y bajista Daniel Casimir lanzó su tercer álbum de estudio Balance que se caracteriza por la mezcla de música de siempre relacionada  la clásica, el jazz y las bandas sonoras del cine.  El repertorio de siete composiciones sirve a su vez para hacer un recordatorio de la composición de big band "y su importancia histórica, al tiempo que ilustra las sensibilidades contemporáneas", según la discográfica Jazz Re:freshed.

Añade el comunicado oficial que "este ambicioso proyecto explora el equilibrio entre dos sonidos grandes y completos de una big band y una sección de cuerdas y está inspirado en el álbum Emanon del ícono Wayne Shorter, que causó una profunda impresión en Casimir durante el proceso de creación del álbum".

Daniel Casimir. danielcasimirbass.com.


Lista de títulos

1. Music Not Numbers
2. Balance
3. I'll Take My Chances
4. Believe
5. Just a Little Bit
6. In Search for Goldilocks
7. You Know


Músicos

Daniel Casimir (bajo)
James Beckwith (piano)
Jamie Murray (batería)
James Copus, Jay Phelps, Shelia Maurice-Grey y Andy Davis (trompetas)
Kevin McLeod, Rosie Turton, Joe Bristow y Tom Dunnet (trombones)
Chris Maddock, Cassie Kinoshi, Binker Golding y Nubya Garcia (saxofones)
Ria Moran y Zola Marcelle (voces)

London Contemporary Orchestra
Uéle Lamore (director)
Marianne Haynes Leader (primer violín)
Charlotte Reid (primer violín)
Hazel Correa (segundo violín)
Anna De Bruin (segundo violín)
Alison D'Souza (viola)
Jordan Bergmans (viola)
Brian O'Kane (violonchelo)

Hemeroteca

 















La publicación

Rock & Folk es una revista musical de carácter mensual fundada en París durante el  año 1966 (el primer número se publicó en noviembre de ese año) por Robert Baudelet (director), Jean Tronchot, Philippe Adler, Jean-Pierre Leloir y Philippe Koechlin.

Rock & Folk que en sus buenos tiempos sobrepasó los 100.000 ejemplares, descendió en tirada a partir de la década de 1980, lo cual no le impidió que siga apareciendo como una de las publicaciones más veteranas de las relacionadas con el rock.


Más información sobre diferentes etapas de Rock & Folk (en frances):