Look At Yourself (Bronze Records) 1971
Uriah Heep
Portada: diseño Douglas Maxwell

Uriah Heep como grupo vivió los mejores momentos de inspiración con el trabajo de su disco Look At Yourself, todo un compendio del mejor rock duro y música progresiva de la década de 1970. El elepé sentó las bases de lo que iba a ser el heavy metal, a la vez que ahondaba en la veta del hard rock británico más internacional y, por tanto, exportable a otras geografìas donde Uriah Heep enseguida se consolido como una de las mejores bandas de los años 70. La primera canción del disco grande Look At Yourself ya anuncia que se está ante uno de los hitos del rock británico. Teclados potentes, guitarras zizagueantes, percusiones sinuosas, voz aguda y coros fantasmagóricos señalan el camino del repertorio del álbum homónimo con la canción que lo abre, donde, bien escuchado, no sobra nada. Todo tiene apaño para los oídos, a casi 40 años de su grabación, pues se agradecen las guitarras de portensosos riffs, matizados por la cambiante voz de Byron, quien se adapta a la perfección cuando se trata de composiciones de largo recorrido, donde los teclados se imponen sobre otros instrumentos, casos de July Morning y Shadows Of Grief, a las que se suman las no menos resultonas Tears In My Eyes, las más r&blusera del disco, Shadows Of Grief y Love Machine. Con semejante cartel no es extraño que el listón creativo de Uriah Heep resultase difícil de superar a partir de Look At Yourself por las distintas formaciones de la banda que han ido dejando su legado musical hasta la actualidad.

Canciones: Look at Yourself. I Wanna Be Free. July Morning.Tears In My Eyes. Shadows Of Grief.What Should Be Done. Love Machine. 

Músicos: David Byron (voz), Ken Hensley (órgano, piano, guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Mick Box (guitarras eléctrica y acústica), Paul Newton (bajo) y Ian Clarke (batería). Manfred Mann (sintetizador en July Morning) y Ted, Mac y Loughty, del grupo Osibisa, percusiones en Look At Yourself.

Más portadas: Future Echoes Of The Past (2001), Live In USA (2003), Easy Livin: The Singles A's and B's (2006) y Wake The Sleeper (2008).

Apunte: En la edición en disco compacto de 2003 se incluye las canciones extra What's Within My Heart (Out-take), Why (versión larga de 11' 18''), Look At Yourself versión alternativa de sencillo), Tears In My Eyes (extended mix), What Should Be Done (versión alternativa), Look At Yourself (versión en directo en la BBC) y What Should Be Done (en la BBC en directo).

A mi modo y con mi acento (Lollipop) 2000
Malevaje
Portada: diseño Amor al arte  

Malevaje es el grupo que con orgullo y credulidad mantiene vivo el legado del tango en España desde hace un cuarto de siglo, cuando un grupo de jóvenes procedentes de diferentes estilos musicales decidieron apostar fuerte por un sonido alejado de lo que se estaba produciendo en Madrid durante la primera mitad de la década de 1980. De la segunda etapa del grupo, en concreto de 1993 a 1998, se han recuperado para este recopilatorio las canciones de los discos: Va cayendo gente al baile, Con su permiso, Don Carlos y Plaza Mayor, que ofrece un total de 36 canciones, entre las que se incluyen desde composiciones propias de los componentes de Malevaje a piezas clásicas del género porteño escritas por Discépolo o LePera, que adquieren nuevas sonoridades, sin perder su esencia básica, sobre todo cuando entona el cantante del conjunto Antonio Bartrina, una sugerente voz para divulgar la intemporal lírica que desprende el tango.

Canciones: Sabor al pasado. Apronte. Me acusan de ser un vago. Naranjo en flor. Rumbo a Venus sin escalas. Va cayendo gente al baile. Quizás sea mejor. Rumba chanta. Robusta pero picante. Errante y soñador. A mi modo y con mi acento. Volver. Silbando. Milonga sentimental. Cuesta abajo. Lo han visto con otra. Rubias en Nueva York. Tomo y obligo. Yira yira. Rosas de otoño. Mano a Mano. Ventarrón. La última copa. Plaza Mayor. Desacuerdo. Equivocado. Mi inquieta espera- No puede ser que sea tan gil. Mi tango a Carmen. De fábula. K.O. De amor. Me enamoré de sus ojos. Agüita templá. Lárgate. De puro curda. Chantita Candela. 

Músicos: Antonio Bartrina (voz y silbido), Jorge Orlando Lena (bandoneón), José Luis López (violonchelo), José Amador Pablo (violín), Juan José Guillén (percusión), Guadalupe Sánchez (piano), Jorge A. Muñoz (bajo y contrabajo), Alejandro Corostola (percusión), Luis Merino (claqué), Enrique Tellerìa (bandoneón). Colaboraciones especiales. Juan Perro en Milonga sentimental, Jorge Pardo en Rubias en Nueva York, Raimundo Amador en Milonga sentimental y Joaquín Sabina en Mano a mano.

  

Más portadas: Tangos (1985), Margot (1986), ¡Arriba los corazones! (1987), Envido (1991), Vuelvo al barrio (2001), ¿Qué veinte años no es nada...? (2004).

Apunte: No me quieras tanto (quiéreme mejor) (2008) es el disco más reciente de Malevaje que ofrece diez canciones de miembros del grupo y de Homero Expósito, Enrique Cadícamo o Castillo.

El rastro (38)

Clavel i Jazmin
CBS
1981

• Reina por un día
• Los Watussi
• Rocanrol de la alegría
• Las vespas
• El bayón de Ana
• Marcianita
• El twist del autobús
• Me has herido
• Bésame pepita
• Mechitas
• Drácula Chachacha

A este apartado de música folk y sonidos tradicionales vienen ritmos de diferentes geografías europeas de la mano de la formación búlgara Varna y del guitarrista irlandés Mick Moloney.

Varna
Bulgaria (1981)
Portada: Guimbarda

Canciones: Horo de Tracia. Canción de boda y ratsjenitsa. Tropanka de Dobrudja. Hermana invita a su hermano. Horo de Dolna. Ratsjenitsa a la gadulca. Canción de boda a la gaita. ¿Sabes tu madre querida?. Ratsjenitsa de los shopes. Todas las doncellas. Danza de Varna.


Las tierras de la actual Bulgaria dieron cobijo a numerosas culturas: Tracia, Helénica, Bizantina, Slava, Turca, Búlgara y Árabe. Al finalizar el siglo VII los búlgaros llegaro desde la región del Volga y ocuparon el territorio. Gradulamente se integraron con los originarios eslavos sentando las bases de la antigua civilización búlgara.
En cuanto a lo que concierne a las danzas y las canciones, hay que tener en cuenta la dominación turca que se extendió desde el siglo XIV al XIX, quedando el país durante tan largo periodo de tiempo aislado del resto de Europa.
Los bailes más significativos de Bulgaria son el horo -pravo y paidoesko-, la ratsjenitsa y el povurnatoes.
Las área folklóricas en que podemos dividir el territorio búlgaro son:
-El área de los Shopes al oeste de Sofía.
-Pirin, la Macedonia Búlgura, en el sudoeste.
Cervernesko, al norte.
Tracia, en el sur.
Dobudzja, en el litoral del Marg Negro.

Mick Moloney
We Have Met Together (1983)
Portada: Transatlantic

Canciones: Two Jiggs. The Invisible Man. The Pipe On The Hob. Belfast Town. Bodhran Solo. Don't Cry In Your Sleep. Reel On Mandolin. Farewell To The Rhondda. Vi Skai Ikkje Sova Burt Sumar Natta. Bean Phaidin. Bodhran Solo. Molloy's Favourite & The Earl's Chair. Avondale. The Leitrim Fancy. An Gaoth Andheas. Flute Solo. The Fields Of Vietnam.


Mick Moloney que toca, guitarra, mandolina y banjo tenor, interpreta 17 composiciones, algunas instrumentales, algunas tradicionales y otras de compositores contemporánea al músico irlandés. Entre las segundas destacan The Invisible Man, Farewell To The Rhondda y The Fields Of Vietnam.

Coleccionables

Blues Encore/1990-1991

Portadas: BE

House Rent Stomp

Big Bill Broonzy

• Big Bill Blues
• Little City Woman
• Back Water Blues
• Guitar Shuffle
• Romance Without Finance
• Jacqueline
• Lonesome
• House Rent Stomp
• Willie Mae Blues
• Saturday Evening Blues
• Louise, Louise Blues
• Key To The Highway
• Swing Low, Sweet Chariot
• Stump Blues
• Mindin' My Getaway
• Boogie Woogie
• See See Rider
• Goin' Down The Road Feelin' Bad
• Plowhand Blues
• I'm Gonna Move To The Outskirts Of Town
• How Long Blues

Big Bill Broonzy (guitarras acústica y eléctrica y voz), Blind John Davis (piano), Lee Cooper (guitarra), Ernest Big Crawford (bajo) y Washboard Sam (washboard).

Tomorrow Night (1946-1963)

Lonnie Johnson

• You Will Need Me

• I Don't Hurt Anymore
• She's Drunks Again
• Nothing But I Trouble
• She Devil
• Little Rocking Chair
• Trouble Ain't Nothing But The Blues
• Leave Me Or Love Me
• Tomorrow Night
• Blues' Round My Door
• Working Man's Blues
• Jerry Roll Baker
• End It All
• Blues Stay Away From Me
• Careless Love
• See See Rider
• Clementine Blues
• Backwater Blues
• Jelly Jelly
• Love Is The Answer
• Keep What You Got

Lonnie Johnson (guitarra y voz), Blind John Davis (piano), John Hughes (piano), Roy Coulter (batería), Herman Smith (piano), Monte Morrison (batería), Simeon Hatch (piano), Franklin Skeete (bajo), Leon Abramson (batería), Paul Parks (bajo), Nelson Burton (batería), Hal Singer (saxofón), Claude Hopkins (piano), Wendell Marshall (batería), Bobby Donaldson (batería), Cliff Jackson (piano) y Otis Spann (piano).

Stormy Monday Blues

T-Bone Walker

• Bobby Sox Blues
• Call It Stormy Monday
• Lonesome Women Blues
• Too Much Trouble Blues
• Hypin' Women Blues
• Vacation Blues
• So Blue Blues
• Strollin' With Bones
• You Don't Love Me
• Travelin' Blues
• Evil Hearted Woman
• Glamour Girl
• The Hustle
• Alimony Blues
• Say! Pretty Baby
• I'm About To Lose My Mind
• Cold Cold Feeling
• Blues Is A Woman
• I Got The Blues
• Blue Mood
• Railroard Station Blues
• Play On Little Girl
• T-Bone Blues Special
• Two Bones And A Pick
• Mean Old World

T-Bone Walker (gutarra y voz), Joe Red Kelly (trompeta), Jack McVea (saxofón), Tommy Crow Kahn (piano), Frank Clarke (bajo), Rabon Tarrant (batería), Teddy Buckner (trompeta), Lloyd Glenn (piano), Arthur Edwards (bajo), Oscar Lee Bradley (batería), George Orendorff (trompeta), Bumps Myers (saxofón), Wilaard McDaniel (piano), Billy Hadnott (batería), John W. Davis (bajo), Jack Trainor (trompeta), Eddie Hutcherson (trompetaI, Eddie Davis (saxofón), Buddy Woodson (bajo), Jim Wynn (saxos tenor y barítono), Zeb Kindred (piano), Robert Snake Simms (batería), Maxwell Davis (saxofón), Junior Wells (armónica), Jimmy Rodgers (guitarra), Ramson Knowling (bajo), Leroy Jackson (batería), Rs Rankin (guitarra), Barney Kessel (guitarra), Plas Johnson (saxofón), Ray Johnson (piano) y Earl Palmer (batería).

Blues With A Feeling

Little Walter

• Juke
• Can't Hold Out Much Longer
• Blue Midnight
• Mean Old World
• Sad Hours
• Quarter To Twelve
• Blues With A Feeling
• Last Night
• Mellow Down Easy
• My Babe
• Hate To See You
• Going Down Slow
• It's Too Late, Brother
• Everybody Needs Somebody
• Confessin' The Blues
• Key To The Highway
• Walkin' On
• Everything's Going To Be Alright
• Blue And Lonesome
• I Don't Play
• Peppers Thing
• Off The Wall
• You're So Fine
• Rocker

Little Walter (armónica y voz), Muddy Wattrers (guitarra), Jimmy Rodgers (guitarra), Elgin Edmonds (batería), Louis Meyers (guitarra), Dave Myers (guitarra), Fred Below (batería), Robert Junior Lockwood (guitarra), Willie Dixon (bajo), Leonard Caston (guitarra), Luther Tucker (guitarra), Freddy Robinson (guitarra), George Hunter (batería), Otis Spann (piano), Bill Stepney (batería) y J.T. Brow (saxofón).

First Time I Met The Blues

Buddy Guy

• First Time I Met The Blues (en directo)
• Slop Around
• Let Me Love You Baby
• Got To Use Your Head
• I Dig Your Wig
• My Time After Awhile
• Stick Around
• No Lie
• Night Flight
• My Mother
• Ten Years AgostoDon't Know Which Way To Go
• Gully Hully
• First Time Met The Blues (estudio)
• I Got A Strange Feeling
• This Is The End
• Broken Hearted Blues
• You Sure Can't Do
• Try To Quit You Baby
• I Got My Eyes On You
• Sit And Cry (The Blues)
• Untitled Instrumental
• Drinking Muddy Water

Buddy Guy (guitarra y voz), Bob Neely (saxo tenor), McKinley Easton (saxo barítono), Paul Hankins (piano), Otis Rush (guitarra), Willie Dixon (bajo), Odie Payne (batería), Carlson Oliver (saxo tenor), Eddie Jones (saxo tenor), Jackie Brenston (saxo barítono), Harold Burrage (piano), Ike Turner (guitarra), Jarret Gibson (saxo tenor), Bob Neely (saxo tenor), Donald Hankins (saxo barítono), Little Brother Montgomery (piano), Jack Myers (bajo), Fred Below (batería), Otis Spann (piano), Junior Wells (armónica), Lafayette Lake (piano), Al Duncan (batería), Sonny Boy Williamson (armónica),Leonard Caston (piano), Matt Murphy (guitarra), Leroy Stewart (batería), Gene Berge (saxo tenor), Phil Upchurch (bajo), Chalres Stepheny (batería), Jack Lesberg (batería) y Don Lamond (batería).

Evasión (Locomotive Music) 2001
Alberto Cereijo
Portada: fotografía

Alberto Cereijo (A Coruña, 1967) se ha curtido en la música desde joven, en especial con el grupo ourensano Los Suaves, aunque hace casi dos décadas cuando entró en dicha banda había grabado su primer trabajo discográfico en el que demostraba el dominio de la guitarra eléctrica de la que es un virtuoso de reconocido prestigio dentro del ámbito del rock duro. La evolución del primer trabajo en solitario al titulado Evasión se constata en la soltura al instrumento tanto en la acústica como en la eléctrica, así como en la versatilidad a la hora de componer por parte de Alberto, quien se ha rodeado de un elenco de músicos próximos a su militancia roquera con los que se desenvuelve sin rigideces y brillantez instrumental, dejando que los demás instrumentistas aporten su grano de arena al nutrido repertorio del disco, casi una hora de música emparentada con la creatividad de los grandes de la guitarra eléctrica, de los que, sin duda, forma parte Alberto. En los instrumentales, como en las piezas cantadas, se puede comprobar el atractivo de una guitarra, a veces melódicas, otras desbocada, pero nunca aburrida. Lo confirman Diario de un camino, Esperando, Maddenin' Moon, Lejos de ti, Nada que perder o Evasión.

Composiciones: Diario de un camino. M.M. Innocents. Esperando.Tierras de Elda. Maddenin’ Moon. Nada que perder. Hell’s Baker. Winter Groove. Lejos de ti. No me molestes. Si todos callan. El color de mis sueños. Evasiòn. External Faith.

Músicos: Alberto Cereijo (guitarras eléctrica y acústica y bajo), David Cid (bajo), Alex Morell(bajo), Carlos Charly Dominguez (bajo), Fernando Calvo (guitarra intro solo en Nada que perder)y Tino Mojón (batería).

Más portadas: Work Out (1990).

Apunte: Alberto Cereijo forma parte desde 2003 de la banda ECO, que dispone de un disco en el mercado, en concreto Réplica, editado en 2007.

The Great Scape (Food) 1995
Blur
Portada: fotografía de Tom King

Blur es uno de los grandes grupos del britpop de la década de 1990. Su álbum The Great Scape forma parte de la trilogía esencial de dicha banda. Grabado en pleno auge del cuarteto, el elepé reúne una variada lista de éxitos que demostraban la indudable calidad a nivel compositivo y musical del combo británico. Lejos de polémicas y comparaciones con otros conjuntos de la época, The Great Scape constituye una grabación enérgica que resume la parte más positiva del pop intemporal, aquella que confluye con la esencia de lo mejor del estilo realizado en las tres décadas anteriores. Lo avalan las 15 canciones recogidas en el álbum, desde Stereotupes a Yuko And Hiro, pasando por las superescuchadas Country House, Charnless Man o Globe Alone, una colección que situó muy alto al cuarteto de Colchester, cuya senda es un atractivo recorrido musical para los melómanos siempre dispuestos a adentrarse en sus bien construídas canciones, reflejo, desde el humor, la amargura y la melancolía, de la sociedad del momento en que fueron grabadas.

Canciones: Stereotypes. Country House. Best Days. Charmless Man. Fade Away. Top Man. The Universal. Mr. Robinson's Quango. He Thought of Cars. It Could Be You. Ernold Same. Globe Alone. Dan Abnormal. Entertain Me. Yuko And Hiro.

Músicos: Damon Albarn (piano, órgano, sintetizadores y voz), Graham Coxon (guitarras eléctrica y acústica, banjo, saxofón y voz), Alex James (bajo) y Dave Rowntree (batería). The Kick Horns (Roddy Lorimer-trompeta, Simon Clarke-saxofón, Tim Sanders-saxofón y Neil Sidwell-trombón). The Duke Strings Quartet (John Metcalfe-viola, Louisa Fuller-violín, Rick Koster-violín y Ivan McCermoy-chelo).

Más portadas: Leisure (1991), Modern Life Is Rubbish (1993), Parklife (1994), Blur (1997), 13 (1999) y Think Thank (2003).

Apunte: Blur ha puesto a la venta a través de su página web dos CD dobles que recogen las actuaciones del 2 y 3 de julio de este año con motivo del regreso de la banda.

Easy Action (Straight) 1970
Alice Cooper
Portada: fotografía de Lorrie Sullivan

 

 

 

Alice Cooper era el nombre de un quinteto roquero que se movía por el ambiente underground de California a finales de los años 60 cuando grabó su segundo disco grande de estudio, Easy Action, bajo el padrinazgo de Frank Zappa. El elepé constituye el punto de encuentro con Alice Cooper en busca de ese sonido característico, apuntado ya en su segundo entrega discográfica, donde también se notan influencias del british pop de la segunda mitad de los sesenta, garaje rock y psicodelia de la Costa Oeste norteamericana. La voz burlona del cantante que va a caracterizar en lo sucesivo la mayor parte de las canciones de Alice puede escucharse en la composición que abre el disco, Mr & Misdemeanor, que da paso al pop más comedido de Shoe Salesman para continuar con el apunte de sonido de futuro cooperiano Still No Air. En onda psicodélica West Coast aparece la elaborada Below Your Means, de ácidas guitarras eléctricas, que conectan con la garajera Return Of The Spiders, homenaje al roquero Gene Vincet. Easy Action puede figurar entre las obras menores de Alice Cooper, donde se aprecian ya las cualidades de una banda de rock duro con la que se puede disfrutar sobre todo en los tramos cortos pero intensos, es decir en canciones eficientemente compuestas, directas y bien ejecutadas.

 

Canciones: Mr. & Misdemeanor. Shoe Salesman. Still No Air. Below Your Means. Return of the Spiders. Laughing at Me. Refrigerator Heaven. Beautiful Flyaway. Lay Down and Die, Goodbye.

 

Músicos: Alice Cooper (voz), Glen Buxton (guitarra), Michael Bruce (guitarra, piano y voz en Below Your Means y Beautiful Flyaway), Dennis Dunaway (bajo), Neal Smith (batería) y David Briggs (piano en Shoe Salesman).

 

Más portadas: The Eyes Of Alice Cooper (2003), Dirty Diamonds (2005) y Alontg Came A Spider (2008).

 

Apunte: En este blog hay más información sobre Alice Cooper en Friday, May 26, 2006.

4x10

1969

Space Oddity (EMI) 1969
David Bowie
Portada: fotografía de Vernon Dewhurst

David Bowie se inspiró en la película Space Oddity para componer la canción que con el tiempo iba a dar título definitivo al segundo larga duración del cantante y compositor británico. El elepé fue el punto de partida de la ascendente carrera musical de una de las principales figuras del pop de los setenta y ochenta, a pesar de que en la primera entrega Bowie todavía se muestra influenciable por determinados estilos que llegaron a su techo a finales de la década de 1960, entre otros el folk-rock y psicodelia, aunque en la canción estrella que abre el álbum, Space Oddity, David apuesta y acierta al dar entrada a los teclados de Rick Wakeman que hacen una incursión en el rock progresivo, muy cercano a King Crimson, por ejemplo, que ha marcado a la pieza en la lista de las canciones intemporales del pop que, además, sirvió de banda sonora al primer alunizaje del hombre. Pero, lo dicho con anterioridad, a Bowie se le notaba suelto y a gusto en la línea marcada por Bob Dylan dentro de la canción de autor. Así, aunque con formas r&bluseras, Unwashed And Dream recuerda al de Minesota más acelerado, como así pasa también en la acústica God Knows Boy From Freecloud. Llama la atención en el disco, Letter To Hermione, intimista pieza que descubre a un desolado Bowie a causa del desamor, canción muy en la onda de los nuevos cantautores del Reino Unido, lo cual se repite en otras canciones, como la orquestada Wild Eyed Boiy From Freecloud, más próxima a la psicodelia todabía latente a finales de los sesenta, estilo que se muestra potente sobre todo en la composición que cierra el disco: Memory Of A Free Festival, quizá la despedida a una época con el oído puesto en otros sonidos que pueden situar al Bowie entre los grandes del pop.

Canciones: Space Oddity.Unwashed and Somewhat Slightly Dazed. (Don't Sit Down). Letter to Hermione. Cygnet Committee. Janine. An Occasional Dream. Wild Eyed Boy From Freecloud. God Knows I'm Good. Memory of a Free Festival.

Músicos: David Bowie ( guitarra acústica de 12 cuerdas, stylophone, kalimba órgano eléctrico y voz), Mick Wayne (guitarra eléctrica), Tim Renwick (guitarra e

léctrica, flauta y recorder), Keith Christmas (guitarra acústica), Rick Wakeman (melotrón y harpsichord eléctrico), Terry Cox (batería), John Cambridge (batería), Tony Visconti (bajo, flauta y recorder), John Lodge (bajo), Herbie Flowers (bajo), Paul Buckmaster (chelo) y Benny Marshall and Friends (armónica).

Más portadas: David Bowie Box (2007), Glass Spider Live (2008), Taste At Bowie At The BBC (2008) y VH1 Storyteller (2009).

Apunte: En el blog hay más comentarios sobre discos de David Bowie, en concreto en Tuesday, November 2, 2005. Tuesday, October 9, 2007. Thursday, Febraury 5, 2009.

Portada de Space Oddity, correspondiente a la edición española de 1972

Habana (Verve) 1997
Roy Hargrove's Crisol
Portada: Patricia Lie y Merri Cyr

Roy Hargrove (Wako-Tejas, 1969) fue saludado a finales de los ochenta como uno de los jóvenes leones que iban a devolver el protagonismo perdido al hard bop sin aderezos mestizos más que los propios de dicha música, donde Hargrove se movía con soltura gracias a su notable formación y, por qué no inspiración. La segunda característica se puso de manifiesto cuando Hargrove miró hacia el Caribe y, como muchos de sus coetáneos y otros que no lo son, se encontró con el filón musical de Cuba. El resultado de ese viaje fue el disco Habana, para cuya grabación el trompetista estadounidense formó el grupo Crisol, nombre acertado por la diversidad de instrumentistas latinos y norteamericanos que dejaron constancia de diez composiciones marcadas por el virtuosismo y sentimiento. De esa manera, Hargrove entraba por fin en la heterodoxia que caracteriza al jazz de toda la vida, en el caso de Habana sumergiéndose en los siempre agradecidos ritmos afocubanos, de los cuales hay una excelente muestra en el disco, entre otros, Una más, Nusia's Poem, Dream Traveler, Mr. Bruce, The Mountaings, Afrodisia y Mambo For Roy.

Composiciones: O My Seh Yeh. Una más. Dream Traveler. Nusia's Poem. Mr. Bruce. Ballad For The Children. The Mountaings. Afrodisia. Mambo For Roy. O My Se Yeh.

Músicos: Roy Hargrove (trompeta y flugelhorn), Chucho Valdés (piano), David Sánchez (saxos tenor y soprano), Frank Lacy (trombón), Horacio “El Negro” Hernández (batería), José Luis “Changuito” Quintana (timbales), Miguel “Anga” Díaz (congas), John Benítez (bajo), Gary Bartz (saxo soprano y alto) y Russell Malone (guitarra).

Más portadas: Diamond in the Rough (1989), Public Eye (1990), The Tokyo Sessions(1991), The Vibe (1992), Of Kindred Souls (1993), With the Tenors of Our Time (1993), Approaching Standadrs (1994), Family (1995), Parker's Mod (1995), Moment To Moment (1997), Hard Groove (2003), Distractions (2006), Nothing Serious (2006) y Earfood (2008).

Today! (Capitol) 1965
The Beach Boys
Portada: Brad Benedict

The Beach Boys, bajo la dirección artística de Brian Wilson, dejan un poco de lado la fijación en el estilo surf para aproximarse al pop pues los tiempos mandan, y a finales de 1964, la invasión de grupos pop de las Islas Británicas ha servido para cambiar los gustos juveniles en materia musical. Es cuando el principal compositor del grupo californiano se pone a trabajar en el noveno disco elepé con la intención de que el grupo no decaiga y traspase la barrera del público adolescente. El compositor de los Wilson, sin duda, dio en la diana y Today con sus canciones melancólicas y también optimistas se convierte en uno de los mejores álbumes de los chicos de la playa, incluso se advierte que se está gestando el asentamiento de un sonido que colocará algunos trabajos en los estudios de grabación de esa época que van a situarse entre los mejores del pop. Orquestaciones barrocas, instrumentos variopintos y, lo mejor de todo, unas armonías vocales majestuosas, ayudan a que el repertorio de Today resulte modélico, uno de los álbumes joya de The Beach Boys. En él hay desde la versión de un estandar de finales de los cincuenta, Do You Wanna Dance, a inolvidables piezas como Good To My Baby, Don't Hurt My Little Sister, When I Grow Up, Dance, Dance, Dance, I'm So Young, Kiss Me Baby o She Knows Me To Well, todas excelentes bandas sonoras del verano de 1965.

Canciones: Do You Wanna Dance?. Good to My Baby. Don't Hurt My Little Sister. When I Grow Up (To Be a Man). Help Me, Ronda. Dance, Dance, Dance. Please Let Me Wonder. I'm So Young. Kiss Me, Baby. She Knows Me Too Well. In the Back of My Mind. Bull Sessions With Big Daddy.

El grupo: Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Al Jardine y Mike Love.

Más portadas: The Warmthot The Sun (2006), Summer Crush Song We Love To Love (2006), Holiday Gift Pack (2007) y Summer Love Songs (2009).

Apunte: Sobre los Beach Boys hay más información en Friday, April 11, 2008. Friday, January 26, 2007.

El rastro (37)

Don Francisco y José Luis
Novola
1975

• Necesitas saber caer
• Por si algún día
• Frienship city
• Mil estrellas en un calcetín
• El hombre que vivía en las nubes
• Ilustrísimo poder
• Cien deseos de vivir
• Situaciónm coyuntural
• Viernes 14 de abril
• El hombre lobo

Magic Hotel (Sony) 2002
Toploader
Portada: fotografía de Danny Clinch

Toploader tuvo la suerte o la desgracia de llegar y besar el santo del éxito discográfico con su primer disco de larga duración, gracias a una canción ajena renovada y lanzada al éxito fulgurante, entre otros soportes, por la publicidad. Dos años después salía a la venta Magic Hotel, el hasta ahora segundo disco de la banda del Reino Unido caracterizada por un pop rock de orientación indipendiente con base en una voz fundamentada en un estilo tan veterano como el soul. Magic Hotel haciendo honor a su título resulta un disco elaborado de acuerdo a canciones impactantes como las tres primeras -Time Of My Life, Never Forgotten y Leave Me Be-, que dan claro protagonismo a guitarras eléctricas y teclados para facturan un sonido híbrido donde se recogen esencias de pop, rock de los 70, indie y funk, entre otros, aunque las propuestas del quinteto de Eastbourne se adentran en territorios menos explorados, Leave Me Be, que por momentos suena a country rock de la escuela americana. El resto, desde Lady Let Me Shine hasta la versión de Some Kind Of Woderful, describe a un grupo nada original pero solvente a la hora de inspirarse para montar canciones cuyo único fallo es la coincidencia con una línera similar a la de cientos de grupos británicos.

Canciones: Time Of My Life. Cloud 9. Never Forgotten. Leave Me Be. Lady Let Me Shine. Stupid Games. Following The Sun. Only Desire. Promised Tide. The Midas Touch. Some Kind Of Wonderful.

Músicos: Joseph Washbourn (piano y voz), Julian Deane (guitarra), Dan Hipgrave (guitarra), Matt Knight (bajo) y Rob Green (batería).

Más portadas: Onka's Big Moka (2000) y Dancing In The Moonlight-The Best Of Toploader (2009).

Apunte: Toploader vuelve al candelero musical tras su disolución en 2003 con la anuncia presencia en el Charity Concert At Eastbourne, previsto para el 29 de agosto de 2009.

El  rock de mi pueblo (EMI) 2004 
Carlos Vives 
Portada: fotografía de Bartelsman  

Carlos Vives (Santa Marta-Colombia, 1961) regresó a sus origenes musicales cuando pensó en la grabación del disco El rock de mi pueblo, pero, a pesar del amplio protagonismo de las guitarras eléctricas y teclados, el cantante no olvida la música tradicional de su país de nacimiento, como se puede comprobar en la mayoría del repertorio, donde tienen un amplio protagonismo las percusiones indígenas que dan ritmo desde las canciones de estructura más roquera (Como tú, La fuerza del amor, Santa Marta-Kingston-New Orleans o El rock de mi pueblo) a las que tienen una especial fijación en ritmos populares marcados por el acordeón de resonancias de vallenato, como se puede apreciar cuando se escuchan (Que tiene la noche, La llamada o Gallito de caramelo), aunque tampoco falta en el disco una sentida balada, Voy a olvidarme de mí, compuesta por Carlos Vives, quien se consolida como inspirado representante del rock latinoamericano.

Canciones: Como tú. La maravilla. Maleta de sueños. La fuerza del amor. Qué tiene la noche. Voy a olvidarme de mí. La llamada. Santa Marta-Kinston-New Orleans. La princesa y el soldado. Gallito de caramelo. El rock de mi pueblo. El duro-el original.

Músicos: Carlos Vives (guitarra acústica y voz), Egidio Cuadrado (acordeón), Mayte Montero (flautas y semillas), Carlos Huertas (guitarras y voz), Andrés Castro (guitarras), Luis Ángel "El Papa" Pastor (bajo), Pablo Bernal (batería), Alfredo Rosado (caja, llamador y tambora), Eder Polo (guacharaca), Shangó Dely (percusiones), Julio Sánchez Cristo (voz), Donna Allen (voz), Ron Taylor (piano y teclados), Pedro Alfonso (violín), Los Gaitanes (coros), Stephanie Socorro, Paulina Daccaret Char y Sofía Daccaret (coros).

Más portadas: Clásicos de la provincia (1994), La tierra del olvido (1995), Tengo fe (1997), El amor de mi tierra (1999), Déjame entrar (2001) y Clásicos de la provincia Volumen 2 (2009).

Curiosities (Ace Records) 2000
Varios
Portada: diseño de Brian Burrows

Ace Records comenzó su andadura en agosto de 1955 de la mano de Johnny Vincent (1927-2000), un hombre de origen italiano curtido en el ambiente de las casas discográficas, que fijó la sede del nuevo sello en Jackson (Misisipi), desde donde se comercializaron importantes éxitos discográficos de diferentes estilos musicales como blues, r&blues, soul y rock and roll, gracias tamnbién al talento de conocidas figuras entre las que se pueden citar Huey Piano Smith, Earl King, Jimmy Clanton, Joe Tex o Joe & Ann, a los cantantes y grupos se añadían eficientes músicos de estudio como Alvin Red Taylor, Dr. John, James Booker y Lee Allen, entre otros. La posterior unión de Ace con otras discográficas amplió el catálago en la década de 1960, y en los años setenta se produjo una fuerte promoción del sello sureño, época que queda recogida en el disco doble titulado Curiosities. The Ace (MS.) 70s Singles & Sessions, donde aparecen artistas que interpretan los estilos antes mencionados, aunque en la mayoría de los casos los nombres son desconocidos para la mayoría de la gente. La historia de Ace continúa en la actualidad al ser comprada dicha compañía por la marca británica Demon Music Group.

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Canciones: CD1. Sea Cruise. Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu. Don´t You Just Know It. High Blood Pressure. Baby I'm Fed Up (With Cryng In The Streets). No Need For A Black Man To Cry. Tobacco Road. I Love You So. Don´t You Say A Mumblin' Word. Rockin' Blues. Curiosity. My Day Is Coming. Stange Sensation. Nice And Easy. Two Women. You Got A Good Thing Going. Waiting In The Gas Line. Holiday Inn. I´ll Be Standing By. God Blessed Our Love. You Can Be My Rockin' Chair. Drowing On Dry Land. Nine Pound Steel. Don't Take My Kindess For A Weakness.

CD2. Take One Step (I'll Take Two). I Am Justa A Prisioner. You Don't Know Like I Know. Warm And Tender Love. Feelin', Touchin', Lovi. Don't Talk About Me. Be Thankful (For What You've Got). It's Be's That Way Sometimes. Baby Get Your Yo-Yo (Wind It Up). What Can I Do. There's Got To Be Some Changes Made. Tired Of Busting My Brain. I'll Get By. It Was The Best. It Has To Be Right. Rockin' Pneumonia And The Boogie Flu. Gee Baby (Baby You're Son Fine). Another Day Another Heartache. The Dark End On The Street. King Of Rock And Roll. Lonely Steet. Shake Your Moneymaker. Sick And Tired Of Rednecks Lookin' At Me. Who In The Heck Is Bob Wills. Souther Lady.

Solistas y grupos: CD1. Little Shelton. George Cryng In The Streets Perkins. Guitar Reed. Tony Ranson And The Jackson Four. Bobby Marchan. Geater Blues Davis. Dicky Williams. Willie Dixon. The Del-Tones. Earl Gaines.

CD2. Chet Davenport. Lattimore Brown & Bobby Marchan. Boby Hall. Li'l Mike And The Clowns. Freda Harris. Geater Guitar Davis. Linda Calhoun & Bobby Jay. Bobby Jay. Mack Allen Smith. Hot Peeper.

Más portadas: Another Saturday Night (1990), Best Of The Ace Rockabilly (1991), Swamp Blues (1997), This Is Louisiana (2001), The Dial Records Southern Soul Story (2003), Gaz's Rockin' Blues (2005) y Masterpieces Of Modern Soul Vol. 2 (2009).

Apunte: http://www.acerecords.co.uk/

Vericuetos (Movieplay) 1976
Gualberto
Portada: pintura de Gualberto

Gualberto presentaba su segundo disco grande como solista en plena transición democrática cuando parecía que el rock progresivo que se venía desarrollando desde hacía una década en España iba por fin a salir del circuito casi clandestino donde estaba metido hasta entonces, sin caer en concesiones a la comercialidad. El guitarrista sevillano era uno de los valores en alza durante la segunda mitad de los setenta del rock progresivo, pues desde su marca del grupo Smash había participado en diferentes proyectos musicales, tanto a nivel individual como colectivo. En Vericuetos se nota a un Gualberto más en onda vanguardista en relación con su primer elepé. La nota original la pone Luz de invierno que incluye el toque de sitar de marcada esencia hindú que se acompaña de unos teclados en línea progresiva que están presentes en todo el repertorio del larga duración, donde confluyen rock, folk, jazz y música clásica, sin ninguna concesión al cante, estilos que se funden en concepción de la música cercana al rock sinfónico tan en alza en aquella época. Corre vuela que te pillo y Noche de Rota son otras de las composiciones que dan cuenta de la música elaborada y cargada de sensibilidad de Gualberto, quien demostraba un natural dominio de la guitarra y capacidad para componer sin caer en remedos de otros músicos.

Composiciones: Luz de invierno. Continuando el dialogo. Corre vuela que te pillo. Noche de Rota. La mañana siguiente.

Musicos: Gualberto (sitar y guitarras), Arthur Wolh (violin), Antonio Diaz (bajo), Marcos Mantero (teclados) y Tico Balanza (batería).

Más portadas: A la vida, al dolor (1975).

Dressed To Kill (Casablanca) 1975
Kiss
Portada: fotografìa Bob Gruen

Kiss cuando lanzó su tercer disco grande ya se había convertido en un grupo atípico dentro del rock, atípico en el sentido de que, tras la imagen entre glam y de personajes de cómic, había toda una máquina de grabar elepés que subían como la espuma en las listas de éxito a la par que los estadios se llenaban para ver al cuarteto de Nueva York. Dressed To Kill representa la línea roquera de los dos anteriores elepés de la compenetrada y eficiente banda, que ofrece su imagen más callejera tanto en la portada como en el repertorio de 10 canciones, entre las que se encuentra uno de los himnos juveniles de los años setenta, que sonó infinitamente en las emisoras de radio de todo el mundo. Se trata de la pieza que cierra el disco, en concreto la titulada Rock And Roll Nite, que resume el estilo del grupo Kiss de entonces: descargas guitarreras controladas y cercanas al heavy, melodías respetables y estribillos pegadizos que conquistaban al público joven ávido de rock directo. En esa onda están también el resto de las canciones más representativas de Dressed To Kill, entre otras, Room Service, Ladies In Waiting, Rock Botton -con entrada acústica-, C'mon And Love, She y Love Herr All I Can.

Canciones: Room Service. Two Time. Ladies in Waiting. Getaway. Rock Bottom. C'mon and Love Me. Anything for My Baby. She. Love Her All I Can. Rock and Roll All Nite.

Músicos: Gene Simmons (bajo, guitarra rítmica, coros y voz principal), Paul Stanley (guitarras rítmica y solista, coros y voz), Ace Frehley (guitarra solista y coros) y Peter Cris (batería, coros y voz).

Más portadas: Kiss (1974), Hotter Than Hell (1974), Alive!(1975), Destroyer (1976), Rock and Roll Over (1976), Love Gun (1977), Alive II (1977) y Dynasty (1979).

Apunte: Cada uno de los miembros del grupo sacaron su respectivo elepé en 1978 bajo sus nombres es decir: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss.