LUIS EMILIO BATALLÁN

Ballet da nena (Epic) 1990
Luis Emilio Batallán
Portada: Manuel López Sendón y Julio Moya


Luis Emilio Batallán esperó 15 años para lanzar su segundo elepé, disco que fue comparado enseguida con Ahi ven o maio, pero el tiempo irremediablemente puso a cada grabación en su lugar. Así sin ser un compendio de canciones señeras, Ballet da nena ofrece un repertorio agradecido en parte por el excelente plantel de músicos que colaboran; de otro lado están las canciones que Batallán arregló de acuerdo con escritores patrios como Rosalía de Castro, Celso Emilio Ferreiro, Neira Vilas, Manuel Antonio y Uxío Novoneyra, y, por último, el cantautor gallego demuestra su versatilidad musical que igual tiene para pieza melancólica de la lírica gallega (Adiós rios) que para una canción infantil (Tuturutú), sin olvidar el enxebrismo mágico de Novoneyra en Fiandeiriña, aunque también se adentra en aspectos menos amables de la actualidad, caso de la pieza A morte na rúa.

Canciones: Zocas. Longa noite. Fiandeiriña. Tuturutú. Ballet da nena. A morte na rúa. Ei boi. O mar. Adiós rios.

Músicos: Luis Emilio Batallán (voz), Nani García (piano, programación de caja de ritmos, teclados, percusión y percusión eléctrica), Suso Rey (guitarra eléctrica, guitarra española y guitarra acústica de 12 cuerdas), José María González (guitarra acústica y percusión), Juan Carlos Mendoza (bajo eléctrico), Fernando Llorca (batería y pandereta), Juan Castro (bajo eléctrico), Alejandro Pérez (saxo tenor), Danilo Ovalle (bongos, percusión, triángulo y congas), Eduardo Garcia (bajo eléctrico), Juan Cerro (guitarra eléctrica), Jose Luís Medrano (fiscornio), José Luis Medrano (trompeta), Kike Alvarado (bajo eléctrico), Jorge Pardo (flauta) y Coro de niños de Nuestra Señora del Recuerdo (coros).

Más portadas: Ahi ven o maio (1975), Eres un fármaco (1992) y Tu retrato (2007).

Apunte: De Luis Emilio Batallán se ha comentado en este blog su primer elepé. En el post Monday, June 19, 2006.

Topo (Chapa) 1978
Topo
Portada: Chapa

Topo es uno de los grupos representativos del rock madrileño de finales de la década de 1970, tiempo en que la citada música inicia comienza a convivir con otros estilos en teoría más modernos y dinámica, por ejemplo punk, pop rock y movida, que tienden más a lo lúdico que a lo reivindicativo, esto último distinguió a Topo formado por miembros de difeerentes formaciones que buscaban una alternativa a la música foránea que dominaba los ámbitos de las discográficas y las efeemes de la radios, cuando aún la radiofórmula no había invadido dicho medio. En el emblemático sello Chapa, en 1978 sale el primer disco grande del cuarteto madrileño, producido por Teddy Bautista, entonces un reconocido roquero básico para la promoción del rock español que acertó en el caso de Topo, pues de su elepé homónimo han quedado para la posteridad algunas piezas como las tituladas Mis amigos dónde estarán, El periódico o Vallecas 1996, que son un ejemplo del rock urbano típico de la segunda mitad de los setenta, mezcla de rock y música progresiva de teclados, sin descartar maneras acústicas -Qué es esta vida-, que constituyó la transición hacia otros subgéneros más longevos que sobrevivirán a la hipervalorada nueva ola de los ochenta.

Canciones: Autorretrato. Abelica. La catedral. Mis amigos donde están. Qué es esta vida. El periódico. Vallecas 1996.

Músicos: José Luis Jiménez (bajo y voz), Lele Laina (guitarra y voz), Víctor Ruiz (teclados) y Terry Barrios (batería).

Más portadas: Prêt a porter (1980), Marea negra (1982), Ciudad de músicos (1986), Mis amigos están vivos (1988) y La jaula del silencio (2000).

Bitches Brew (Columbia) 1970
Miles Davis
Portada: Mati Klarwein



Miles Davis sorprende en 1970 con el álbum doble Bitches Brew, una obra que no gustó a los puristas del jazz, pero que, sin embargo, creó escuela entre los seguidores de lo que vino a llamarse jazz fusión, un cajón de sastre en el que tenían cabida instrumentistas heterodoxos que se resistían al asentamiento en escuelas o estilos. No es extraño pues que en el plantel de músicos que participaron apareciesen gente que daría mucho que hablar John McLaughlin, Chick Corea, David Holland, Harvey Brooks y Lenny White, todos ellos jóvenes promesas que se consolidaban como pilares básicos de una nueva etapa del jazz en la que éste se mezclaba con el rock con sorprendentes resultados en algunos momentos. Junto a ellos aparecían otros músicos también innovadores que tenían tras de sí, en algunos casos, pese a su juventud, un prestigio indudable, casos de Wayne Shorter, Joe Zawinul, Larry Young, Bennie Maupin, Jack DeJohnette, Don Alias y Jumma Santos. Todos ellos contribuyeron a que el repertorio que se abría con Pharaoh's Dance se convirtiese en una referencia del dinamismo de una música.

Composiciones: Pharaoh's Dance. Bitches Brew. Spanish Key. John McLaughlin. Miles Runs The Voodoo Down. Sanctuary.

Músicos: Miles Davis (trompeta), Wayne Shorter (saxo soprano), Bennie Maupin (clarinete bajo), Joe Zawinul (piano eléctrico), Larry Young (piano eléctrico), Chick Corea (piano eléctrico), John McLaughlin (guitarra), Dave Holland (bajo), Harvey Brooks (bajo eléctrico), Lenny White (batería), Jack DeJohnette (batería), Don Alias (batería y congas) y Jumma Santos (shaker y congas).

Más portadas: Filles de Kilimanjaro (1969), In A Silent Way (1969), A Tribute To Jack Johnson (1971), On The Corner (1972) y Big Fun (1974).


Apunte: La edición en formato cedé de Bitches Brew incluye la pieza extra Feio que dura 11 minutos y 40 segundos.

It' s A Good Day (Rounder) 1988
Lowell Fulson
Portada: fotografía de Lee Crum

Lowell Fulson (1921-1999) era un guitarrista de blues que, según la crítica, disfrutaba tocando en directo un estilo de música sencilla pero dinámica, acorde con el country tejano, el swing y su particular r&blues. En su madurez, Fulson supo captar melodías y ritmos de sus mejores tiempos, pero desde un punto de vista moderno que convirtió al guitarrista de Tulsa en uno de los mitos vivientes del blues eléctrico de finales del siglo pasado, en concreto de aquel género que conectaba el blues de Tejas con el de Chicago. En esa dirección apuntan canciones como It's A Good Day, Your Love For Me Is Gone, I'm Tough, Slow Down Baby, Blues And My Guitar y One More Blues, piezas donde la guitarra de Fulson se expresa con claridad sus característicos y atrayantes solos a los que acompañan otros instrumentos, principalmente teclados, de músicos que también saben captar la esencia de ese blues entre urbano y sureño que domina el repertorio de It's A Good Day.

Canciones: Thanks A Lot. It's A Good Day. Ten More Shows. Your Love For Me Is Gone. I'm Tough. Keep That Smile. Slow Down Baby. Blues And My Guitar. One More Blues. Push On.

Músicos: Lowell Fulson (guitarra y voz), Ron Levi (piano, órgano, sintetizador y bajo acústico), Eugene High Rise Ross (guitarra), David Lee Junior (batería), Alvin Red Tyler (saxo tenor), Earl Turbinton (saxo alto) y Willie Tee (sintetizador).

Más portadas: Hung Down Head (1954), Lowell Fulson (1959), Back Home Blue (1959), Soul (1966), Tramp (1967), Now (1969), In a Heavy Bag ( 1970), Let's Go Get Stoned (1971), I've Got the Blues (1973), Ol' Blues Singer (1975), Lovemaker (1978), Man Of Motion (1981), One More Blues (1984), Think Twice Before You Speak (1984), The Blues Got Me Down (1985), Blue Days Black Nights (1986), I Don't Know My Mind (1987), San Francisco Blues (1988), Hold On (1992), Reconsider Baby (1993), Sinner's Prayer (1995), Them Update Blues (1995), Mean Old Lonesome Blues (1996), Guitar Shuffle (1997), Blue Shadows (1997), My Baby (1998), Black Widow Spider Blues ( 2000) y The Blues Show! Live at Pit Inn 1980 (2003).

Carte postale (CBS) 1981
Francis Cabrel
Portada: fotografía de Guy Pons

Francis Cabrel (Agen -Francia-, 1953) es un cantautor francés con influencias del folk- rock anglosajón que demuestra con creces esa querencia hacia la canción de corte acústico en su cuarto elepé Carte postale. Las diez canciones del disco abordan desde la nostalgia ante la lejanía del lugar de nacimiento a la crítica a la vida estresante en una gran ciudad como París. Ese aporte literario en todo el disco se resume muy bien en la pieza que abre la grabación que le da título: Carte postale, caracterizada por la melancolía de la persona que va en busca de sus verdaderos orígenes. En esa misma línea, con cierto deje de intimismo, se encuentran canciones de bello fondo acústico tamizado por evocadores teclados que alientan el intimismo que desprenden Repondez-moi, Chandelle, Tu es toujours la meme y Je m'ennuie de chez moi. Por su parte, en la parte extrovertida del disco destacan Me si j'y reste, Ma place dans le trafic y Chauffard, donde las guitarras eléctricas y percusiones adquieren un mayor protagonismo.

 

Canciones: Carte postale. Meme si j'y reste. Elle s'en va vivre ailleurs. Respondez-moi. Ma place dans le trafic. Chandelle. Comme unhe madone oubliee. Tu es toujours la meme. Chaufaurd. Je m'ennui de chez moi.

 

Músicos: Francis Cabrel (guitarra acústica y voz), Georges Augier De Mossac (bajo), Jean-Yves Bikialo (teclados), Jean-Pierre Bucolo (guitarra acústica y guitarra eléctrica), René Lebahr (guitarra acústica y guitarra eléctrica), Roger Secco (batería y coros), Malando Gassama (percusión), Patrick Bourgoin (saxo), Claude Engel (guitarra acústica), George Rodi (programación de sintetizador), Gerard Bikialo (arreglos y dirección de cuerdas).

 

Más portadas: Francis Cabrel (1977), Les chemins de traverse (1979), Fragile (1980), Quelqu'un de l'intérieur (1983), Photos de voyages (1985), Sarbacane (1989), Samedi soir sur la terre (1994), Hors-saison (1999), Double tour (Électrique & acoustique) (2000), Les beaux dégâts (2004), La tournée des bodegas (2005) y Des roses et des orties (2008

 

Rock Me Baby (Black Lyon) 1960
Memphis Slim
Portada: fotografía de David Redfern

Memphis Slim (1915-1988) grabó este disco en Londres a comienzos de la década de 1960 cuando el blues comenzaba a tener unos seguidores fieles en las principales urbes del Reino Unido. Un año después, el pianista de Tennessee se instalaba en Europa donde alcanzaría una justificada fama. De Rock Me Baby, Paul Oliver decía que Memphis Slim aumentaba el significado de un blues "colocándolo en yuxtaposición con otro de muy diferente estado anímico, permitiendo que el uno se entrecruce con el otro sin la pausa acostumbrada. Acostumbrada, en disco, pero no en los lugares donde solìa cantar cuando sucedieron los hechos originales. El disco de tres minutos de duración impuso su propia y severa limitación sobre el blues, forzando la duración característica de un blues a ajustarse a la duración del disco. El disco de larga duración (LP) tendría que haber liberado a los cantantes de esta restricción, pero Memphis Slim es uno de los pocos artistas de blues que ha visto y explotado este potencial del LP. A este respecto los tres números Little Old Mama, Rock Me Baby y In The Evening que están unidos entre sí, representan un raro ejemplo del pleno uso del medio extendido".El disco se abre con el boogie Pinetop's Blues al que siguen la melancolía blusera de Blues In The Evenig, hasta completar 10 piezas que en la mayoría de los casos son composiciones de Memphis Slim, quien firmaba sus letras como Chatman, y en la mayoría de los casos de acuerdo con sus experiencias vitales.

Canciones: Pinetop's Blues. Blue This Evening. Caught The Old Coon At Last. We' re Just Two Of The Same Old King. Don't Think You're Smart. I'm Going To Kansas City. Got A Little Old Mama. Rock Me Baby. In The Evening. Memphis Slim USA.

Músicos: Menphis Slim (piano y voz), Alexis Korner (guitarra) y Stan Greig (batería).

Más portadas: Memphis Slim At The Gate Of The Horn (1959), Jus Blues (1961), No Strain (1962), All Kinds Of Blues (1963), Chicago Boogie-Woogie And Blues (1964), Blues Portrait (1966) y Memphis Slim 1940-1941 (1969).

Fairytale (PYE) 1965
Donovan
Portada: fotografía Jack Pia

Donovan en su segundo álbum apunta hacia un estilo más urbano en sus canciones, en concreto, Sunny Goodge Street -de toque jazzístico- o The Summer Day Reflection Song, pero manteniendo la línea de cantautor folk adscrito a la línea del primer Bob Dylan. Acompañado de guitarra acústica y armónica, y eventualmente de otro guitarrista, el compositor escocés escribe la mayoría de las piezas del elepé, donde también da cabida a tres canciones de otros músicos, como Bert Jansh, Paul Bernath y Swan Philips, incluso en la edición americana de la segunda entrega discográfica de Donovan se recoge Universal Soldier, de Buffy Saint Marie. Sin embargo, el meollo del disco está en las canciones sencillas y sin grandes pretensiones instrumentales que con el paso del tiempo se han convertido en clásicas de la primera etapa de Donovan: Colours, Candy Man, Circus Of Sour, Jersey Thursday, The Little Tin Soldier y The Ballad Of Geraldine.

Canciones: Colours. To Try for the Sun. Sunny Goodge Street. Oh Deed I Do. Circus Of Sour. The Summer Day Reflection Song. Candy Man. Jersey Thursday. Belated Forgiveness Plea. The Ballad Of A Crystal Man. The Little Tin Soldier. The Ballad Of Geraldine.

Músicos: Donovan (guitarra acústica de seis cuerdas, armónica y voz) y Swan Philips (guitarra acústica de 12 cuerdas).

Más portadas: What's Bin Did What's Bin Hid (1965), Sunshine Superman (1966), Mellow Yellow (1967), A Flower To A Graden (1967), Donovan In Concert (1968), The Hurdy Gurdy Man (1968) y Barabajagal (1969).

Apunte: En la edición extendida de 200 se incluyen las canciones extra Universal Soldier, The Ballad Of A Crystal Man, The War Drags On, Do You Hear Me Now, Turquoise y Hey Gyp (Dig the Slowness). Sobre Donovan, hay más información en Friday, May 19, 2006. Monday, July 14, 2008.

Bio On The Bayou (Bedrrock Records) 1988
Kenny Neal
Portada: Fletcher & Cooper Holmes

Kenny Neal (Nueva Orleans, 1958) se consolidó con su primer larga duración grabado en 1986, que luego se reeditó en Alligator con el título News From Baton Rouge! (1988), como uno de los prometedores guitarristas de blues, lo cual se confirmó con sus excelentes actuaciones en directo y una serie de discos que situán a Neal en el olimpo de los bluesmen de tercer milenio. Las influencias de Slim Harpo, Lazy Lester y Buddy Guy están presentes en el currículum del guitarrista de Louisiana, pero es verdad también que por algo se le consideró un talento del género tras su primer elepé en el que se encuentran algunas de las estimulantes canciones que definen el estilo de Kenny, entre otras Caught Your Gack Door Man, Outside Lookin' In, Evalina, Bop' Till You Drop, Evalina y Baby Bee.

Canciones: Don't Dip In My Bussines. Caught Your Back Door Man. Outside Lookin' In. Evalina. Bop' Till You Drop?. Bio On The Bayou. Baby Bee. Is It All Right?. Early Morning. Cost Of Living. Evalina (Reprise).

Músicos: Kenny Neal (guitarra y voz), Gralin Hoffman (batería), Antony Hardesty (bajo), Lucky Peterson (piano y órgano), Bill Samuels (saxos), Bruce Staelens (trompeta), Jan Patishall (trombón), Bootney (voz en Evalina), Bob Greenlee (bajo en Baby Bee).

Más portadas: Devil Child (1989), Walking on Fire (1991), Bayou Blood (1992), Hoodoo Moon (1994), Blues Fallin' Down Like Rain (1998), What You Got (2000), One Step Closer (2001), Easy Meeting (2003), Double Take (2004), A Tribute to Slim Harpo and Raful Neal (2005) y Let Life Flow (2008).

Edición Especial

Music (A&M) 1971
Carole King
Portada: fotografía de Jin McCreary

Carole King mantiene en su tercer disco en solitario, Music, la misma línea musical que tanto éxito le dio en su anterior y exitoso elepé. De acuerdo con la línea intimista iniciada en Tapestry, la compositora y cantante neoyorquina utiliza otra vez el piano como hilo conductor de sus canciones cargadas se sentimiento y melodías efectistas que la convierten en una de las cantautoras más representativas de la primera mitad de la década de 1970. Piezas como Brother, Brother, It's Going To Take Some Time Sweet Seasons y Son Long Ago constituyen las bases sobre las que se sustenta el álbum, aunque el resto del repertorio también está a la altura de la calidad que por aquel tiempo Carole King imponía a sus creaciones, lo cual ayudó a que Music se haya convertido en un disco emblemático y definitorio de una etapa concreta.

Canciones: Brother, Brother. It's Going to Take Some Time. Sweet Seasons. Some Kind Of Wonderful. Surely. Carry Your Load. Music. Song Of Long Ago. Brighter. Growing Away From Me. Too Much Rain. Back To California.

Músicos: Carole King (piano, piano eléctrico, celeste eléctrica y voz), Danny "Kootch" Kortchmar (guitarras acústicas y eléctricas y voz), James Taylor (guitarra acústica y voz), Charles Larkey (bajo eléctrico y contrabajo), Ralph Schuckett (órgano, piano eléctrico y celeste eléctrica), Ms. Booby Hall (congas, bongos y pandereta), Rus Kunkel (batería), Joel O' Brien (batería), Teresa Calderón (congas), Curtis Amy (saxo tenor y flauta eléctrica), Oscar Brashear (flugelhorn), William Green, William Collette , Ernest Watts, Plas Johnson y Mike Altschul (sección de viento), Abigale Haness (coros) y Merry Clayton (coros).

Más portadas: Writer (1970), Tapestry (1971), Rhyms And Reasons (1972), Fantasy (1973), Wrap Around Joy (1974), Really Rosie (1975), Throroughbred (1976), Simple Things (1977), Welcome Home (1978) y Touch The Sky (1979).

Apunte: Carole King y James Taylor son los protagonistas del Trobadour Reunion' World Tour, gira durante el 2010 que comenzará en la ciudad australiana de Melbourne. La convocatoria que se llevará a varias continentes está organizada para celebrar el 40 aniversario de las colaboraciones musicales entre King y Taylor.

Más información sobre discos de Carole King en Wednesday, June 6, 2007. Thrusday, October 23, 2008.

The Definitive (WEA) 2001
The Monkees
Portada: diseño de Galen@ mentalblock

The Monkees formaron parte de los grupos estadounidenses que desde las discográficas hicieron frente a la llamada british invasión de los sesenta. Lo que en principio parecía un producto de temporada, permaneción un poco más al protagonizar los cuatro integrantes del grup una serie televisiva con éxito en su país de origen y en Europa. En lo musical, The Monkees representaba el pop simpático y divertido que llegaba a la psicodelia, el r&blues, el folk-rock, country, garaje y otros subgéneros propios de los sesenta. Para recordar su paso por la música, 25 años después de su aparición, se puso a la venta The Definitive, un doble cedé que recoge, por una parte, las canciones más conocidas y, por tanto, los éxitos del combo afincado en Galifornia; y por otra, un repertorio de canciones extra, algunas muy curiosas que van de Tema Deo Monkees, en italiano, a Riu Chiu, una canción tradicional cantada en español, así como algunas piezas de country rock de impecable factura. Pero, no hay que olvidar que en el primer CD aparecen también las inolvidables canciones de una época divertida, es decir Last Train To Clarksville, Satruday's Child, I'm Believer, (I'm Not Your) Steppin Stone, I Wanna Be Free, Shades Of Gray, Pleasent Valley Sunday, Mary Mary, Listen To The Band, Dreadem Believer o Goin' Down.

Canciones: CD1. (Theme From) The Monkees. Last Train To Clarksville. Take A Giant Step. Saturday's Child. I'm A Believer. I Wanna Be Free. (I'm Not Your) Steppin' Stone. She. A Little Bit Me, A Little Bit You. Mary Mary. The Girl I Knew Somewhere. Look Out Here Comes Tomorrow. Shades Of Gray. Sometime In The Morning. For The Pete's Sake. Forget That Girl. Randy Scouse Git. You Just May Be The One. Pleasent Valley Sunday. Words. Draydream Believer. Goin' Down. What Am I Doing Hanging' Round. Cuddly Toy. Valleri. Porpoise Song (The From Head). Listen To The Band. That Was Then, This Is Now. Heart And Soul.

Bonus CD. Tema Dei Monkees. So Goes Love. Teeny Tiny Gnome. Mr. Webster (Alt. Version). Hold On Girl (Alt. Version). Apples, Peaches, Bananas And Pears. Love To Love (Alt. Mix). Midniht Train (Demo version). She'll Be There. Riu Chiu. Circle Sky (Alt. Mix). Merry Go Round. War Games. Seeger's Theme. Party. Shake' Em Up. Rosemarie. Propinquity (I've Just Begun To Care). Look Down. The Crippled Lion. Hollywood. How Insensitive. Michigan Blackhawk. My Share Of The Sidewalk. If You Have The Time. Time And Time Again. Storybook Of You. You're So Good. Stearm Engine (Alt. Mix). Angel Band. Little Red Rider.

Músicos: Michael Nesmith (guitarras eléctricas, guitarra acústica, pedal steel guitar, órgano y voz), Peter Thorkenlson (bajo, harpsichord, piano, piano eléctrico, guitarra, teclados y voz), Micky Dolenz (batería, percusión, guitarra acústica y voz) y Davy Jones (voz, maracas y pandereta). En diferentes grabaciones de discos de The Monkees participaron reputados músicos de estudio, entre otros, Larry Taylor, Leon Russell, James Burton, Hugh McCraken, Hal Blaine, Glen Campbell, Doug Dillard, Kenneth Buttrey, Norbert Putman, Red Rhodes, Clarence White, Hal Blaine y Max Bennett.

Más portadas: The Monkees (1966), More Of The Monkees (1967), Headquarters (1967), Pices, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd (1967), The Birds, The Bees & The Monkees (1968), Head (1968), Instant Replay (1969), The Monkees Present (1970), Changes (1970) y Pool It (1987).

Apunte: Más información en Wednesday, October 20, 208. Wednesday, April 1, 2007.

El rastro (45)


Mermelada
Zafiro
1979

• Coge el tren
• Encrucijada
• Publicidad
• Dime cuál es tu comisión
• Las 6 de la mañana
• Espero que puedas ser feliz
• Sintonía
• Boogie del pantano
• Bebiendo y bailando
• Es mejor así
• Dame la botella
• O.M.
• Cantando blues
• Marta

Gaucho (MCA) 1980
Steely Dan
Portada: Susanne Walsh

Steely Dan volvió a conseguir la atención de la crítica y del público con Gaucho, elepé que cierra una etapa del inspirado grupo estadounidense, que con dicha obra alcanza un notable grado de perfección. El trabajo bien hecho se centra sobre todo en el repertorio de siete canciones del disco, donde destacan con brillantez y estilo propio, muy elaborado, mejor producido y excelente interpretado, Baby Sisters, Hey Nineten, Gaucho y Time Out Of Mind. La base de la música del LP como es habitual en Steely Dan se asienta en jazz, r&blues y pop, estilos musicales que se adaptan con exactitud a las complejas y resolutivas armonías vocales de Brecker y Fagen.

Canciones: Babylon Sisters. Hey Nineteen. Glamour Profession. Gaucho. Time Out Of Mind. My Rival. Third World Man.

Músicos: Walter Brecker (bajo, guitarra y voz), Donald Fagen (órgano, piano eléctrico, sintetizador, teclados y voz), Michael Brecker (saxo tenor y voz), Randy Brecker (trompeta y flugehorn), Larry Carlton (guitarra), Victor Feldman (percusión y teclados), Steve Gadd (batería y percusión), Wayne Andre (trombón), Crusher Benett (percusión), Errol Bennett (percusión), Hiram Bullock (guitarra), Ronnie Cuber (saso barítono), Don Grolnick (teclados, piano eléctrico, clavinete y arreglos), Anthony Jackson (bajo), Rick Derringer (guitarra), Steve Khan (guitarras eléctrica y acústica), Mark Knopfler (guitarra y voz), Anthony Jackson (bajo), Walter Kane (clarinete), Ralph McDonald (percusión), Rick Marotta (batería y voz), Nicky Marrero (percusión, timbales y voz), George Marge (clarinete), Jeff Poircaro (percusión y batería), Bernard "Pretty" Purdie (batería), Chuck Rainey (bajo), Pat Rebillot (teclados), Chuck Sample (bajo), Joe Sample (piano eléctrico), David Sanborn (saxo alto y voz), Tom Scott (clarinete alto, saxo alto, saxo tenor, lyricon y arreglos de metal), Hugh McCracken (guitarra), David Tofani (saxo tenor y voz), Rob Mounsey & Flying (sintetizador, piano y arreglos), Roger Nichols (efectos especiales, overdubs y secuencias), Jerry Garszza (overdubs), Paul Griffin (arreglos), Patti Austin, Frank Floyd, Gordon Grody, Lani Groves, Michael McDonald, Leslie Miller, Zachary Sanders, Valerie Simpson y Toni Wine (coros).

Más portadas: Can't Buy A Thrill (1972), Countdown To Ecstasy (1973), Pretzel Logic (1974), Katy Lied (1975), The Royal Scam (1976) y Aja (1977).

15 boleros 15 (Nubenegra) 1996
Varios
Portada: Pedro Arjona

El bolero, según la definición de la Real Academia Española es una canción de ritmo lento, bailable, originaria de Cuba, muy popular en el Caribe, de compás de dos por cuatro y letras melancólicas, aunque para otros el bolero recuerda su ascendencia hispánica con añadidos de las romanzas francesas, las arias italianas y la canción napolitana. Incluso hay quien asegura que la historia del bolero tiene que ver con su hibridez basada en el danzón, los espirituales negros, el blues y el jazz. Sin embargo, el bolero es el género más conocido a nivel internacional de la música popular latina, por lo menos en el siglo XX, caracterizado por su romanticismo y su intimidad para ser bailado por las parejas. Para comprobar el romanticismo y su cultura de las lágrimas que mueve las pasiones, de las cuales esta música bailable es el síntoma, según la puertorriqueña Iris M. Zavala, conviene escuchar 15 boleros 15, un generoso recopilatorio donde se puede seguir la pista de boleros conocidos que interpretan en la mayoría de los casos artistas de Cuba, algunos veterano, otros más jovenes, voces femeninas o masculinas, bajo ritmos cadenciosos o melodías tristes, pero que dan a ese género romántico el caracter de historia de amor para siempre.

Canciones: No sangres corazón. Carmelina. Sé muy bien que vendrás. Dime que me amas. A una coqueta. Palabras. Júrame. Prietita. ¿Por qué me siento triste?. Ojos malignos. Mientes. Fuiste cruel. Noche de ronda. Convergencia. Canta Machín.

Grupos y solistas: Vieja Trova Santiaguera. Totó La Momposina. Septeto Santiaguero. Argelia Fragoso. Cuarteto Patria. Omara Portuondo. Gema y Pável. Marcelino Guerra. Martirio. María Salgado. Jacqueline Castellanos. Omara Portuondo y Marcelino Guerra. Mestisay.

Más portadas: 100 boleros de amor (1994), Boleros: The Music Of Cuba (1999), Nuestros mejores 30 boleros-Los Panchos- (2004), Antología noble del bolero (2005) y Mexican Boleros: Song Of Heartbreaking Passion 1927-1957 (2007).

I Robot (Arista) 1977
Alan Parsons Project
Portada: Hipgnosis

Alan Parsons acertó en el modelo de adaptar al ámbito del rock obras literarias de carácter fantástico, de ciencia ficción en el caso de su segunda entrega I Robot, basada en la rica imaginación de Isaac Asimov (1920-1992), que el músico británico resolvió con teclados en clave sinfónica, guitarras eléctricas y variadas voces que subrayan el argumento fantástico uno de los mejores discos de Parsons en su etapa de los setenta y representativo de las obras conceptuales que, en el caso de Alan Parsons, funcionaron a nivel comercial con ventas millonarias y difusión en emisoras de radio. Con motivo del 30 aniversario de la salida de I Robot, se incluyeron las canciones extra I Robot (experimento), Breakdown (primer demo), I Wouldn't Want to Be Like You, Day After Day y The Naked Robot.

Canciones: I Robot (instrumental). I Wouldn't Want to Be Like You (voz: Lenny Zakatek. Some Other Time (voces: Peter Straker & Jaki Whitren). Breakdown (voz: Allan Clarke). Don't Let It Show (voz: Dave Townsend). The Voice (voz: Steve Harley. Nucleus (instrumental). Day After Day (The Show Must Go On) (voz: Jack Harris). Total Eclipse (instrumental). Genesis Ch.1 v.32" (instrumental).

Músicos: Alan Parsons (teclados), Eric Woolfson (teclados), Duncan MacKay (teclados), Ian Bairnson (guitarras eléctrica y acústica y voz), avid Paton (bajo y guitarra acústica y voz), B.J. Cole (steel guitar), Stuart Tosh (batería y voz), John Leach (cambalon y kantele), David Katz (violín), John G. Perry (voz), Stevie Davis (voz), Dave Townsend (voz), Smokey Parsons (voz), Tony Rivers (voz), Hillary Weston (voz), Allan Clarke (voz), Hilary Western (voz), Steve Harley (voz), Stuart Calver (voz), Jaki Whitren (voz), Jack Harris (voz), Peter Straker (voz), Lenny Zakatek (voz) y John Perry (voz).

Más portadas: Tales Of Mystery And Imagination (1976), Works (2002) y Days Are Number -Compilation- (2006).

El rastro (44)

Los Blue Diamonds
Fontana
1969

• Ramona
• María Dolores
• Sukiyaki
• Siboney
• Un desierto
• Ya los ves (Tell Me When)
• Que te deje de querer (You Can Never Stop Me Loving You)
• Mona Lisa
• Taxi en México
• Casnova, bésame
• Amapola

The Original Soundtrack (Mercury) 1975
10 cc
Portada: Hipgnosis

10 cc incluyó sin duda su canción más conocida, I' m Not In Love, en su tercer elepé, a pesar de que los cuatro miembros del grupo inglés contaban tras de sí con una importante carrera musical desde los años sesenta, aportando, en algunos casos, éxitos para otras formaciones. The Original Soundtrack recoge la mejor tradición del pop sesentero, donde las armonías vocales constituyen una de sus principales referencias, y del rock progresivo de los setenta con la inclusión de todo tipo de teclados. Del segundo género, 10 cc aprovecha la tendencia a las obras conceptuales para abrir con una pequeña ópera roquera titulada Une nuit à Paris, despiezada en tres partes que sirven para reírse del entorno encumbrado del séptimo arte, lo cual no deja de ser original desde una formación pop en una época en la que el rock progresivo comenzaba a declinar y aburrir. No es extraño, pues, que I'm Not In Love llegará alto en las listas de éxito a pesar de su comercialidad y a la vez su grandeza tanto a nivel instrumental como vocal. El pop rock elegante de 10 cc se aproxima también al soul de pista de baile en Blackmail, aunque el repertorio recupera pronto la refinada sensibilidad de buenos compositores del citado grupo, sobre todo, en The Second Sitting For The Last, Life Is A Ministrone y The Film Of My Love, acertadas piezas para la banda sonora de una etapa de los años 70 del siglo pasado.

Canciones: Une nuit á Paris: a. One Night In Paris. b. Same Night In Paris. c. Later The Same Night In Paris. I'm Not In Love. Blackmail. The Second Sitting For The Last. Brand New Day. Flyng Junk. Life Is A Minestrone. The Film Of My Love.

Músicos: Lol Creme ( piano, órgano, moog, vibes, percusión, autoharp, mandolina, percusión, gizmo, guitarra, violín y voz), Kevin Godley (batería, percusión,tímpanos, moog, bongos, marimba, chelo y voz), Graham Gouldman (bajo, guitarra, mandolina, autoharop, percusión y voz) y Eric Stewart (guitarra, steel guitar, piano, órgano, percusión y voz).

Más portadas: 10 cc (1973), Sheet Music (1974), How Dare You! (1976), Deceptive Bend (1977), Live And Let Live (1977), Bloody Tourists (1978), Look Hear ? (1980).

4x10

1969

The Soft Parade (Elektra) 1969
The Doors
Portada: fotografía de Joel Brodsky

The Doors en su cuarto elepé de estudio ensayaron nuevas vías para su estilo musical que no llegaron a calar hondo tanto a nivel de público como de crítica, lo cual no quiere decir que The Soft Parade sea un álbum malogrado. Independientemente de la inclusión de vientos, arreglos orquestales y algún pastiche sonoro, en el larga duración se encuentran excelentes canciones, sobre todo las escritas por Jim Morrison como Shaman's Blues y Wild Child, aunque tampoco se olvidan Tell All The People y Touch Me, con lo cual son cuatro canciones de G.H. Sobre un total de nueve, en la que se hace demasiado larga la que da título al LP, The Soft Parade, algo que no ocurrió en otras de minutaje prolongado de anteriores elepés. No obstante, el disco puede considerarse una búsqueda que dio resultados de cara a grabaciones futuras de The Doors.

Canciones: Tell All the People. Touch Me. Shaman's Blues. Do It. Easy Ride. Wild Child. Runnin' Blue. Wishful Sinful. The Soft Parade.

Músicos: Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robbie Krieger (guitarra y voz), John Densmore (batería). Curtis Ami (saxofón), George Bohanan (trombón), Champ Webb (corno inglés), Jimmy Buchanan (violín), Jesse McReynolds (mandolina), Reinol Andino (conga), Harvey Brooks (bajo), Doug Lubahn (bajo) y Paul Harris (arreglos orquestales).

Más portadas: Live In Pittsburg 1970 (2008), Live At The Matrix ´67 (2008) y Live In New York (2009).

Apunte: La edición conmemorativa del 40 aniversario de The Sofht Parada incluye las canciones extra: Who Scared You, Whiskey, Mystics and Men (Version 1) Whiskey, Mystics and Men (Version 2), Push Push, Touch Me (Dialogue) y Touch Me (Take 3).

Southern Spirit (Sisapa Record) 1990
The Marshall Tucker Band
Portada: ilustración de D. Hall


The Marshall Tucker Band, con dos de sus miembros originales, se adentró con fuerza en la década de los noventa como demuestra el disco Southern Spirit, que en la nueva etapa del grupo constituyó un impulso al rock sureño nacido durante los años sententa, y al que el combo de Carolina del Sur aportó nuevas sonoridades. El cantante Doug Gray y el saxofonista Jerry Eubanks revitalizaron la MTB con eficientes músicos del ámbito en que se movía la banda, de ahí que no resulte extraño que a nivel compositivo el protagonismo corra a cargo de Tim Lawter, Don Cameron, Rusty Miller y Stuart Swanlund, quienes dejan claro que la frescura es una de las características de Southern Spirit. Para muestra de esa brillantez están las tres primeras canciones del disco: Stay In The Country, Destruction y Ballad Of M.T.B. Junto a otras como Country Road, Special Lady, No Mercy, Love Will, And The Hills y Closer Today esparecen las esencias del sonido de la Marshall, próximo al country, soul, gospel, rock sureño y r&blues.

Canciones: Stay In The Country. Destruction. Ballad Of M.T.B. Chase The Memory. Country Road. Why Can't You Love Me. Special Lady. No Mercy. Love Will. And The Hills. Modern Day Man. Closer Today.

Músicos: Doug Gray (voz), Jerry Eubanks (flauta, saxos y voz), Rusty Miller (guitarras y voz), Stuart Swanlund (slide, guitarra rítmica y voz), Tin Lawter (bajo y voz), Don Cameron (piano, órgano y voz), David Allen (batería).

Más portadas: Still Smokin' (1992), Walk On Side The Lines (1993), Keeping The Love Alive (1998) , Gospel (1999) y Live In Concert 1997 (2007).

Apunte: Del grupo The Marshal Tucker Band hay más información en Sunday, November 20, 2005. Monday, August 25, 2008. Friday, March 13, 2009.
 

Desde que no nos vemos (Dro East West) 1998
Enrique Urquijo y Los Problemas
Portada: Pía Minchot y María Urquijo

Enrique Urquijo (1960-1999) puso en circulación su segundo y último disco con Los Problemas un año antes de su prematura muerte. El compositor y cantante madirileño aprovechó su segunda entrega discográfica en la banda que le servía de alternativa a Los Secretos para dar rienda sueltos a estilos musicales en los que se encontraba muy a gusto interpretando, como rancheras, pop y hasta copla, bajo un fondo música acústico en donde resaltan instrumentos como acordeón, violines y piano, entre otros que sirven para matizar la melancolía que desprenden las 14 piezas del disco. Sin renunciar a su creatividad a la hora de buscar repertorio, Álvaro Urquijo aprovechó la ocasión en el segundo disco con Los Problemas para reinterpretar canciones de otros como Amor se escribe con llanto, Aunque tú no lo sepas, Ojalá que te vaya bonito, Sólo pienso en ti, Desordenada habitación y Amanecí otra vez, en las que hay que destacar una cuidada producción en la línea de un pop adulto pero con raíces, al igual que ocurre con las piezas del propio Álvaro como la que da título al cedé, No quiero que me veas esta noche, Tu tristeza, Demasiado tarde, Continuará y no digas que no.

Canciones: Desde que no nos vemos. Amor se escribe con llanto. No quiero que me veas esta noche. Aunque tú no lo sepas. Ojalá que te vaya bonito. Tu tristeza. Sólo pienso en ti. Demasiado tarde. Perla de cristal. María la portuguesa. Desordenada habitación. Continurá. Amanecí otra vez. No digas que no.

Músicos: Enrique Urquijo (voz), Tito Duarte (percusión), Begoña Larrañaga (acordeón, piano), Eduardo Ortega (violín), Tino Fernández "di Geraldo" (batería), Jesús Prieto "Piti"(guitarras), Josemi Garzón (contrabajo), Arturo García de Diego (segunda voz), Harry (violín), Amaia Sánchez Ruano (chelo), Álvaro Urquijo (guitarras), Ramón Arroyo (guitarras acústicas), Jackson Browne (segundas voces en Sólo pienso en ti), Antonio Vega (voz en Desordenada habitación), Ada Santana (violín), J.P. Pastor (contrabajo), Jesús Redondo (coros).

Más portadas: Enrique Urquijo y Los Problemas (1993).

1965.1990 (PDR) 1990
Núria FeliuTete Montoliu
Portada: O. Maspons, Colita, Segui, Capella y Plà

Núria Feliu (Barcelona, 1941) es una de las cantantes que promocionan el jazz vocal en catalán . En esta labor estuvo acompañada al principio de su carrera y en otros momentos posteriores por el gran pianista, también catalán, Tete Montoliu (1933-1997). De esas colaboraciones salieron las canciones del disco 1965.1990, de las que la persona que mejor puede escibir sobre ello es la propia Núria:

“Hace veinticinco años lancé mi primer acorde a los cuatro vientos de este país. Fue un acorde tonal en un país que sonaba distorsionado como aquellos tocadiscos de maleta. Para poder cantar noche y día, tuve que inventarme una normalidad inexistente. Esta fue, y aún es, mi bandera. Y no la suelto ni tan sólo para lammar y decicros que os amos. Tantas noches -y las que nos quedan aún- vosotros y yo solos, juno a Tete, y la tenue luz de una canción. Noches de club y viejos pianos que esperan una señal para poder volver a empezar con nuevos acordes. Y yo aquí, dejando la piel en el escenario para poder volver a deciros, muy bajito al oído, que la hermana luna me guirará con palabras afinadas. Hay un cierto aire sutil que me dice que estáis muy cerca. Yo sólo me lo bebo y os lo pongo en solfa dentro de estos fragmentos de mi alma redondos como un disco. Y continuo alzando la bandera del pan y de las rosas porque es la de los siueños más bellos”.

Canciones: Ningú no ho podrà saber como jo. Tot es gris. Pero no pas per mi. Ves i perdet. Algü que vetlli per mi. El País des Ocells. El nostre amor viurà. Soc como un desmai. De alt estant. Soc L' estrella. L' home que estimo.

Músicos: Núria Feliu (voz), Tete Montoliu (piano), Eric Peter (contrabajo), Billy Brooks (batería), Booker Ervin (saxo tenor), Horacio Fumero (contrabajo) y Peer Wyboris (batería).

Más portadas: Núria Feliu amb Tete Montoliu (1965), Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics (1966), Mai no goses (1967), El cuplet a Barcelona (1970), Homenatge a Mistinguett (1971), Núria de nit (1972), El reatule del flautista (1972), Cançons de m'agraden (1973), Tè per tots (1973), Cuplets tradicionals catalans (1974), Cinema ranci...cinema d'avui (1974), Núria Feliu y los Guacamayos. Boleros (1975), Cançons d'Apel·les Mestres (1976), El cant del poble (1977), I les gavines seran de paper de xarol, La Comèdia Musical Catalana (1979), Viure a Barcelona (1981), Més que mai (1985), Cançons d'entre-guerres (1986), Els Óscars de la Feliu. Bandas sonoras de películas. (1987), Amb cor i ànima (1989), Núria Feliu. 25 anys, Us ho devia (1994), Per raons sentimentals (1996), Amb un aire country (2002), Núria Feliu. 40 anys. (2005) y Les sardanes més populars. Disco-libro.

Sabor a samba (CBS) 1976
Maria Creuza

De onde vens?. Vocé já foi a Bahia?. Eu e a brisa. Queixas. Joao Valentao. Mas que doidice. Ossain. Foi a noite. Morena flor. Pixinguinha. Insensatez. Vocé abusou.

Interiors (CBS) 1990
Rosanne Cash

We Only Have 10 Years. To Save Our Planet. It Stars With You And It's Easy. Buy Environnmentally Sound Products. Pressure Political Leaders. Love And Respect All Life. Turn Off Lights. Car Pool. Recycle.

So Good (Island) 1988
Mica Paris

Like Dreamers Do. My One Temptation. Nothing Hits Your Heart Like Soul Music. Swa (Dance The Blues Away). Don't Give Me Up. Breathe Life Into Me. I'D Hate To Love You. Great Impersonation. Words Into Action. So Good.

A la luna nueva (Twins) 1989
Tomasa Guerrero "La Macanita"

Qué sería de mi suerte. Sueño de amor. Quiero volver. Rincon de hadas. Acordándome de ti. A la luna nueva. Mi cantar. Mundo loco. Viejos sueños. Jerezana.