30 agosto 2025

Reedición

 

Chiswick Records 1975-1982
Seven Year at 45 RPM (ACE Records) 2025, 
Varios
Edición: 29 de agosto


ACE Recordes  celebra con un tripe LP de edición reducida la conmemoración del medio siglo de nacimiento del sello Chiswick Records, fundado en 1975 por Ted Carroll y Roger Amstrong, primera marca independiente en el Reino Unido que obtuvo una importante influencia en el ascenso de diferentes géneros musicales: punk, power pop, new vawe y pub rock. 

Sobre los comienzos,  los protagonistas de aquella experienciarecordaron:  "al no tener los presupuestos disponibles para las grandes discográficas, grabamos rápido y barato. Impulsados ​​por el relativo éxito de nuestro primer disco de Count Bishops, recorrimos los bares y clubes de Londres en busca de más. Pronto dimos con Joe Strummer y sus 101ers, finalmente conseguimos un disco de Jesse Hector y sus Hammersmith Gorillas, pero entonces llegó el punk y su primo perfecto, el power pop".

Chisvick Records se disolvió en 1983, pero su catálogo es propiedad de ACE.


Lista de grupos y títulos del nuevo recopilatorio conmemorativo:

Disco 1

A1 The Count Bishops–Teenage Letter
A2 The 101'ers– Keys To Your Heart
A3 The Count Bishops–Train,TraIn
A4 The Gorillas–Gatecrasher
A5 Radio Stars– Dirty Pictures
A6 Radiators From Space–Television Screen
B1 Motörhead– Motorhead
B2 Twink–Do It '77
B3 Johnny Moped–No One
B4 Johnny And The Self Abusers– Saints And Sinners
B5 Lee Kristofferson–Night Of The Werewolf
B6 Whirlwind–Hang Loose (I've Gotta Rock)

Disco 2

C1 The Rings–I Wanna Be Free
C2 Jeff Hill–I Want You To Dance With Me
C3 Amazorblades–Common Truth
C4 Radio Stars–Nervous Wreck
C5 Riff Raff–Romford Girls
C6 The Stukas–Klean Living Kids
D1 The Count Bishops–I Want Candy
D2 Rocky Sharpe & The Replays–Rama Lama Ding Dong
D3 Sniff 'n' the Tears–Drivers Seat
D4 Radiators From Space–Song Of The Faithful Departed
D5 Disguise–Hey Baby
D6 The Count Bishops–I Take What I Want

Disco 3

E1 The Damned–Love Song
E2 The Damned–Smash It Up
E3 The Meteors–Radioactive Kid
E4 T.V. Smith's Explorers–Tomahawk Cruise
E5 Red Beans And Rice–That Driving Beat
E6 The Stick Shifts–Automobile
F1 Rocky Sharpe & The Replays–Heart
F2 Minor Classics–Sign Language
F3 Terry Woods–Tennessee Stud
F4 Albania–Go Go Go
F5 Two Two–Kwagayo
F6 Jakko–Grab What You Can (Biez Co Mozesz)






Lista

 Novedades de abril-agosto 2025


Novedades

Giants & Monsters (Reigning Phoenix) 2025
Helloween
Portada: Eluran Kantor
Edición: 29 de agosto

, 

Helloween (1984, Hamburgo, Alemania)
Heavy, power metal, speed, progresivo y hard-rock.



29 agosto 2025

Novedades

Parasites & Butterflies (Marshall) 2025
Nova Twins
Portada: Rory James
Edición: 29 de agosto



Nova Twins (2015, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Rock, alternativo,  nu metal, rap, noise e industrial.

Amy Love (guitarra y voz) y Georgia South (bajo): Nova Twins. Facebook.


Novedades

Straight Line Was a Lie (Anti-) 2025
The Beths
Portada: Lily Paris West
Edición: 29 de agosto



The Beths (2014, Auckland, Nueva Zelanda)
Independiente, rock, pop y power pop.

El cuarteto neozelandés The Beths. Fotografía de Frances Carter.


27 agosto 2025

Novedades

The Hives Forever Forever The Hives (Fiction) 2025
The Hives
Portada: Dean Bradshaw
Edición: 29 de agosto


The Hives (1993, Fagersta, Västmanlands län, Suecia)
Rock, garaje y post-punk.

The HIves en la BBC. Fotografía, fuente: Facebook.


Novedades

You Heartbreaker, You (Fiction) 2025
Jehnny Beth
Portada: Johnny Hostile
Edición: 29 de agosto



Jehnny Beth (1984, Poitiers, Nouvelle-Aquitaine, Francia)
Cantautora, independiente, rock, post-punk, pop y noise.

Jehnny Beth. Fotografía, fuente: Facebook.



Novedades

Airplane Highway (New West) 2025
Rodney Crowell
Portada: Neilson Hubbard
Edición: 29 de agosto


Rodney Crowell (1950, Houston, Texas, Estados Unidos)
Cantautor, country, americana, pop, neo tradicional y world.

Rodney Crowell en Nashville. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

Euro Country (Awal Recordings)
CMat
Portada: Erica Coburn y Sarah Doyle
Edición: 29 de julio


 CMat -Ciara Mary-Alice Thompson- (1996, Dublín, Irlanda)
Cantautora, alternativa, independiente, pop, rock, soft y country.


26 agosto 2025

Novedades

Big Money (Verve Records) 2025
Jon Batiste
Portada: Walter Thompson Hernández
Edición: 22 de agosto


Jon Batiste (1986, Metairie, Luisiana, Estados Unidos)
Jazz, r&blues, soul, hip hop y pop.

Jon Batiste en Bonnaroo Music & Arts Festival de Tennessee. Fotografía: Erika Goldring.

Novedades

Songs For Nina And Johanna (Domino) 2025
James Yorkston And Friends
Portada: Olof Grind
Edición: 22 de agosto



James Yorkston (1971, Kingsbarns, Fife, Escocia, Reino Unido)
Cantautor, alternativo, folk, independiente y chamber folk.

Yorkston con Nina Persson a la izda. (The Cardigans) y Johanna Söderberg (First Aid Kit).

Novedades

It's A Beautiful Place (Merge Records) 2025
Superchunk
Portada: Scott Reeder
Edición: 22 de agosto



Superchunk (1989, Chapel Hill, Carolina, Estados Unidos)
Independiente, experimental, rock, shoegaze, noise, punk y pop.



Novedades

It's A Beautiful Place (Matador) 2025
Water From Your Eyes
Portada: Rachel Brown
Edición: 22 de agosto



Water From Your Eyes -Nate Amos y Rachel Brown- (2016, Chicago, Illinois, Estados Unidos)
Alternativo, independiente, experimental, rock, shoegaze, noise y pop.

Nate Amos y Rachel Brown: Water From Your Eyes. Fotografía: Facebook.

Novedades

Hickey (Ourness Pty Ltd/Capitol Records)2025
Royel Otis
Portada: Capitol 
Edición: 22 de agosto



Royel Otis -Royel Maddell y Otis Pavlovic- (2019, Sidney, Nueva Gales del Sur, Australia)
Alternativo, independiente, pop, rock, jangle, post-punk, aussie rock y dream pop.


Novedades

The Passionate Ones (XL) 2025
Nourished By Time
Portada: Caroline Waxse
Edición: 22 de agosto



Nourished By Time -Marcus Elliot Brown- (Baltimore, Maryland, Estados Unidos)
Cantautor, r&blues, alternativo, independiente, synth-pop, rock y electrónica.

Nourished By Time versus Marcus Elliot Brown. Fotografía, fuente: XL.

 

25 agosto 2025

Anything Is Possible (Flatiron Recordings Label 51) 2025
Chris Stamey
Portada: Faye Hunter
Edición: 11 de julio


Chris Stamey -Christopher Charles Stamey- (1954, Chapel Hill, Carolina del Norte, Estados Unidos)
Cantautor, pop, rock, alternativo, power-pop, independiente, jangle y art-pop.


"Este álbum es una carta de amor a la música pop, rica en armonías y a menudo con letras inocentes, que escuchaba en el tocadiscos familiar y, sobre todo, en la radio AM, durante mi infancia a finales de los 50 y mediados de los 60 en el sur de Estados Unidos. Desde entonces, he llegado a comprender mejor los entresijos de esas canciones, pero la magia de esos primeros encuentros permanece", manifestó Chris Stamey.

Desde la citada discográfica citan como ejemplo del buen hacer de Chris la canción I'd Be Lost Without You. El cantante hizo referencia al desarrollo de la pieza: "Empezó conmigo aporreando los acordes al piano, a lo que Mitch Easter añadió un magnífico bajo Fender VI vibrante y reverberante, al estilo de Carol Kaye, además de los distintivos toques orquestales de caja y batería de Rob Ladd. Pero cuando los Lemon Twigs entraron en escena con todas esas armonías, se transformó en algo más grande... mucho más grande. Entonces Probyn Gregory (fliscorno, trombón) supo qué le faltaba. Aunque es cierto que esta producción evoca el sonido veraniego de los sesenta en Los Ángeles, comenzó de forma diferente: con mi fascinación por All The Things You Are de Jerome Kern, una canción que serpentea entre centros tonales en constante cambio, pero que parece melódicamente inevitable en todo momento. Originalmente, escrita al piano, sonaba como una canción que Chet Baker podría haber cantado: sobria, nocturna e íntima. Aprendí mucho sobre el estilo de grabación de los Beach Boys trabajando en el estudio con Alex Chilton, hay algo más por lo que tengo que agradecerle."

Sobre la canción que da título al disco, Stamey aclaró: "Empecé a escribir este disco escuchando con frecuencia la música suave y enigmática de Harry Nilsson y Brian Wilson. Todo cambió cuando en 2023 toqué en algunos conciertos con los Twigs. Su energía eléctrica me recordó lo divertido que era conectar una guitarra y subirle el volumen. Le pedí a Mitch Easter que tocara la batería como lo hacía en el instituto, cuando escuchábamos constantemente a los creadores de éxitos británicos de los 60, The Move. Fue divertidísimo volver a tocar los riffs de bajo de Roy Wood con sus rellenos y flams de Bev Bevan. Una vez que Pat Sansone, Michael, Brian D'Addario y Wes cantaron las armonías imponentes, supe que algo bueno nos esperaba".

Chris imagina el título When My Ship Comes In como "una canción de cuna en la tradición de las piezas populares de la Segunda Guerra Mundial, como I'll Be Seeing You, una época en la que las parejas estaban separadas por la guerra, por la distancia, sin saber si sus 'barcos' alguna vez realmente regresarían a casa". 

La página de Stamey indica también que canción no original en Anything Is Possible, Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder). Chris resalta: "Esta era una pista muy minimalista en la versión original de Brian Wilson de Pet Sounds, pero ese platillo ride me hipnotizó en la secundaria. Aquí, está arreglado más como si fuera una aventura completa de Wrecking Crew, con Jennifer Curtis tocando un millón de partes de cuerda. Nuevamente, son Wes y los Lemon Twigs en el coro, cantando partes que fueron arregladas y grabadas para la versión original, pero que luego se dejaron en la sala de montaje durante su mezcla. Darian Sahanaja , el director musical de Wilson, amablemente me dejó ver las partituras de concierto para estas armonías originales y también para las partes de cuerda originales, y Probyn me aconsejó sobre algunos detalles cruciales".

Chris Stamey a la guitarra con su grupo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

I’d Be Lost Without You
Anything Is Possible
After All This Time
Meet Me In Midtown
Don’t Talk (Put Your Head on My Shoulder)
When My Ship Comes In
In a Lonely Place
Once, On A Summer’s Day
Done With Love
Au Revoir And Goodbye
Leaves In The Wind


Lista de títulos

Chris Stamey (voz, teclados, guitarras, bajo y orquestaciones) 
The Lemon Twigs (voz e instrumentos) 
Dan Davis (batería) 
Jason Foureman (bajo acústico) 
Charles Cleaver (piano) 
Mitch Easter (colaborador) 
Probyn Gregory (de la banda de Brian Wilson) 
Marshall Crenshaw 
Don Dixon 
Brett Harris 
Rachel Kiel
Matt McMichaels (Mayflies USA) 
Kelly Pratt (War On Drugs) 
Pat Sansone 
Robert Sledge (Ben Folds Five) 
The Modrec Orchestra 
Jennifer Curtis (cuerdas) 
Darian Sahanaja (arreglos) 

Blue Veil (Ideologic Organ) 2025
Lucy Railton
Portada: Jose M Spinola
Edición: 18 de abril


Lucy Railton -Lucy, Kali Malone- (1985, Derbyshire, Inglaterra, Reino Unido)
Eelectroacústica, clásica moderna, drone, barroca y chamber music.


La música y compositora Lucy Railton presenta el primer lanzamiento para documentar sus obras para violonchelo, Blue Veil , un conjunto de composiciones profundamente íntimas y meditativas recogidas en la Église du Saint- Esprit en París. Grabado por Kali Malone y Stephen O'Malley, mezclado por Marta Salongi, masterizado por Rashad Becker. El primer lanzamiento que documenta la obra solista de violonchelo de la instrumentista y compositora Lucy Railton, la obra de 40 minutos Blue Veil, grabada en el citado templo parisino, invita a los oyentes a adentrarse en estados de resonancia de precisión: estados que se manifiestan a través del cuidadoso recorrido de Railton por las características acústicas más sutiles de su violonchelo, a medida que se entrelazan armónicamente con las modalidades corporales de atención e imaginación de la mente.  

Blue Veil surge, se sostiene y finalmente se disuelve en la presencia momentánea de Railton con su conexión íntima con el violonchelo, una forma de escuchar que permite una interacción más profunda con la resonancia armónica, abriendo un espacio para encuentros inmediatos entre la mente y el sonido. 

La práctica exploratoria de Railton de la percepción armónica surge de un enfoque en las cualidades físicas de los sonidos interválicos y acordes, sus cualidades texturales, grados de fricción y pulsaciones internas. Componiendo en el momento guiado por resonancias dentro del cuerpo del violonchelo, el suyo propio y su espacio vibracional compartido, Railton se mueve a través de Blue Veil dando a los sonidos lo que piden: sonidos de textura pura que se manifiestan como un movimiento a través de la transparencia temporal, sonidos de textura rugosa que marcan regiones de espacio dimensionalmente denso. 
  
El uso creativo y refinado de la armonía de entonación justa por parte de Railton deforma los movimientos internos del sonido, sugiriendo una escucha que proporciona imágenes activas de sonidos implícitos o completamente ausentes, en lugar de simplemente disfrutar de los plenamente presentes. Esta forma activa de "escuchar con", a la que Railton se refiere de forma lúdica y semimetafórica como "música para cantar", permite al oyente participar reflexivamente en el movimiento de la música a medida que esta recorre dominios ricamente saturados de imaginación armónica.

Y así como los tonos de precisión de Blue Veil pierden su individualidad al fusionarse con una uniformidad multifacética, las estructuras de referencia y reconocimiento de la escucha se disuelven en oleadas de intensidad sin nombre, que se despliegan continuamente sobre el oyente y se fusionan con él.   

Blue Veil es el resultado de una exploración profunda de los mundos internos de la afinación, un proyecto a su vez informado y surgido de las realizaciones de Railton de la música de Catherine Lamb y Ellen Arkbro, su trabajo colaborativo con Kali Malone y Stephen O'Malley, así como su práctica interpretativa al interpretar el trabajo de Maryanne Amacher, Morton Feldman y otros. Según la infomación oficial sobre Blue Veil publicado por la discográfica Ideologic Organ.

La violonchelista británica Lucy Rialton. Fotografía, fuente: Ideologic Organ.

Lista de títulos

Phase I 4:19
Phase II 4:23
Phase III 8:58
Phase IV 5:15
Phase V 2:54 
Phase VI 4:51
Phase VII 9:11

Lucy Railton en directo. Fotografía, fuente: renaissancesociety.

 

23 agosto 2025

Novedades

Guitar (Mac's Record Label) 2025
Mac Demarco
Edición: 22 de agosto



Mac DeMarco (1990, Duncan, Columbia Británica, Canadá)
Cantautor, rock, pop, folk, jangle, psicodelia y slacker.

DeMarco dice que Guitar es como “lo más cercano a una representación real de dónde me encuentro en mi vida actual que puedo plasmar en un papel. La vida sale en canciones. No puedo evitarlo, ese es el punto. Trato de hacer algo que me salga natural. ¿Qué es más natural que vivir tu vida?”. El cantante y guitarrista canadiense agrega que el álbum es “un poco malvado” sobre domar a la bestia y mostrar la luz al final del túnel”.

Mac DeMarco. Fotografía, fuente: Facebook.


Lista de títulos

1. Shining 
2. Sweeter 
3. Phantom 
4. Nightmare 
5. Terror 
6. Rock and Roll 
7. Home 
9. Nothing at All
10. Punishment 
11. Knockin 
12. Holy 


Música

Mac DeMarco (todos los instrumentos y voz)