Novedades

Bots (Father/Daughter Records ) 2025

Pickle Darling

Portada: Heather Marigold

Edición: 5 de septiembre

Pickle Darling -Lukas Mayo- (Christchurch, New Zealand)

Cantautor, alternativo, independiente, pop, bedroom y rock.

Father/DauPickle Darling informa: "Siempre ha existido justo fuera de la periferia. En una época de auge de la música rápida, el consumo algorítmico y la rápida viralidad, Lukas Mayo (they/them) se ha mantenido centrado en el álbum. Su discografía es un reflejo de su evolución creativa, y buscan deliberadamente formas de ampliar los límites sonoros de un lanzamiento a otro. Desde su debut con Bigness en 2019, seguido de Cosmonaut en 2021, Mayo ha curado un catálogo profundamente personal y extrañamente táctil, donde los pequeños detalles inesperados (un bucle fuera de lugar, un susurro aparte, la calidez de un viejo Casio) se vuelven tan cruciales como la melodía misma".

El comunicado explica que "su LP de 2023, Laundromat, fue una expansión precisa y pulida de ese mundo, un disco que parecía haber sido cuidadosamente colocado tras un cristal. Recibió elogios de Mojo, Rolling Stone Australia y The Line of Best Fit, y dio lugar a una presentación en vivo en el popular programa infantil neozelandés What Now". 

"Su cuarto álbum, Bots , en cambio, es rebelde y estático: una colección de canciones que parecen solo existir en CD-R rayados que se pasan entre amigos. Autograbado en su estudio casero en Christchurch, Nueva Zelanda, Bots muestra a Mayo aplicando un bisturí a su propia composición. En lugar de simplemente tocar la guitarra, grabaron cada nota individualmente y luego las arreglaron una por una. Las cancines fueron estiradas, cortadas, invertidas. Algunas ideas comenzaron como <basura inescuchable> antes de transformarse en algo inesperadamente hermoso. El resultado es un álbum que se siente como un fallo en el sistema, que rompe con las limitaciones del pasado mientras abraza el extraño y hermoso caos de crear algo nuevo", finaliza la nota oficial.

La información sobre el disco recuerda que "el título, Bots, en sí mismo, es una referencia al choque ideológico, tanto interno como externo, entre versiones pasadas y presentes, entre el deseo de crear algo y la frustración del proceso. Refleja cómo nuestros pensamientos nunca se asientan, cómo la música nunca trata de una sola cosa, cómo un álbum puede contener cien pequeños conflictos a la vez. Y, de esa manera, refleja la vida misma. Es un álbum construido a partir de fragmentos, de sonidos distorsionados y recuerdos a medias, unidos en algo que, de alguna manera, aún late con vida. No es solo una pieza independiente, es otro capítulo en el mundo que Pickle Darling ha estado construyendo silenciosamente desde siempre".

El músico neozelandés Lukas Mayo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Obsolete

2. Violence Voyager

3. Earthshaped

4. Congratulations Champion

5. Human Bean Instruction Manual

6. Steps

7. Massive Everything

8. Infinite Trolley

Créditos

Escrito, interpretado y producido por Lukas Mayo.

Mezcla y producción adicional de Matt Gunn.

Masterización de Alan Douches en West West Side Music.

Grabaciones habladas en la pista uno de Ava Mirzadegan.

Novedades

Moments (Cutter Records) 2025

Cut Copy

Portada:Dan Whitford

Edición: 5 de septiembre

Cut Copy (2001, Melbourne, Victoria, Australia)

Synth-pop, indietronic, new dance, nu-disco y alternativo.

Cut Copy, según el collage de Hisham A. Bharoocha.

Lista de títulos

1. Solid

2. Belong to You

Con Kate Bollinger

3. Still See Love

4. When This Is Over

5. Children of Fairlight

6. Moments

7. Gravity

8. More Alive

9. Find a Place Among the Stars

Músicos

Dan Whitford (teclados, guitarra y voz)

Tim Hoey (guitarra, samplers y percusión)

Mitchell Scott (batería)

Ben Browning (bajo)

Los miembros de Cut Copy en Coorabell Creek, Nueva Gales del Sur, Australia.

Novedades

Nueva Timba (Blue Note) 2025

Harold López-Nussa

Portada: Rafa Tovar

Edición: 5 de septiembre

Harold López-Nussa (1983, La Habana, Cuba)

Jazz, música cubana y ritmos afro-caribeños.

El comunicado oficial, sobre el disco Nueva Timba, recuerda que "es el segundo álbum que López-Nussa graba para Blue Note tras Timba a la Americana de 2023. Un híbrido entre directo y estudio, se grabó en el club Le Duc des Lombards, una institución del jazz en París, y luego se reformuló y mejoró en postproducción. El objetivo musical del proyecto es doble: documentar la emocionante destreza de López-Nussa como intérprete en directo y, al mismo tiempo, aprovechar la pureza del audio y la creatividad conceptual que se logran en el estudio".

La información de la discográfica destaca: "A pesar de su virtuosismo e innovación, Nueva Timba es ante todo un viaje: una narrativa profundamente personal, arraigada en profundos y a menudo dolorosos cambios vitales, que refleja la reciente mudanza de López-Nussa de Cuba a Francia. El álbum narra la historia real de un hombre desplazado: un joven padre que busca su camino en un nuevo país mientras extraña su tierra natal con una intensidad desgarradora; mientras tanto, cura otras heridas emocionales, como la muerte de su madre, y el tormento creciente lo lleva a un estado de desesperación. Lenta pero seguramente, la luz del sol comienza a asomar entre las nubes, y él descubre un camino hacia adelante. Algo parecido a la felicidad regresa al horizonte. Piensen en Nueva Timba como lágrimas musicales de alegría".

Harold López-Nussa, a los teclados. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Open

2. Bonito y sabroso

3. Gitanerías

4. A Lyle 

5. Cerca y lejos 

6. Niña con violín

7. Alma y fuego

8. El manisero

9. Guajira

10. Why

11. Bajista guerrero 

12. Final/New Day

Músicos

Harold López-Nussa (piano)

Ruy Adrian López-Nussa (batería)

Luques Curtis (bajo)

Grégoire Maret (armónica)

José Angel Blanco (electrónica)

Novedades

Joni's Jazz (Rhino Records) 2025

Joni Mitchell

Edición: 5 de septiembre

La cantautora canadiense Joni Mitchell (1943) lanza un nuevo recopilatorio Joni's Jazz, en formato vinilo -8 LP- y compacto -4 CD-, toda una demostración que desde sus comienzos la artista de Alberta tiene una especial querencia al jazz. Raro el disco de su larga carrera en el que no encuentra algo de ese género clásico nacido con el siglo XX. Después de una año de trabajo está disponible la colección de composiciones en onda jazzística recogidas de diferentes marcas discográficas. Son 61 piezas recogidas en estudio de grabación, en actuaciones en directo, tomas alternativas y dos demos inéditos de 1980. 

La travesía del jazz a cargo de Joni Mitchell queda registrada por primera vez mediante Marcie (1968), incluido en Song A To Seagull y se completa con el clásico Summertime, grabada en directo durante el Festival Folclórico de Newport de 2023. Entre los músicos de dicho género que acompañaron a Joni figuran, entre otros, Charles Mingus, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Jaco Pastorius.

El recopilatorio, en cuanto a su fuentes, bebe en fuentes como el ya mencionado disco grande Song To A Seagull, The Hissing Of Summer Lawns, Hejira, Mingus, Turbulent Indigo, Both Sides Now, de los más conocidos de la canadiense, a los que se añade River, de Herbie Hancock. El recorrido sirve para apreciar la evolución musical de Joni Mitchell y su tendencia a experimentar con sonoridades diferentes de las que partió la cantante y guitarrista.

La página web de la intérprete norteamericana resalta que en el recopilatorio: "Como autorretrato sonoro, Joni's Jazz captura a una artista en diálogo con el jazz a lo largo de su vida, sin imitar nunca, siempre inventando. El año pasado, en las notas del álbum JONI MITCHELL ARCHIVES – VOL. 4, bromeó: «Si me preguntan cuál es mi álbum favorito, será Joni's Jazz». Y ahora lo es".

La edición especial se completa con información y abundante material fotofgráfico y arte representativa de la faceta  de pintora en la que tambiémn destaca Jonie Mitchell.

 

The Collapse Of Everything (On-U Sound) 2025

Adrian Sherwood

Portada: Peter Harris

Edición: 22 de agosto

Adrian Sherwood (Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Dub, reggae, experimental, downtempo y alternativo.

Adrian Sherwood presenta un nuevo álbum para 2025, The Collapse Of Everything. Un álbum meticulosamente construido por el maestro mixólogo, que lleva su sonido siempre aventurero a nuevas fronteras.

Aunque está respaldada por una sensibilidad dub natural, la música presentada en The Collapse of Everything cruza con fluidez las fronteras del género y fusiona a la perfección una amplia gama de influencias de toda una vida de escucha y producción.

Adrian Sherwood. Fotografía de Source Audio.

Lista de títulos

The Collapse Of Everything

Dub Inspector

The Well Is Poisoned (Dub)

Body Roll

Battles Without Honour And Humanity

Spaghetti Best Western

The Great Rewilding

Spirits (Further Education)

Hiroshima Dub Match

The Grand Designer

Músicos

Adrian Shwewood (producción)

Doug Wimbish ( bajo)

Mark Bandola (guitarra, sintetizadores y bajo)

Alex White (saxofón, flauta y órgano de ripio)

Cyrus Richards (piano y teclados)

Keith LeBlanc (batería)

Chris Joyce (batería)

Ivan 'Celloman' Hussey  (violonchelo)

Jazzwad (sintetizadores)

Gaudí (sintetizador y piano)

Horseman (percusión)

Brian Eno (guitarra, voz y efectos)

Dave Fullwood (fliscorno y trompeta)

Alan Glen (armónica)

Peter Harris (guitarra y voz)

Matthew Smyth (programación de batería)

Crocodile (efectos)

Frank Meritt  (masterización)

In Spite Of Everything, The Stars (Chemin de Fer) 2025

Lein Sangster

Portada: Smallwood, Taylor,Magee y  Elly Clarke

Edición: 6 de junio

El cantautor Lein Sangster, procedente del este de Londres y de Liverpool, presenta su álbum debut en solitario, In Spite of Everything, The Stars. Repleto de lamentos pop elegantes y de una bella factura, entrelazados con pasión sincera, melodías fluidas y ganchos vibrantes, el álbum oscila entre lo melancólico y lo festivo, combinando con naturalidad exuberantes matices de jazz, folk, soul, R&B e incluso toques inspirados en el spaghetti western y el mariachi.

 

Sigue una industriosa carrera musical al principio al frente de las geniales leyendas de Scouse de los 80 y KIT aprobado por John Peel antes de lanzar dos álbumes bajo el nombre musical Bad Anorak 404 que tenía fanáticos como el fallecido y gran Mark E. Smith y elogios de la crítica, particularmente por el segundo álbum All In Miniature (2006), su mezcla de composiciones clásicas con una extraña experimentación pop DIY hizo que Uncut lo aclamara como "Un deleite intrépido e infinitamente gratificante".

Lein Sangster. Fotografía de songwritingmagazine.

Lista de títulos

1. Why Didn't I Say 

2. Me & This Ghost 

3. Beautiful Stars

4. History Repeatin' 

5. Minus One 

6. End of an Era 

7. Summer Rain 

8. She's Comin' Home 

9. Library Fines 

10. Sad Song 

11. Funeral Song 

Músicos

Lein Sangster (guitarras, BVs, glockenspeil, percusión, batería y voz)

Jim Sangster (bajo)

Tony Smith (batería)

Simmy Singh (violín, viola y arreglos de cuerdas)

Novedades

Pentimento (Merge) 2025

Carson McHone

Portada:  Daniel Romano

Edición: 12 de septiembre

Carson McHome (Austin, Texas, Estados Unidos)

Cantautora, folk, country, alternativo y americana.

Carson McHome asegura sobre su cuarto álbum, Pentimento:

"Este proyecto sigue siendo, realmente , un esfuerzo comunitario. Lo que comenzó como una estructuración metódica de artefactos personales siguió hablando de colaboración, lo que me permitió abrir el proceso a otros y darle vida. Hacer la grabación inicial reunió a un grupo de seis músicos, pero el proyecto se ha expandido para incluir una red de muchos artistas y disciplinas". 

La cantante tejana entidende que "si mi último álbum, Still Life, representa un momento estático, una pausa antes de un pivote, Pentimento es el siguiente paso natural. Está lleno de movimiento, a través del tiempo y el espacio, a través de muchas formas... Es un proyecto que interactúa con la sombra, con el impulso, con la paradoja y con el juego. Espero que el disco ilustre el proceso de integrar estas cosas, de reconocer la complejidad de ser/devenir. Estoy muy feliz de comenzar a lanzar esto al mundo ahora. Entonces, comenzamos desde arriba, con la apertura del álbum: Winter Breaking".

Carson durante su actuación de hace un mes en El Sol de Madrid.

  Lista de títulos

1. Winter Breaking

2. Abstract Spring

3. Downhill 

4. Vision in the Verse

5. In the Summer the Streets Burned

6. Idiom

7. Fruits of My Tending

8. Forbidden Kiss

9. The Canvas

10. Lucentum

11. Wake You Well

12. Triumph of the Heart

13. September Song

Novedades

Broken Homes and Gardens (No Quarter) 2025

Michael Hurley

Portada: M. Hurley (coloreado por Brendan Foreman)

Edición: 12 de septiembre

Michael Hurley (1941, Jersey City/Nueva Jersey–2025, Portland/Oregón))

Cantautor, folk, country y americana.

Broken Homes and Gardens, el último álbum de estudio de Michael Hurley, se completó en marzo de 2025, justo antes de que Hurley partiera para sus últimos conciertos en Asheville y Knoxville. Había estado trabajando en estos 11 temas durante los últimos tres años en el estudio The Rope Room de Astoria, Oregón, con el mismo equipo que su LP de 2021, The Time of the Foxgloves (Kati Claborn y Luke Ydstei de The Hackles y el ingeniero Brian Bovenizer). Como era habitual en los LP de Hurley, incluye versiones de composiciones antiguas (Indian Chiefs and Hula Girls, The Abominable Snowman) junto con nuevas canciones (Fava, The Monkey), lo que da lugar a una brillante colección final y culmina una de las obras más trascendentales de cualquier compositor estadounidense. Información de No Quarter Records.

Michael Hurley. Fotografía de Etbet Robetrs

Lista de títulos

1. Junebug

2. Indian Chiefs & Hula Girls

3. This

4. The Abominable Snowman

5. The Monkey

6. Fava 

7. Cherry Pie

8. I'll Walk With You

9. New Orleans '61

10. Letter in Neon

11. In A Dress

Músicos

Michael Hurley (guitarra y voz)

Luke Ydstie (bajo, órgano de bombeo y voz)

Lewi Longmire (guitarra)

Rachel Blumberg (batería y percusión)

Nate Lumbard (campanas, xilófono, saxo tenor y percusión)

Barry Southern (banjo)

Olaf Ydstie (batería)

Halli Anderson (violín)

Kati Claborn (voz)

Merle Law (voz)

Kassi Valazza (voz)

Sarah Illingworth (voz)

Primer LP de M.H, (1964)

Más información:

https://vtdigger.org/2025/04/08/michael-hurley-folk-legend-who-once-called-vermont-home-dies-at-83/

Novedades

 

I Wonder When They're Going to Destroy Your Face (Tapete Records) 2025

Prolapse

Portada: Sara Langvik Berge

Edición: 29 de agosto

Prolapse (1991, Leicester, Leicestershire, Inglaterra, Reino Unido)

Rock, independiente, post-punk, noise, krautrock, hardcore y space rock.

<<Prolapse se formó en Leicester a principios de los 90 y ahora se extiende por el Reino Unido y Escandinavia. Siguiendo su propio camino de repetición y melodías retorcidas, fusionan influencias del post punk al krautrock e incluso el folk. Sus lanzamientos anteriores incluyen numerosos sencillos y cuatro álbumes en varios sellos, como Cherry Red y Radar. Cuentan con los vocalistas Mick Derrick y Linda Steelyard, cuyas intensas voces en duelo se combinan con feroces ataques de triple guitarra y ritmos contundentes.

>>quinto álbum de Prolapse, I Wonder When They're Going to Destroy Your Face, se lanzará en Tapete Records y marca las primeras grabaciones de la banda desde su último álbum, Ghosts Of Dead Aeroplanes, publicado hace 26 años, pero en cierto modo da la sensación de que no han tenido un respiro. Desde el incesante riff inicial de The Fall of Cashline, Prolapse dejó clara su postura, repitiendo una y otra vez (y otra vez).

>>La portada del álbum es una foto de un espejo roto que la banda encontró en un contenedor de basura en el sur de Londres durante una gira. Si te fijas bien, puedes distinguir imágenes borrosas de los vocalistas mirándolo fijamente.

>>El primer sonido nuevo que se escucha de Prolapse este milenio, la lata de cerveza que abre "On The Quarter Days", el sencillo de regreso, quizás da una idea de las cortas, intensas y creativas sesiones que dieron lugar a este álbum. A pesar de los 10 años transcurridos desde la reforma de Prolapse, ahora de hecho más largos que en los 90, el tiempo juntos ha sido demasiado breve, con conciertos cada dos años y sesiones de composición aún más escasas. 

 

>>El álbum se compuso principalmente en Leicester y se grabó en Foel Studio en Gales. Algunas canciones llevaban años evolucionando, mientras que otras (tres del álbum) se improvisaron y grabaron al instante, como siempre. Prepárense, enciendan los micrófonos, pulsen grabar... y algo simplemente sucede. Quizás canalizando a algunos de los fantasmas que ya han grabado en Foel: Amon Düül II, los Groundhogs, Young Marble Giants, My Bloody Valentine e, inevitablemente, The Fall. "Err on the Side of Dead" es una de estas canciones; machaca y roe, cambiando gradualmente hasta que Linda finalmente grita "¡Odio, odio, odio, odio!

>>Lo sobrenatural aparece de nuevo con Ghost in the Chair, quizás el tema estrella del álbum, no exactamente como el Prolapse que conoces, pero sí el Prolapse al que quieres volver ahora. Comienza soñoliento e inquietante, como una especie de terapia distraída entre Mick y Linda, antes de convertirse en un baño de ruido hacia el final.

>>El segundo sencillo, Cha Cha Cha 2000, lleva a Prolapse a una esfera, nos atrevemos a decir, más alegre, con Mick relatando una escapada onírica con Canned Heat, Donovan y Cat Stevens, no referentes habituales en los 90, pero que el tiempo trae nuevas perspectivas.

"Ectoplasm United" es una vorágine desordenada pero melódica, que recientemente también ha tenido un remix de Faust (este estará disponible en un sencillo de 7 pulgadas con el lanzamiento del álbum en vinilo en Tapete Records).

>>Las últimas palabras del álbum las dice Linda Steelyard, quien narra la historia de su llegada a Leicester Forest East Services y la decisión de quedarse... para siempre>>. 

Texto del comunicado oficial de Tapete Records sobre  I Wonder When They're Going to Destroy Your Face.

Prolapse. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

The Fall Of Cashline

Cha Cha Cha 2000

Err On The Side Of Dead

Ghost In The Chair

On The Quarter Days

Cacophany No. C

Jackdaw

Ectoplasm United

A Forever

Músicos

Linda Steelyard y Mick Derrick (voces)

David Jeffreys y Pat Marsden (guitarras)

Donald Ross Skinner (guitarra masterizada)

Mick Harrison (bajo)

Tim Pattison (batería)

Prolapse en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Novedades

Primeval: Obsession // Detachment (Earache) 2025

Tallah

Portada: Kevin M. Cárdenas

Edición: 5 de septiembre

Tallah (2017, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)

Nu metal, metalcore, rap metal, metal alternativo, funk metal y avant-garde metal.

La cantante de Tallah, Justiz Bonitz, dice del nuevo álbum del grupo: "Primeval Obsession/Detachment es un álbum conceptual ambientado en un planeta alienígena. La historia sigue a dos personajes, Ana (una enfermera) y Sheelah (una asesina). Ambas son abordadas por el mismo grupo de seres, quienes les piden que realicen una tarea que pondrá a prueba sus valores y llevará su moral al límite, antes de terminar con un giro inesperado. El álbum explora la moral, el deber, las creencias personales, la dualidad y la comprensión del lugar propio en la sociedad".

"Para mí, este álbum es Tallah encontrando nuestra voz. Durante el proceso de composición, no había reglas establecidas. Lo que nos hacía únicos, eso fue lo que se eligió. No sé cómo etiquetar el sonido de este disco más allá de Tallah. Es extraño. Es experimental. Es dinámico y enérgico. Es crudo. Grabamos en vivo, con todos los instrumentos a la vez, sin clics. Así es como tocamos en vivo, así que ¿por qué grabaríamos de otra manera? Este álbum también marca mi primera grabación dedicada al bajo. Trasladé mis conocimientos de batería a un nuevo instrumento y fue una enorme bocanada de aire fresco y creativo para mí", añadió Justin.

El bajista Max Portnoy menciona el primer sencillo del álbum A Primeval Detachment: "Sin duda mi canción número 1 en Tallah hasta la fecha. La cantidad de experimentación en esta canción sentó las bases para el tono de todo el disco. Desde interpretar la primera mitad con guitarras acústicas, pasando por superponer 808 de trap-metal sobre un cuarteto de cuerda con punteos disonantes en el estribillo, hasta un solo de guitarra con un talkbox y un slide, se pueden encontrar muchísimas herramientas divertidas que incorporamos, sin que se sienta inconexo. Tener toda esa experimentación, en una canción dinámica y enérgica con un estribillo imponente, resultó en mi obra favorita hasta la fecha. Empezar el disco con ésta fue una decisión obvia".

Tallah. Fotografía de Vanessa Valadez.

Lista de títulos

1. Undone By Fate

2. What We Know

3. Augmented

4. As Fate Undoes

5. My Primeval Obsession

6. Lacuna_

7. A Primeval Detachment

8. Undone By Fate

9. Depleted

10. What We Want

11. 07:09

Músicos

Justin Bonitz (voz)

Derrick Schneider (guitarra principal y coros)

Alex Snowden (guitarra rítmica)

Max Portnoy  (bajo y batería)

Ivan Little (turntables, simples y teclados)

Joel McDonald (batería)

Amazing Things (Wiawya) 2025
Darren Hayman And His Electric Guitars

Portada: Will Arnold
Edición: 22 de agosto

Darren Hayman And His Electric Guitars (D.H.,1970, Brentwood, Essex, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, rock, pop, folk, independiente y alternativo.

Darren Hayman ha creado un álbum sobre la muerte y el duelo, titulado Amazing Things, que no es melancólico, lento ni tranquilo. En cambio, está repleto de guitarras alegres y melódicas y algunas de las melodías más hermosas de Darren. A veces es muy triste, pero también sincero, cariñoso y gratificante.

Darren grabó el álbum casi en su totalidad en solitario, salvo una canción que escribió con su amigo de la infancia, Andy Field. En este proyecto, Darren usa el nombre de Darren Hayman y sus Guitarras Eléctricas para reflejar la creación del disco.

“Aparte de la batería, el bajo y la voz, los únicos instrumentos del disco son guitarras eléctricas”, explica Darren. “Esto es a la vez un homenaje al gusto musical de mi amigo y otra de las reglas o limitaciones que necesito para hacer discos. Aunque la guitarra eléctrica es mi instrumento principal, a menudo le tengo miedo y siento que los discos necesitan muchos otros instrumentos para crear textura. Esta vez, tuve que dedicarle tiempo y dedicación para descubrir lo que las guitarras pueden ser”.

Amazing Things es un álbum sobre las complejidades del duelo; trata sobre la pérdida y el amor. Nobody You'd Know te habla de un amigo que nunca tuviste. All The Toys trata sobre un paraíso donde puedes tener todos los juguetes que quieras y se reparan solos a diario. It's Gotten Quiet Round Here es una canción sobre la ensordecedora nada que sigue a la muerte.

Darren dice: “Cuando supe que estábamos entrando en los últimos meses y que pasaría parte de ese tiempo con él, otro amigo me dijo: 'Será un honor'. No entendí lo que querían decir hasta después”.

Darren Hayman es un compositor británico, conocido por su trabajo con la banda Hefner de finales de los 90, pero desde entonces ha grabado más de 20 álbumes sobre astronautas, la Guerra Civil Inglesa, William Morris, Lidos y Thankful Villages. Vive en el sur de Londres con su perro. Información recogida por la web hefnet

Darren Hayman. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Nobody You'd Know 
2. Amazing Things 
3. Teenage Guitar
4. Something Beautiful 
5. Clean White Page 
6. Do Whatever You Want 
7. Heart's Been Broken Before 
8. All The Toys 
9. It's Gotten Quiet Round Here 
10.Somebody Good Thinks I'm Good

Novedades

Last Night I Heard The Dog Star Bark (We Are Busy Bodies) 2025

Gwenifer Raymond

Portada: Casey Raymond

Edición: 5 de septiembre

Gwenifer Raymond (Taff's Well, Rhondda Cynon Taf, Gales, Reino Unido)

Folk, música americana primitiva, british folk, country, blues y ambient.

El comunicado de prensa del sello We Are Busy Bodies indica sobre el tercer álbum de Gwenifer Raymond: "Last Night I Heard The Dog Star Bark  es un híbrido entre lo antiguo y lo futurista, donde las arcanas esculpidas del horror popular ocultista se fusionan con las insondables ecuaciones del cosmos. Un big bang, sí, pero también la ruptura de un átomo. En su último álbum, esta célebre nueva campeona de la guitarra punteada mira hacia arriba, hacia afuera, más allá. Ahora el paisaje está cartografiado: sus bosques intrincados, sus montañas coronadas por la aurora, su maleza enmarañada. Gwenifer Raymond oye la llamada de las estrellas".

"Last Night I Heard The Dog Star Bark  es una evolución natural para una artista tan intensamente inquisitiva y profundamente inquisitiva. Este álbum es el primero de Raymond desde  Strange Lights Over Garth Mountain de 2020,  que cosechó un gran éxito por su reutilización del blues de Mississippi y la intrincada música americana de John Fahey para plasmar las raíces de Raymond en el sur rural de Gales y su interés por el horror popular y la vanguardia, una nueva forma denominada Welsh Primitive. Ahora, en su próximo álbum, Raymond se encuentra evocando la obra de científicos pioneros de cohetes, las palabras de profetas vagabundos ficticios y los conceptos del infinito matemático", concreta la información sobre el nuevo disco de la guitarrista. 

El mensaje se centra también en recordar la labor de Gwenifer: "Después de haber realizado giras por Europa, Estados Unidos y Canadá con artistas como Michael Chapman, Michael Hurley, The Handsome Family, Lankum, Charlie Parr, Richard Dawson, Ryley Walker y Squid, y de haber tocado en festivales como WOMAD, Green Man, End of the Road y Transmusicales en Francia, Raymond comenzó a grabar  Last Night I Heard The Dog Star Bark ; explorando texturas y siguiendo hilos sola en el estudio de su casa, tratando de obtener un control sonoro de un mundo que giraba fuera de control". 

Las lecturas de ciencia ficción y producción científica aportaron una claridad extraña y objetiva, señalan desde la discográfica." Una referencia clave fue Tom O'Bedlam, un místico indigente demente de la serie de cómics de Grant Morrison,  Los Invisibles , que ve palabras sagradas en las señales de tráfico reflejadas en el hormigón húmedo de la ciudad, significados ocultos en el caos moderno.  «El mundo parece haber adquirido un cariz cada vez más surrealista»,  dice Raymond, « y el viejo Tom cobra cada vez más sentido»". 

"Siempre he sido una gran lectora de ciencia ficción",  dice, y menciona a Phillip K. Dick, Kurt Vonnegut y Ray Bradbury entre los autores que leía con avidez de niña, de la extensa colección de ciencia ficción de sus padres. Raymond obtuvo un doctorado en Astrofísica en la Universidad de Cardiff antes de mudarse a Brighton para convertirse en programador de IA y videojuegos".

En relación con su nueva entrega. "A mitad de la composición de su tercer álbum, se sintió atraída por los rincones de ciencia ficción pulp del mercado de Brighton, donde recogía y devoraba tomos de segunda mano sobre ciencia extraña y la mística de la eternidad.  «Mucho de lo que leía trataba sobre la naturaleza del infinito y lo relacionaba con conceptos sobre el más allá»,  dice.  «Esos pensamientos me rondaban la cabeza, sobre todo al crear algunos de los sonidos monótonos que enmarcan el álbum. El álbum entra desde el vacío cósmico y sale por el plano galáctico. Quizás sales de la hipervelocidad hacia algún planeta extraño donde reside el álbum, y luego te lanzas a la aventura para encontrar lo que viene después»", concluye la guitarrista.

Desde We Are Busy Bodies recalcan: "El álbum tendrá una edición limitada de Dinked Editions UK que incluye una lámina de Steven Krakow firmada por Gwenifer y una lámina de pegatinas diseñada por Casey Raymond. El álbum se presenta en vinilo blanco hueso celestial y está limitado a 400 copias numeradas".

Gwenifer Raymond. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Banjo Players Of Aleph One

Jack Parsons Blues

Champion Ivy

Bliws Afon Tâf

Bonfire Of The Billionaires

Dreams Of Rhiannon's Birds

Last Night I Heard The Dogstar Bark

Cattywomp

Bleak Night in Rabbit's Wood

One Day You’ll Lie Here But Everything Will Have Changed

Intérprete

Gwenifer Raymond (guitarra)