4x10
1968

Supersession (Columbia) 1968
Michael Bloomfield, Al Kooper y Steve Stills
Portada: Columbia

Al Kooper, Michael Bloomfield y Steve Stills coincidieron en la grabación del mitificado disco Supersesión, un collage musical sobrevalorado por alguna crítica musical a la que en parte no falta razón en algunas piezas incluidas en el elepé, principalmente las que tienen como guitarrista a Bloomfield, a quien le tuvo que sustituir Steve Stills antes de que finalizase la grabación del disco. Lo dicho, sin duda para mi Albert’s Shuffle, Stop y Really son las mejores de la supersesión, quizás porque uno disfruta del blues, sentimiento al que no era ajeno Mike con su depurada técnica cuando tocaba la guitarra. En el disco, otra de música negra, figura otro destello musical, en concreto Man’s Temptation, donde el soul con fuerte acompañamiento de vientos se aleja de cualquier tipo de experimentación o rock progresivo tan en boga allá por el año 1968. Sólo las cuatro canciones reseñadas merecen la pena para revisitar el álbum de marras. El resto responde a diferentes estilos, alguno en retroceso ya a finales de la década de los 60, como se puede percibir en la entrada del órgano de His Holy Modal Majesty y el desarrollo de la versión de Dylan, It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry. Otra versión del álbum es Season Of The Bitch, del Donovan el alza de la época de las flores, esta más afortunada que la anterior, esta vez sí, por el trabajo en los teclados de Al Kooper.

Canciones: Albert’s Shuffle. Stop. Man’s Temptation. His Holy Modal Majesty. Really. It Takes A Lot To Lauh, It Takes A Train To Cry. Season Of The With. You Don’t Love Me. Harvey’s Tune.

Músicos: Mike Bloonfield (guitarra eléctrica y voz), Steve Stills (guitarra eléctrica y voz), Al Kooper (piano, órgano, ondioline, guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica y voz), Harvey Brooks (bajo), Eddie Hoh (batería) y Barry Goldberg (piano eléctrico). Joe Scout (arreglos de metales).

Más portadas: Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68 (live) (2003).

Apunte: En el año 2003 se ponía la venta una nueva versión en cd de Supersession, con los extras de Albert’s Shuffle y Season Ot The Bitch, así como los inéditos Blues For Nothing y Fat Grey Cloud.

Dúos (Sony/BMG) 2006
Luis Pastor
Portada: Enea y los gatos, de Javier Fernández de Molina

Luis Pastor (1952), vallecano-extremeño, comparte desde hace años la sana costumbre de grabar con amigos, cantantes y músicos de las geografías más dispares, como se pone de manifiesto en el cedé titulado Dúos, registro de canciones entre 1996 y 2006, en concreto de los discos Diario de a bordo, Por el mar de mi mano, Liberando expresiones y Pásalo. La novedad del disco está en que se reúnen por primera vez 12 canciones ya grabadas y una nueva versión: Aguas abril, con Bebe, que, según Luis, pellizca el alma con su canto. El cantautor es generoso con todos sus compañeros/as. Así siguen los piropos: fuerza y feeling, Luis Barbería; un encantador de serpientes, Pedro Guerra; técnica y corazón, Miguel Ríos; la lírica del fado, Dulce Pontes; intimidad y dulzura, Javier Álvarez; África y Portugal en Madrid, Bidinte; heredero de mi maestro, su tío Zeca, Joao Afonso; sentimiento y arte, Martirio; ritmo y armonía, Leo Minax; y canto que acaricia, Lourdes Guerra. Junto a ellos están los músicos que dan una acertada sonoridad en cada canción del repertorio, nutrido de músicas populares de España, Portugal, África, Caribe y Latinoamérica.

Canciones: Aguas abril, lava que quema. Ángel caído. Mar de lágrimas. Lluvia de mayo. Por esos días. Los caminos del amor. Paz de Santiago. Caracol de mi tristeza. Labios de sal. Tres lunas. En las fronteras del mundo. Mariposa de noviembre.

Músicos: Luis Pastor (guitarra acústica, coros y voz), Bebe (voz y coros), Antonio Serrano (armónica y teclados), Javier Limón (guitarra eléctrica, bajo y batería), Luis Barbería (guitarra española y voz), Andrés Bedó (teclados de cuerda y acordeón), Antonio Toledo (guitarra acústica y guitarra de 12 cuerdas), Marcelo Fuentes (bajo), Rubem Dantas (percusión), Roodney D’Asis (percusión), Vicente Climent (batería), Belén Guerra (chelo), César Cuadrado (coros), César González (coros), Pedro Guerra (guitarra, teclados, programación y voz), Miguel Ríos (voz), Javier Paxariño (flauta india), Cuco Pérez (acordeón), Lourdes Guerra (coros), Pablo Guerrero (coros), Dulce Pontes (voz), Javier Álvarez (voz), Luis Fernández (teclados y piano), Bidinte (percusión, guitarras y voz), Andreas Prittvitz (clarinete), Edu Nascimento (guitarra), Joao Afonso (voz), Nono García (guitarra española), César Carazo (vida), Luis Delgado (zanfoña), Víctor Merlo (contrabajo), Juan Ignacio Cuadrado (percusión), Martirio (voz), Emilio Sánchez (violín), Diego Galaz (violín), Elena Gil (viola), Ursula García (chelo), Leo Minax (guitarra y voz), Marcel Gueblón (batería), Chico César (guitarra y voz) y Lourdes Guerra (voz).

Más portadas: Diario de a bordo (1996), Por el mar de mi mano (1998), Piedra de sol (2000), Soy (2002) y Pásalo (2004).

Apunte: En esta esquina del tiempo (Nesta esquina do tempo) es el título del doble disco (uno en cada idioma ibérico) que Luis Pastor graba con poemas de José Saramago. Colaboran Joao Afonso, Pasión Vega y Lourdes Guerra.

Everything’ s Going To Be Ok (Canciones Huérfanas Recordings) 2002
Harper Lee
Portada: fotografía de Cassie

Harper Lee, dúo británico mixto, ha conseguido un lugar destacado entre la nebulosa de los grupos independientes, en parte por su sonido hipersensible que tiene como principal exponente la canción Train Not Stopping, que figura en este disco, primero de larga duración de Laura y Keris. La pareja desde la primera a la novena pieza del CD mantiene la percusión justa, teclados envolventes pero no barrocos y guitarras limpias, instrumentación que genera el fondo por el que la voz Keris va desgranando sus historias sobre la soledad, la tristeza, el desamor o el empleo basura. Estas son las principales armas de Harper Lee para llegar al corazón y a la mente de quienes se conmueven ante los pequeños asuntos cotidianos que no pasan desapercibidos para almas solitarias como el cantante del dúo, una de las sorpresas del pop de la primera mitad del nuevo milenio.
Canciones: Miserable Town. Unreciprocated. Train Not Stopping. The Thought Of You And Him. The Forest Alone. City Station. Fine Bones. I Can Bear This No Longer. This Better Life.

Músicos: Laura Bridge (guitarra, piano y batería) y Keris Howard (guitarra, teclados y voz).

Más portadas: Go Back To Beck (2001) y All Things Can Be Mended (2004).

Apunte: La grabación más reciente de Harper Lee es de junio de 2006; He Lodz A Flame, un cedé con seis canciones.

Grabado en directo en el Hivernacle –Barcelona- (Swing Media) 1989
Joan Bibiloni
Portada: fotografía de Carlos Agustín & Ramón Rabal



Joan Bibiloni (1952) actúo los días 26, 27 y 28 de julio de 1989 en el Hivernacle de Barcelona con sus amigos Víctor Uris, Pepe Milán, Nando González y Toni Cuenca. Del guitarrista mallorquín en esta grabación opinó Pedro Pan: “Aparente punto de encuentro de las mil y una influencias, sin embargo donde Joan Bibiloni se encuentra plenamente a gusto es entre los recuerdos labrados en esos once temas que ahora tienes en las manos. Esta es una oportunidad única paa descubrir al genuino Bibiloni. Pasar por alto el ofrecimiento sería quedarse a medio camino. Roseta, Laiala, Laiala y Joana Luna son una muestra de los últimos tiempos; mientras el resto se crece como un documento imprescindible para tener constancia de los sueños que pueblan la mente de Joan Bibiloni”. Esos sueños, más bien esas músicas acústicas, se nutren jazz, blues, folk, country, pop y esencias de ritmos latinos que desprende, por ejemplo, Joanna Lluna, aunque también hay que escuchar las reinterpretaciones de Does My Blues y Everybody’s Talking.

Canciones: The Sheek Of Araby. Roseta. Stump Water. Deep River Blues. If You’r A Wiper. Laiala, Laiala. Joana Lluna. Solo Víctor Uris. Does My Blues. Brillante Meddley. Everybody’s Talking.

Músicos: Joan Bibiloni (guitarra y voz), Pepe Milán (guitarra, mandolina y voz), Víctor Uris (armónica), Nando González (guitarra y voz) y Toni Cuenca (bajo).

Más portadas: Joana Lluna (1982), Una vida llarga i tranquila (1984), Colors drop (1985), The Tug (1986), Silencio rota (1987), For a future smile (1988), Born (1989), Poemas a Nai (1994), Brut (1994), Les millers balades (1996), Balears (1999), Má en es cor (2003) y Aixó era i no era (2005).

Apunte: Joan Bibiloni, como producor y compositor, junto al cantante Cris Juanico, aspiran a los Premios de la Música 2008, al ser nombrados finalistas para la categoría de mejor canción en catalán. La composición tiene el título de Es set bandolers, incluida en el disco Açò vol dir que era ... (Cançons de rondalles menorquines per a infants). Los premios están organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Se entregarán el próximo 3 de abril en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid.

El rastro (6)

Los Sirex
Vergara
1965

• La escoba
• ¡¡Qué haces aquí!!
• El tren de la costa
• Cantemos

Laid Black (Capricorn Records) 1973
Greg Allman
Portada: pintura de Mati Klarwein

Gregg Allman (1947) sacó su primer disco grande en solitario durante el mismo año del éxito de Brothers & Sisters, de The Allman Brothers Band, elepé éste ya sin su hermano Duanne. El pequeño de los Allman ofrece en su grabación de estreno discográfico un excelente trabajo basado en ritmos que domina a la perfección el guitarrista, teclista y cantante sureño, es decir blues, gospel, soul, folk y country, más o menos en la línea de la segunda etapa de los Allman máximo representante southern rock de los setenta. Abre el larga duración la pieza Midnight Rider, ya grabada por los Allman y lo cierra la tradicional Hill The Circle Be Unbroken, representativa del folk estadounidense. También Gregg aporta otras tres canciones más, aparte del jinete de medianoche, tempos lentos con predominio de piano en los que destaca la cálida voz del cantante, quien también recurrió en su debut discográfico a una canción de Jackson Browne. En todos los casos, incluidas las composiciones de Oliver Sain (4) y Scout Boyer (7), el pequeño de los Allman inició con un notable alto su periplo en solitario.

Canciones: Midnight Rider. Queen Of Hearts. Please Call Home Don’t Mess Up. A Good Thing. These Days. Multi-Colored Lady. All My Friends. Will The Circle Be Unbroken.

Músicos: Gregg Allman (órgano, guitarra acústica y voz), Tommy Talton (guitarra acústica, guitarra eléctrica, slide, dobro y pandereta), Scott Boyer (guitarras acústica, eléctrica y slide y piano), Buzzy Feiten (guitarra eléctrica), Jimmy Nalls (guitarra eléctrica), David Newman (saxofón), Chuck Leavell (piano), Paul Hornsby (órgano y clavinete), Charlie Hayward (bajo), Johnny Sandlin (bajo), David Brown (bajo), Bill Stewart (batería); Butch Trucks (percusión); Jaimoe (congas) y Maeretha Stewart, Helene Miles, Hilda Harris, Albert Robinson, Carl Hall, June McGruder, Lydia November, Eileen Gilbert y Emily Houston (coros).

Más portadas: Greg Allman Tour (1974), To The Hard Way (1977), Playin’ Up A Storm (1977), I’ m No Angel (1987), Just Before The Bullets (1988) y Searching For Simplicity (1997).

Apunte: La banda actual de Gregg Allman está formada por Bruce Katz (teclados), Mark McGee (guitarra), Jay Collins (metales), Floyd Miles (percusión), Steve Potes (batería), Jerry Jemmott (bajo) y el propio Gregg que se encarga de teclados, guitarra y voz.

Better Days (Hot Wire Records) 1971
Joe Pass
Portada: Alfred Publishing, Bert Gerecht y Tesing

Joe Pass (1929-1994) se movió en el terreno del jazz pero sin dejar de lado otros estilos más asequibles para un público mayoritario que ha disfrutado siempre con la reinterpretación de estándares de diferentes épocas, como los recogidos en este elepé grabado en 1971 por el guitarrista norteamericano con el acompañamiento de reconocidos músicos del jazz, pop y rock que congeniaron sin problemas a la hora de ponerle soul a las 17 piezas del álbum. Pass, por lo demostrado con este disco, se suma a la costumbre de algunos guitarristas de adaptarse a los tiempos sin complejos, sobre todo, cuando reinterpreta composiciones como la que da título al elepé, Alter School, It’s To Late, We’ll Be Together Again o The Preacher. Un sonido amable que resalta el inconfundible toque de Joe Pass, emparentado con clásicos como Django Reinhardt o Charlie Christian.

Canciones: Head Start. Burning Spear. Free Samples. Better Days. After School. Alison. Balloons. It’s Too Late. Gotcha!. We’ll Be Together Again. The Preacher. Boogaloo. Flying Down Baja. My Bonnie. When Love Fades. In the City. Slick Cat.

Músicos: Joe Pass (guitarra), Joe Sample (piano), Tom Scott (saxofón y flauta) Ray Brown (bajo), Conte Candoli (trompeta y flugelhorn), Milt Holland (conga), Paul Humphrey (batería) Earl Palmer (batería), J.J. Johnson (trombón) y Carol Kaye (bajo).

Más portadas: Sounds Of Synanon (1962), Match Me (1963), For Django (1964), Simplicity (1967), Intercontinental (1970), Virtuoso nº 4 (1973), Virtuoso (1974), Joe Pass At Akron University (1974), Virtuoso nº 2 (1976), Quadrent (1977), Virtuoso nº 3 (1977), Montreux’ 77 (1977), Tudo Ben (1978), I Remember Carlie Parker (1979), Northsea Nights (1979), George, Ira & Joe (1981), Exinious (1982), Blues For Fred (1988), One For My Baby (1988), Summer Nights (1989) y Finally. Live In Stockholm (1992).

Apunte: La última etapa de la carrera discográfica de Joe Pass se puede seguir en la caja de cuatro cedés Guitar Virtuoso 1972-1992 (Pablo), espacio de tiempo en el que tocó con diferentes figuras del jazz y donde se puede apreciar su dominio de las guitarras eléctrica y acústica.

1987 (EMI) 1987
Whitesnake
Portada: Hugh Syme

Whitesnake conseguía en 1987 alcanzar la cima del estrellato de los grupos de rock duro de entonces con el disco cuyo título recogía la cifra del exitoso año. David Coverdale y su banda no dudaron en encaminar sus pasos a un sonido más americano y, por tanto, lejos del blues rock inicial de la formación británica, formada a raíz de la escisión de los Deep Purple, aunque en algunas canciones se perciban sonidos próximos al mejor hard-rock setentero. Still Of The Night es una de las piezas que recuerdan a los Led Zeppelin más inspirados, pero en la siguiente canción, Bad Boys, se pone de manifiesto la orientación heavy de Whitesnake, abierta a un público masivo y, por consiguiente, más comercial, lo cual no quiere decir falta de calidad. En esta dirección corren Give Me All Your Love, Cryng In The Rain, Straight For The Heart, Don’t Turn Hawai, Children Of The Night o la revisitada y hit Here I Go Again. Otra faceta de Whitenake, apoyada en la portentosa y bien modulada voz de Coverdale, de acuerdo con la moda de entre los combos heavys de los ochenta, es la relativa a la inclusión de baladas o, más castizamente, canciones lentas. De ellas, Is This Love y Looking For Love llegaron a los corazones no sólo de los seguidores del rock duro, hasta el punto de convertirse en número 1 la primera.

Canciones: Still Of The Night. Bad Boys. Give Me All Your Love. Looking For Love. Crying In The Rain. Is This Love. Straight For The Heart. Don’ t Turn Away. Children Of The Night. Here I Go Again 87. You’ re Gonna Break My Heart Again.

Músicos: David Coverdale (voz), John Sykes (guitarra y voz), Neil Murray (bajo) y Aynsley Dunbar (batería). Don Airey (teclados), Bill Cuomo (teclados) y Adrian Vanderberg (guitarra).

Más portadas: Trouble (1978), Lovehunter (1979), Live…In The Heart Of The City (1980), Ready An’ Willin (1980), Saints & Sinners (1982), Slide It In (1984), Slip Of The Tongue (1989), Restless The Heart (1998) y Live… In The Shadow Of The Blues (2006).

Apunte: Whitesnake, con David Coverdale al frente, celebra este año su treinta aniversario con una gira mundial, que se iniciará el 18 de abril en Alemania, donde serán presentadas las canciones del nuevo disco Good To Be Bad que incluye imágenes del grupo.

Pimenteira (Stone Records) 1994
Pimenteira
Portada: fotografía de J. Carvajal

Marcos Teira y Xesús Pimentel son dos guitarristas gallegos que en 1994 se trasladaron a la República Checa para grabar un disco de música flamenca, hecho que parece inusual para un estilo de música que tiene una fuerte implantación en el país de origen de ambos músicos. Sin embargo, más allá de la anécdota, la grabación resulta altamente recomendable para quienes se acercan al flamenco sin perjuicios, porque los dos guitarristas se adaptan con conocimiento a diferentes palos, desde los más livianos a los jondos de siempre, por ejemplo Bulerías para Elías y Asier. En estos casos, Teira y Pimentel demuestran dominio instrumental y versatilidad a la hora de encarar un estilo en teoría monolítico en sus diferentes ramificaciones, que casan perfectamente con otras de músicas. All blues, Moura o Most (El puente) con ejemplos de esa eficiente mezcla que realizan Teira y Pimentel en su hasta ahora único disco a dúo.

Canciones: El camino. Bulerías para Elías. All blues. Moura. Introvisación/Rumbosa. Costa Oeste. Asier. Most (El puente).

Músicos: Marcos Teira (guitarra) y Xesús Pimentel (guitarra).

Más portadas: Marcos Teira, Punta de Cabío (2003). Xesús Pimentel, Guitarra flamenca (1993) y Música de Galicia (1999).

Apunte: Tanto Marcos Teira como Xesús Pimentel han colaborado y colaboran con sus guitarras en diferentes proyectos musicales que van desde el flamenco a la canción de autor, pasando por el folk y el jazz.

El rastro (5)

 

 

Dúo Dinámico
La Voz de su amo
1961

• Quisiera ser
• Que bello es vivir junto a ti
• Eres una estrella azul
• Mari Carmen

Rumba argelina (Sin Fin) 1992
Radio Tarifa
Portada: Desnudo bajo la parra. Hermenegildo Anglada (1872-1959)

Radio Tarifa, según sus componentes, propone en sus discos composiciones propias y piezas tradicionales arregladas. “Se trata a menudo de arreglos modales. Este tipo de arreglo permite redescubrir desde otra perspectiva temas que se han compuesto sin armonía y que desde un siglo o dos se interpretan generalmente con un acompañamiento armónico de guitarra. Es el caso, muy probablemente, de muchos cantes flamenco.
Quitando la armonía, se descubre la afinidad entre las músicas tradicionales ibéricas y las músicas cultas y populares del mundo mediterráneo próximo, por ejemplo las del norte de Africa (música andalusí, música beréber,). Por esa razón, insertar en un tema popular andaluz un estribillo proveniente del Maghreb, como lo ha hecho Radio Tarifa en varios temas (Rumba Argelina, La Mosca, La Tarara), es más un ejercicio de redescubrimiento de los orígenes comunes de dos culturas en el fondo muy próximas (el resultado lo prueba), más que una fusión entendida como collaje de elementos ajenos entre sí”. Rumba argelina es el primer disco de esta formación internacional en el que colaboraron destacados instrumentistas para dar cobertura a un ecléctico repertorio de mezcolanza de músicas árabe, sefardí, castellana y bizantina.

Canciones: Rumba argelina. Oye China. Lamma Bada. Mañana. La canal. El baile de la bola. Soledad. La mosca. Tangos del agujero. Un alrest. La pastora. Ronda de Sanabria. Bulerías turcas. Nina.

Músicos: Faín S. Dueñas (cümbüs, derbuka, tar, djembe, ghatam, tam-tam, guitarra española, guitarra eléctrica, tares, adufe, buzuki, afuche,órgano M1, triángulo, guimbris, bajo, panderos, tablas, bongos, tambor de pobre, balafón, cencerro, tabila, cántaro, bote de arroz, coros y voz), Benjamín Escoriza (voz, coros, palmas y guitarra), Vicent Molino (casbas, ney, cromornos, bansurí y oboes de Poitou), Javier Paxariño (bansuri, saxo soprano, saxo tenor, flauta alto, flauta de cañas, clarinete bajo y kaval), Cuco Pérez (acordeón), Juan J. Ruiz-Leite (contrabajo), Gerardo Núñez (guitarra flamenca), Ali Reza Gholami (violas), Eduardo Laguillo (armonio hindú), Juan A. Arteche (coros y roncón), Ramiro Amusategui (ud), Marcial Moreiras (fídula), Javier Rubial (voz) y Wafir Sheik el Din (ud).

Más portadas: Temporal (1996) y Cruzando el río (2000).

Apunte: El 14 de noviembre de 2006 se despedía Radio Tarifa con una actuación en Hospitalet (Barcelona). Desde dicha formación se recordaba que era el comienzo de un descanso indefinido.

El prestidigitador (Satchmo Records) 2000
Alfons Enjuanes Quartet. Featuring Chris Kane
Portada: fotografía de Jaume Tauler

Alfons Enjuanes puede ser considerado sin miedo uno de los mejores guitarristas de jazz de la escena nacional. Este leridano ha trabajado con reconocidos músicos tanto a nivel discográfico como en comparecencias ante el público. De la primera labor forma parte este el segundo disco de Enjuanes titulado El prestidigitador que sirve para resaltar el excelente trabajo en equipo del en este caso quinteto, donde también está presente el trompetista Chris Kane, cuyo cálido toque se amolda muy bien al sonido limpio de la guitarra de Alfons, al que se añade también la excelente sección de ritmo (piano, bajo y batería). En el trabajo discográfico han quedado registradas ocho composiciones, la mayoría de Enjuanes, y dos estándares: I’ ll Close My Eyes y The Look Of Love, clásicos reinterpretados con impecable elegancia, pues el guitarrista sabe mirar hacia atrás sin caer en la imitación. En cuanto a las piezas de cosecha propia, Enjuanes aprovecha para hacer proselitismo bien medido de la fusión con otras músicas como demuestra en Bossa vieja o adentrarse en largas melodías –Equinoccial- que resaltan la profesionalidad del quinteto.

Composiciones: Valeriana. El prestidigitador. Bossa vieja. I’ll Close My Eyes. Diáspora. Equinoccial. El caminito. The Lok Of Love.

Músicos: Alfons Enjuanes (guitarra), Chris Kase (trompeta y flugehorn), Albert Bover (piano), Chris Higgins (bajo) y Peer Wyboris (batería).

Más portadas: Yes Or No (1997) y Alfonso Enjuanes Trío (2007).

Apunte: A la labor de música, Alfons Enjuanes añade la faceta docente como profesor de guitarra en la escuela de música L’ Interpret.

Al baño maría (Lyricon) 1994
Elementales
Portada: diseño y realización José María Valiño

Elementales continuaba en su segundo disco grande con la línea de su primer y anterior trabajo, es decir apostando por sonoridades de diferentes geografías para reconvertirlas en ritmos de raigambre urbano que consolidaron al grupo como uno de las propuestas más refrescantes de la escena musical de Madrid en la primera mitad de los años 90. Su segundo álbum, Al baño maría, producido por el polifacético Tino Di Geraldo, quien colabora en alguna pieza, se adentra con especial intensidad en el flamenco, sólo basta escuchar Tangos de Puerta Bonita, Nube María y Ojos blancos para un niño verde para disfrutar de una música de jonda raíz, pero abierta a influencias dispares que se encuentran en la Europa celta, el norte de África o en Brasil. Todas las composiciones, pertenecientes a Enrique Valiño y José Luis Ordoñez, están tocadas por la fusión de estilos que convierte en familiares instrumentos como el violín, sitar, bouzouki y darbouka que se expresan alegremente en Atlántica, Salamandra en chumbera, Calma chicha y El baile del vicario loco.

Composiciones: Atlántica. Alba y zinc. Corazón de nata. Nube María. Majoun. Por el tiempo del agua. Tangos de Puerta Bonita. Ojos blancos para un niño verde. Salamandra en la chumbera. En el baile de la luna rota. La calma chicha. El baile del vicario loco.

Músicos: José Luis Ordóñez (guitarras, sitar y laúd), Enrique Brujas Perdomo (congas, cajón, nein nein, darbouka, tinajas, panderos, batería y rezongos selváticos), Marco Herreros (bajo) y Enrique Valiño (violines, mandolinas, laúd y bouzouki). Tino Di Geraldo (palmas, kiwi y sintetizador).

Más portadas: Elementales (1993) y Elementa Latina (1997).

Apunte: El violinista Enrique Valiño ha grabado como solista el disco La Rueda Ibérica y José Luis Ordóñez trabaja con diferentes artistas y en varios proyectos (Joaquin Ruiz –flamenco-, Eliseo Parra Band, Transibérica, Mónica Molina y Ana Salazar. Por su parte, el percusionista Enrique Brujas Perdomo colaboró en el disco del guitarrista de flamenco Óscar Herrero: Hechizo.

Let Love Rule (Virgin) 1989
Lenny Kravitz
Portada: fotografía Melanie Nissen

Lenny Kravitz (New York, 1964) realiza su presentación discográfica en 1989 con el elepé titulado Let Love Rule, toda una sorpresa en el mundo de la música pop debido a la singular revisión que el cantante, compositor y multiinstrumentista hace de diferentes estilos que adopta en su repertorio, principalmente soul, funk, folk y rock duro. Como Prince o Terence Trent D’Arby, en el sentido de componer y tocar todo tipo de instrumentos, Lenny con su estreno musical contribuye al nacimiento de una nueva estrella del espectáculo que se nutre de la música de los años sesenta, entre otras de la psicodelia como I Build This Garden For Us, cuyos arreglos de cuerda trasladan a los beatles o rolling más ácidos, pero con una voz predominantemente de rajo soulero que brilla en las composiciones con alto contenido de r&b como Mr. Cab Driver o la hendrixiana Fear, aunque cuando Kravitz se pone lírico en las piezas menos electrificadas recuerda también al más inspirado John Lennon: Be o Does Anybody Out There Even Care. La edición en disco compacto de Let Love Rule incluye tres canciones más que el elepé, Blues For Sisters Someone, Empty Hands y Flower Child.

Canciones: Sittin’ On Top Of The World. Let Love Rule. Freedom Train. My Precious Love. I Build This Garden For Us. Fear. Does Anybody Out There Even Care. Mr Cab Driver. Rosemary. Be. Blues For Sister Someone. Empty Hands. Flower Child.

Músicos: Lenny Kravitz (guitarra, bajo, batería, órgano, percusión y voz), Henry Hirsch (órgano, piano, Fender Rhodes, armonio y bajo), Kart Denson (saxofón), Eric Delente (violines), Nancy Ivens (chelo), Adam Widoff (guitarra), Gene Orloff, Matthew Raimondi, Winterton Yarvey, Lou Elexd, Max Ellen y John Tintaualle (violines), Afred Brown (viola), Maxine Roach (viola), Kermitt Moore (chelo), Mark Shuman (chelo), Lee Jaffe (armónica).

Más portadas: Mama Said (1991), Are You Gonna Go My Way (1993), Circus (1995), 5 (1998), Lenny (2001), Baptism (2004) y It Is For A Love Revolution (2008).

Apunte: Lenny Kravitz abrirá en la ciudad de Vigo el 29 de mayo su gira europea que va a servir para presentar en vivo un nuevo disco It Is Time For A Love Revolution.

De África a Cuba (World Circuit-Nuevos Medios-Rockdelux) 2007
Varios
Portada: diseño de Nacho Antolín

World Circuit Records se ha convertido en el sello discográfico especializado en la difusión de músicas de Cuba y África Occidental que quedan recogidas en este recopilatorio editado por la revista Rockdelux en su número correspondiente a los meses de julio y agosto de 2007. En esta antología, de 13 piezas, se demuestra la conexión de ambas geografías a la hora de hacer música y canciones. Esto se pone de manifiesto al escuchar a Ali Farka Touré, Touman Diabaté, Cheikh Lô, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo o la Orchestra Boabad, entre otros grupos y solistas, cuyas interpretaciones en unos casos más que en otros resaltan ese mestizaje sonoro entre caribeños y africanos, incluso se va más allá, como pasa con el percusionista cubano Miguel Angá Díaz, que realizó una sabrosa adaptación de A Love Supreme, de John Coltrane.

Canciones: Savane. Boulevard de l’Independence. Hawa Dolo. Djorolen. Sou. Amor de loca juventud. Buenos hermanos. A Love Supreme. Redención. Para bailar el montuno. Tumbao. Mueve la cintura mulato. Ndeleng Ndeleng.

Músicos: Ali Farka Touré, Toumani Diabate’s Symmetric Orchestra, Ali Farka Touré & Toumani Diabaté, Oumo Sangare, Cheick Lô, Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer, Angá, Orlando Cacaito López, Manuel Guajiro Mirabal, Rubén González, Omara Portuondo y Orchestra Boabab.

Más portadas: In Heart Of The Moon (2005), de Ali Farka Toure y Toumani Diabaté. Oumou (2003), de Oumou Sangare. Lamp Fall (2006), de Cheick Lô. Buena Vista Social Club, de Buena Vista Social Club (1996). Mi sueño (2007), de Ibrahim Ferrer. Echu Mingua (2005), de Miguel Angá Díaz. Cacaito (2001), de Orlando Cachaíto. Buena Vista Social Club presenta a Manuel Guajiro (2004), de Manuel Guajiro Mirabal. Chanchullo (2000), de Rubén González. Flor de amor (2004), de Omara Portuondo, y Made In Dakar (2007), de Orchestra Boabad.

Apunte: De los artistas de World Circuit, en este año, estarán actuando en España Toumani Diabaté, en el Teatro Häagen-Das (Calderón) de Madrid, el 29 de abril, y la Orchestra Boabad, en el Festival de los Pirineos Sur (Huesca), el 25 de julio.

Pájaros en la cabeza (Madame Mir) 2001
Aínda
Portada: fotografía de Amalio Fernández

Aínda (Ponferrada, 1974) es el nombre de un cantautor berciano muy vinculado a Galicia, que en el hasta ahora único disco en solitario ofrece un variado repertorio de canciones propias, excepto la composición Nouturnio do adoescente morto, correspondiente a los seis poemas en gallego de Federico García Lorca. Las doce canciones restantes destacan por el excelente acompañamiento instrumental y vocal de orientación folk, en el que figura, como ejemplos de la querencia por lo gallego, la cantante Uxía y el músico Anxo Pintos (Berrogüeto). En cuanto al contenido de las letras recogen el mundo cercano al cantante, en el que conviven lo viejo y lo nuevo, al igual que la música donde confluyen ritmos brasileños, rap, pop…En fin, un universo que es descrito con la claridad y la frescura de la voz de Aínda en composiciones como Un bolsillo lleno de arena, Entre tantos, Mil razones para amar o Caderno de bitácora, esta última escrita también en gallego.

Canciones: Un bolsillo lleno de arena (nada más). Entre tantos. Ulamaluna. Mil razones para amar. Nocturno do adoescente morto. Juego de piezas. En ninguna mujer. Aínda. Siempre. Virginia (no volarán mis alas). Aventuras y desventuras de un botillo concreto. Caderno de bitácora. Satélite.

Músicos: Aínda (guitarra española, guitarra eléctrica y voz), Raúl Belenda (piano), Jesús Ronda (guitarra española, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina, mandolón, cortinas, bajo, mandolina, pandereta, violín, percusiones, midi y cistro), Cuco Pérez (acordeón), Diego Galaz (violín), Fernando Zarzosa (congas), Adrián y Nerea (introducción en Ualamaluna), María San Francisco (coros), José Ángel Rodríguez (coros), Mónica González (coros), Fermín Romero (voces). Benito Malasangre (voces), Sebastián Lorca (violonchelo), Uxía (voz), Dilema (marovany), Anxo Pintos (zanfona), Javier Bergia (voz), Quintín Cabrera (voz) y Carlos Macías (trombón).

Más portadas: Cantigas de mayo (2000).

Apunte: A cor das bágoas (2006) es el título del libro de poesía de Aínda con el que ha montado un espectáculo músico teatral.

 
El rastro (4)

 

Los Botines

Columbia

1965

• Chico ye-yé
• Me marcharé
• Aleluya surf
• Lo que sientes por mí

Sincerely (Shelter Records) 1976
Dwight Twilley Band
Portada. Fotografía de Jin McQuery

Dwight Twilley Band se ha convertido por derecho en una banda de culto entre los seguidores del pop de toda la vida, a pesar de que este primer disco del grupo se podía encontrar en Madrid a finales de los setenta en el cajón de los elepés rebajados. Grabado para Shelter Records, la inolvidable experiencia discográfica de Leon Russell y Denny Cordell, el dúo formado por Dwight y Phil demuestra ejemplar elegancia en la composición de piezas cortas pero brillantes en la producción y en la ejecución, más perdurables en el tiempo que otras aparecidas en la segunda mitad de la década de 1970 bajo la etiqueta de la nueva ola de Estados Unidos, nada que ver con los grupos de la Costa Este (New York, sobre todo). Dwight Twilley Band sin descartar las enseñanzas recibidas del british pop de los sesenta y también de los setenta, -una canción se titula England- realiza una mezcla de estilos, rock and roll, soul, boggie,.que perdura con firmeza.

Canciones: I’ m on Fire. Could Be Love. Feeling in the Dark. You Were So Warm. I'm Losing You. Sincerely. TV. Release Me. Three Persons. Baby Let’s Cruise. England. Just Like The Sun.

Músicos: Dwight Twilley (guitarra, teclados y voz) y Phil Seymor (batería, bajo y voz). Tocan también el algunas canciones: Bill Pitcock IV (guitarra), Roger Linn (guitarra y bajo), Jerry Naifeh: (batería), Johnny Johnson: (bajo) y Leon Russell (piano y bajo).

Más portadas: Twilley Don’ t Mind (1977), y The Great Lost Twilley Album (1993). Dwight Twilley (en solitario). Twilley (1979), Scuba Divers (1982), Jungla (1984), Wild Dogs (1986), Tulsa (199), Yhe Luck (2001) y 47 Moons (2007).

Apunte: Diecisiete años después de su comercialización, en 1993 salía a la venta la segunda reedición de Sincerely en fomato compacto con cuatro canciones más: Tiger Eyes, Please Say Pleas, Miserable Lady y Rock Yourself, Son. En la primera, de 1989, incluía las composiciones Did You See What Happened?, Look Like An Angel, Miserable Lady y Rock Yourself, Son.

Blue Moon (Decca) 1956
Carmen McRae
Portada: archivo Decca

Carmen McRae (1920-1994) pertenece a la generación de cantantes de jazz que se abrieron camino en el mundo de la música a pesar la competencia de con Billie Holiday, a quien la mayoría admiraba, aunque con el paso del tiempo algunas llegarían a brillar por su personal estilo. Este es el caso de Carmen McRae, quien en este disco demuestra una voz dotada para los estándares de conocidos compositores como Gerswhin, Don Costa, Irving Berlin o Billy Strayhorn, aunque la incursión de la cantante en el terreno de las versiones no se limita a la repetición académica de cada una de las piezas que se grabaron con dos orquestas distintas, más bien se produce una reinvención desde la primera primera, gracias a la fuerza expresiva de Carmen. My Foolish Heart, I Was Doing All Right, I’m Putting All My Eggs One Basket, Even It Breaks My Heart y, por supuesto, Blue Moon representan la versatilidad de McRae a la hora de cantar, unas veces con swing, otras con tono suave pero profundo y sin perder la potencia de una voz con mucho sentimiento.

Canciones: Blue Moon. My Foolish Heart. I Was Doing All Right. Summer Is Gone. I’m PuttinAll My Eggs In One Basket. Nowhere. Until The Real Thig Comes Along. Lush Life. Even It It Breaks My Heart. Laughing Boy. Lilacs In The Rain. All This Could Lead To Love.

Músicos: Tad Dameron Occhestra (probablemente Charlie Shavers (trompeta), Ray Bryant (piano), otros músicos desconocidos y Dameron (arreglista y director) en las canciones 1,3 y 5. Jimmy Mundy Orchestra (arreglista y director) y otros músicos desconocidos en las canciones 2,4,7,8,9 y 11.

Más portadas: Carmen McRae (1954), Easy to Love (1954), Torchy (1955), After Glow (1957), Book Of Ballads (1960), Sings Lover Man And Other Billie Holiday Classics (1961), The Real Ambassadors (1962), Somethig (1962), Bittersweet (1964), Alive! (1965), Great American Songbook (1972), Two For The Road With George Shearing (1980), You're Lookin’ At Me (A Collection of Nat King Cole Songs) (1983), For A Lady Day (1983), Any Old Time (1986), Carmen Sings Monk (1988) y Sarah: Dedicated To You (1991).

Apunte: A lo largo de su carrera discográfica, Carmen McRae tuvo siempre en cuenta el arte de cantantes y músicos contemporáneos a los que dedicó algunas grabaciones: Billie Holiday, Sarah Vaughan, Nat King Cole y Thelonius Monk.

4x10

1968



Traffic (Island) 1968
Traffic
Portada: fotografía de Richard Polak

Traffic grabó su segundo elepé en pleno apogeo de la psicodelia, a la que contribuyeron los miembros de la banda británica con un rock entre introspectivo y asequible que significó que el álbum tuviese una excelente acogida tanto en las islas Británicas como en Estados Unidos. Dave Mason aporta dos de las canciones más atractivas y consecuentemente con más gancho, por ejemplo You Can All Join In, Don’t Be Sad, Vagabon Virgin.y Feelin’ Alright?. Esta última se convertiría también en éxito mediante las versiones realizadas en la década de 1970 por Joe Cocker y Gran Funk Railroard. El resto del material oscila entre el blues rock de rabiosa guitarra en Pearly Queen a las introspectivas Who Knows What Tomorrow May Bring, (Roamin’ Thro’ The Gloamin With) 40,000 y No Time To Live, donde sobresale la labor en la instrumentación de viento a cargo de Chris Word, quien acopla saxos y flauta sin contratiempos al estilo del grupo, en el que hay que resaltar asimismo la voz del joven Winwood. Con su órgano colaboraría ese mismo año de 1968 en el disco Electric Ladyland, de Jimi Hendrix.

Canciones: You Can All Join In. Pearly Queen. Don’t Be Sad. Who Knows What Tomorrow May Bring. Feelin’ Alright?. Vagabond Virgin. (Roamin’ Thro’ The Gloamin With) 40,000 Headmen. Crying’ To Be Heard. No Time To Live. Means To An End.

Músicos: Steve Winwood (guitarra, bajo, órgano, piano, harpsichord y voz), Dave Mason (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, órgano, armónica y voz ), Crhis word (flauta, saxo tenor, saxo soprano, percusión y batería) y Jim Capaldi (batería, percusión y voz)

Más portadas: Mister Fantasy (1967), Traffic (1968), Last Exit (1969), John Barleycorn Must Die (1970), Welcome to the Canteen (1971), Low spark of high heeled boyd (1971), On the road (1973), When the eagle flies (1974), .Far From Home (1994) y Last Great Traffic Jam (2005).

Apunte: La edición en CD de Traffic ofrece cinco composiciones más de las 10 iniciales del elepé. Son Here We Go Round The Mulberry Bush y Am I What I Was Or Am I What I Am, ambas forman parte de la banda sonora de la película del mismo título que la primera canción. Las restantes son Witherlog Tree, cara B del sencillo que incluye Feelin’ Alright; Medicated Goo, cara A del sencillo que recoge Sanghai Noodle Factory.