Music (A&M) 1971
Carole King
Portada: fotografía de Jin McCreary

Carole King mantiene en su tercer disco en solitario, Music, la misma línea musical que tanto éxito le dio en su anterior y exitoso elepé. De acuerdo con la línea intimista iniciada en Tapestry, la compositora y cantante neoyorquina utiliza otra vez el piano como hilo conductor de sus canciones cargadas se sentimiento y melodías efectistas que la convierten en una de las cantautoras más representativas de la primera mitad de la década de 1970. Piezas como Brother, Brother, It's Going To Take Some Time Sweet Seasons y Son Long Ago constituyen las bases sobre las que se sustenta el álbum, aunque el resto del repertorio también está a la altura de la calidad que por aquel tiempo Carole King imponía a sus creaciones, lo cual ayudó a que Music se haya convertido en un disco emblemático y definitorio de una etapa concreta.

Canciones: Brother, Brother. It's Going to Take Some Time. Sweet Seasons. Some Kind Of Wonderful. Surely. Carry Your Load. Music. Song Of Long Ago. Brighter. Growing Away From Me. Too Much Rain. Back To California.

Músicos: Carole King (piano, piano eléctrico, celeste eléctrica y voz), Danny "Kootch" Kortchmar (guitarras acústicas y eléctricas y voz), James Taylor (guitarra acústica y voz), Charles Larkey (bajo eléctrico y contrabajo), Ralph Schuckett (órgano, piano eléctrico y celeste eléctrica), Ms. Booby Hall (congas, bongos y pandereta), Rus Kunkel (batería), Joel O' Brien (batería), Teresa Calderón (congas), Curtis Amy (saxo tenor y flauta eléctrica), Oscar Brashear (flugelhorn), William Green, William Collette , Ernest Watts, Plas Johnson y Mike Altschul (sección de viento), Abigale Haness (coros) y Merry Clayton (coros).

Más portadas: Writer (1970), Tapestry (1971), Rhyms And Reasons (1972), Fantasy (1973), Wrap Around Joy (1974), Really Rosie (1975), Throroughbred (1976), Simple Things (1977), Welcome Home (1978) y Touch The Sky (1979).

Apunte: Carole King y James Taylor son los protagonistas del Trobadour Reunion' World Tour, gira durante el 2010 que comenzará en la ciudad australiana de Melbourne. La convocatoria que se llevará a varias continentes está organizada para celebrar el 40 aniversario de las colaboraciones musicales entre King y Taylor.

Más información sobre discos de Carole King en Wednesday, June 6, 2007. Thrusday, October 23, 2008.

The Definitive (WEA) 2001
The Monkees
Portada: diseño de Galen@ mentalblock

The Monkees formaron parte de los grupos estadounidenses que desde las discográficas hicieron frente a la llamada british invasión de los sesenta. Lo que en principio parecía un producto de temporada, permaneción un poco más al protagonizar los cuatro integrantes del grup una serie televisiva con éxito en su país de origen y en Europa. En lo musical, The Monkees representaba el pop simpático y divertido que llegaba a la psicodelia, el r&blues, el folk-rock, country, garaje y otros subgéneros propios de los sesenta. Para recordar su paso por la música, 25 años después de su aparición, se puso a la venta The Definitive, un doble cedé que recoge, por una parte, las canciones más conocidas y, por tanto, los éxitos del combo afincado en Galifornia; y por otra, un repertorio de canciones extra, algunas muy curiosas que van de Tema Deo Monkees, en italiano, a Riu Chiu, una canción tradicional cantada en español, así como algunas piezas de country rock de impecable factura. Pero, no hay que olvidar que en el primer CD aparecen también las inolvidables canciones de una época divertida, es decir Last Train To Clarksville, Satruday's Child, I'm Believer, (I'm Not Your) Steppin Stone, I Wanna Be Free, Shades Of Gray, Pleasent Valley Sunday, Mary Mary, Listen To The Band, Dreadem Believer o Goin' Down.

Canciones: CD1. (Theme From) The Monkees. Last Train To Clarksville. Take A Giant Step. Saturday's Child. I'm A Believer. I Wanna Be Free. (I'm Not Your) Steppin' Stone. She. A Little Bit Me, A Little Bit You. Mary Mary. The Girl I Knew Somewhere. Look Out Here Comes Tomorrow. Shades Of Gray. Sometime In The Morning. For The Pete's Sake. Forget That Girl. Randy Scouse Git. You Just May Be The One. Pleasent Valley Sunday. Words. Draydream Believer. Goin' Down. What Am I Doing Hanging' Round. Cuddly Toy. Valleri. Porpoise Song (The From Head). Listen To The Band. That Was Then, This Is Now. Heart And Soul.

Bonus CD. Tema Dei Monkees. So Goes Love. Teeny Tiny Gnome. Mr. Webster (Alt. Version). Hold On Girl (Alt. Version). Apples, Peaches, Bananas And Pears. Love To Love (Alt. Mix). Midniht Train (Demo version). She'll Be There. Riu Chiu. Circle Sky (Alt. Mix). Merry Go Round. War Games. Seeger's Theme. Party. Shake' Em Up. Rosemarie. Propinquity (I've Just Begun To Care). Look Down. The Crippled Lion. Hollywood. How Insensitive. Michigan Blackhawk. My Share Of The Sidewalk. If You Have The Time. Time And Time Again. Storybook Of You. You're So Good. Stearm Engine (Alt. Mix). Angel Band. Little Red Rider.

Músicos: Michael Nesmith (guitarras eléctricas, guitarra acústica, pedal steel guitar, órgano y voz), Peter Thorkenlson (bajo, harpsichord, piano, piano eléctrico, guitarra, teclados y voz), Micky Dolenz (batería, percusión, guitarra acústica y voz) y Davy Jones (voz, maracas y pandereta). En diferentes grabaciones de discos de The Monkees participaron reputados músicos de estudio, entre otros, Larry Taylor, Leon Russell, James Burton, Hugh McCraken, Hal Blaine, Glen Campbell, Doug Dillard, Kenneth Buttrey, Norbert Putman, Red Rhodes, Clarence White, Hal Blaine y Max Bennett.

Más portadas: The Monkees (1966), More Of The Monkees (1967), Headquarters (1967), Pices, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd (1967), The Birds, The Bees & The Monkees (1968), Head (1968), Instant Replay (1969), The Monkees Present (1970), Changes (1970) y Pool It (1987).

Apunte: Más información en Wednesday, October 20, 208. Wednesday, April 1, 2007.

El rastro (45)


Mermelada
Zafiro
1979

• Coge el tren
• Encrucijada
• Publicidad
• Dime cuál es tu comisión
• Las 6 de la mañana
• Espero que puedas ser feliz
• Sintonía
• Boogie del pantano
• Bebiendo y bailando
• Es mejor así
• Dame la botella
• O.M.
• Cantando blues
• Marta

Gaucho (MCA) 1980
Steely Dan
Portada: Susanne Walsh

Steely Dan volvió a conseguir la atención de la crítica y del público con Gaucho, elepé que cierra una etapa del inspirado grupo estadounidense, que con dicha obra alcanza un notable grado de perfección. El trabajo bien hecho se centra sobre todo en el repertorio de siete canciones del disco, donde destacan con brillantez y estilo propio, muy elaborado, mejor producido y excelente interpretado, Baby Sisters, Hey Nineten, Gaucho y Time Out Of Mind. La base de la música del LP como es habitual en Steely Dan se asienta en jazz, r&blues y pop, estilos musicales que se adaptan con exactitud a las complejas y resolutivas armonías vocales de Brecker y Fagen.

Canciones: Babylon Sisters. Hey Nineteen. Glamour Profession. Gaucho. Time Out Of Mind. My Rival. Third World Man.

Músicos: Walter Brecker (bajo, guitarra y voz), Donald Fagen (órgano, piano eléctrico, sintetizador, teclados y voz), Michael Brecker (saxo tenor y voz), Randy Brecker (trompeta y flugehorn), Larry Carlton (guitarra), Victor Feldman (percusión y teclados), Steve Gadd (batería y percusión), Wayne Andre (trombón), Crusher Benett (percusión), Errol Bennett (percusión), Hiram Bullock (guitarra), Ronnie Cuber (saso barítono), Don Grolnick (teclados, piano eléctrico, clavinete y arreglos), Anthony Jackson (bajo), Rick Derringer (guitarra), Steve Khan (guitarras eléctrica y acústica), Mark Knopfler (guitarra y voz), Anthony Jackson (bajo), Walter Kane (clarinete), Ralph McDonald (percusión), Rick Marotta (batería y voz), Nicky Marrero (percusión, timbales y voz), George Marge (clarinete), Jeff Poircaro (percusión y batería), Bernard "Pretty" Purdie (batería), Chuck Rainey (bajo), Pat Rebillot (teclados), Chuck Sample (bajo), Joe Sample (piano eléctrico), David Sanborn (saxo alto y voz), Tom Scott (clarinete alto, saxo alto, saxo tenor, lyricon y arreglos de metal), Hugh McCracken (guitarra), David Tofani (saxo tenor y voz), Rob Mounsey & Flying (sintetizador, piano y arreglos), Roger Nichols (efectos especiales, overdubs y secuencias), Jerry Garszza (overdubs), Paul Griffin (arreglos), Patti Austin, Frank Floyd, Gordon Grody, Lani Groves, Michael McDonald, Leslie Miller, Zachary Sanders, Valerie Simpson y Toni Wine (coros).

Más portadas: Can't Buy A Thrill (1972), Countdown To Ecstasy (1973), Pretzel Logic (1974), Katy Lied (1975), The Royal Scam (1976) y Aja (1977).

15 boleros 15 (Nubenegra) 1996
Varios
Portada: Pedro Arjona

El bolero, según la definición de la Real Academia Española es una canción de ritmo lento, bailable, originaria de Cuba, muy popular en el Caribe, de compás de dos por cuatro y letras melancólicas, aunque para otros el bolero recuerda su ascendencia hispánica con añadidos de las romanzas francesas, las arias italianas y la canción napolitana. Incluso hay quien asegura que la historia del bolero tiene que ver con su hibridez basada en el danzón, los espirituales negros, el blues y el jazz. Sin embargo, el bolero es el género más conocido a nivel internacional de la música popular latina, por lo menos en el siglo XX, caracterizado por su romanticismo y su intimidad para ser bailado por las parejas. Para comprobar el romanticismo y su cultura de las lágrimas que mueve las pasiones, de las cuales esta música bailable es el síntoma, según la puertorriqueña Iris M. Zavala, conviene escuchar 15 boleros 15, un generoso recopilatorio donde se puede seguir la pista de boleros conocidos que interpretan en la mayoría de los casos artistas de Cuba, algunos veterano, otros más jovenes, voces femeninas o masculinas, bajo ritmos cadenciosos o melodías tristes, pero que dan a ese género romántico el caracter de historia de amor para siempre.

Canciones: No sangres corazón. Carmelina. Sé muy bien que vendrás. Dime que me amas. A una coqueta. Palabras. Júrame. Prietita. ¿Por qué me siento triste?. Ojos malignos. Mientes. Fuiste cruel. Noche de ronda. Convergencia. Canta Machín.

Grupos y solistas: Vieja Trova Santiaguera. Totó La Momposina. Septeto Santiaguero. Argelia Fragoso. Cuarteto Patria. Omara Portuondo. Gema y Pável. Marcelino Guerra. Martirio. María Salgado. Jacqueline Castellanos. Omara Portuondo y Marcelino Guerra. Mestisay.

Más portadas: 100 boleros de amor (1994), Boleros: The Music Of Cuba (1999), Nuestros mejores 30 boleros-Los Panchos- (2004), Antología noble del bolero (2005) y Mexican Boleros: Song Of Heartbreaking Passion 1927-1957 (2007).

I Robot (Arista) 1977
Alan Parsons Project
Portada: Hipgnosis

Alan Parsons acertó en el modelo de adaptar al ámbito del rock obras literarias de carácter fantástico, de ciencia ficción en el caso de su segunda entrega I Robot, basada en la rica imaginación de Isaac Asimov (1920-1992), que el músico británico resolvió con teclados en clave sinfónica, guitarras eléctricas y variadas voces que subrayan el argumento fantástico uno de los mejores discos de Parsons en su etapa de los setenta y representativo de las obras conceptuales que, en el caso de Alan Parsons, funcionaron a nivel comercial con ventas millonarias y difusión en emisoras de radio. Con motivo del 30 aniversario de la salida de I Robot, se incluyeron las canciones extra I Robot (experimento), Breakdown (primer demo), I Wouldn't Want to Be Like You, Day After Day y The Naked Robot.

Canciones: I Robot (instrumental). I Wouldn't Want to Be Like You (voz: Lenny Zakatek. Some Other Time (voces: Peter Straker & Jaki Whitren). Breakdown (voz: Allan Clarke). Don't Let It Show (voz: Dave Townsend). The Voice (voz: Steve Harley. Nucleus (instrumental). Day After Day (The Show Must Go On) (voz: Jack Harris). Total Eclipse (instrumental). Genesis Ch.1 v.32" (instrumental).

Músicos: Alan Parsons (teclados), Eric Woolfson (teclados), Duncan MacKay (teclados), Ian Bairnson (guitarras eléctrica y acústica y voz), avid Paton (bajo y guitarra acústica y voz), B.J. Cole (steel guitar), Stuart Tosh (batería y voz), John Leach (cambalon y kantele), David Katz (violín), John G. Perry (voz), Stevie Davis (voz), Dave Townsend (voz), Smokey Parsons (voz), Tony Rivers (voz), Hillary Weston (voz), Allan Clarke (voz), Hilary Western (voz), Steve Harley (voz), Stuart Calver (voz), Jaki Whitren (voz), Jack Harris (voz), Peter Straker (voz), Lenny Zakatek (voz) y John Perry (voz).

Más portadas: Tales Of Mystery And Imagination (1976), Works (2002) y Days Are Number -Compilation- (2006).

El rastro (44)

Los Blue Diamonds
Fontana
1969

• Ramona
• María Dolores
• Sukiyaki
• Siboney
• Un desierto
• Ya los ves (Tell Me When)
• Que te deje de querer (You Can Never Stop Me Loving You)
• Mona Lisa
• Taxi en México
• Casnova, bésame
• Amapola

The Original Soundtrack (Mercury) 1975
10 cc
Portada: Hipgnosis

10 cc incluyó sin duda su canción más conocida, I' m Not In Love, en su tercer elepé, a pesar de que los cuatro miembros del grupo inglés contaban tras de sí con una importante carrera musical desde los años sesenta, aportando, en algunos casos, éxitos para otras formaciones. The Original Soundtrack recoge la mejor tradición del pop sesentero, donde las armonías vocales constituyen una de sus principales referencias, y del rock progresivo de los setenta con la inclusión de todo tipo de teclados. Del segundo género, 10 cc aprovecha la tendencia a las obras conceptuales para abrir con una pequeña ópera roquera titulada Une nuit à Paris, despiezada en tres partes que sirven para reírse del entorno encumbrado del séptimo arte, lo cual no deja de ser original desde una formación pop en una época en la que el rock progresivo comenzaba a declinar y aburrir. No es extraño, pues, que I'm Not In Love llegará alto en las listas de éxito a pesar de su comercialidad y a la vez su grandeza tanto a nivel instrumental como vocal. El pop rock elegante de 10 cc se aproxima también al soul de pista de baile en Blackmail, aunque el repertorio recupera pronto la refinada sensibilidad de buenos compositores del citado grupo, sobre todo, en The Second Sitting For The Last, Life Is A Ministrone y The Film Of My Love, acertadas piezas para la banda sonora de una etapa de los años 70 del siglo pasado.

Canciones: Une nuit á Paris: a. One Night In Paris. b. Same Night In Paris. c. Later The Same Night In Paris. I'm Not In Love. Blackmail. The Second Sitting For The Last. Brand New Day. Flyng Junk. Life Is A Minestrone. The Film Of My Love.

Músicos: Lol Creme ( piano, órgano, moog, vibes, percusión, autoharp, mandolina, percusión, gizmo, guitarra, violín y voz), Kevin Godley (batería, percusión,tímpanos, moog, bongos, marimba, chelo y voz), Graham Gouldman (bajo, guitarra, mandolina, autoharop, percusión y voz) y Eric Stewart (guitarra, steel guitar, piano, órgano, percusión y voz).

Más portadas: 10 cc (1973), Sheet Music (1974), How Dare You! (1976), Deceptive Bend (1977), Live And Let Live (1977), Bloody Tourists (1978), Look Hear ? (1980).

4x10

1969

The Soft Parade (Elektra) 1969
The Doors
Portada: fotografía de Joel Brodsky

The Doors en su cuarto elepé de estudio ensayaron nuevas vías para su estilo musical que no llegaron a calar hondo tanto a nivel de público como de crítica, lo cual no quiere decir que The Soft Parade sea un álbum malogrado. Independientemente de la inclusión de vientos, arreglos orquestales y algún pastiche sonoro, en el larga duración se encuentran excelentes canciones, sobre todo las escritas por Jim Morrison como Shaman's Blues y Wild Child, aunque tampoco se olvidan Tell All The People y Touch Me, con lo cual son cuatro canciones de G.H. Sobre un total de nueve, en la que se hace demasiado larga la que da título al LP, The Soft Parade, algo que no ocurrió en otras de minutaje prolongado de anteriores elepés. No obstante, el disco puede considerarse una búsqueda que dio resultados de cara a grabaciones futuras de The Doors.

Canciones: Tell All the People. Touch Me. Shaman's Blues. Do It. Easy Ride. Wild Child. Runnin' Blue. Wishful Sinful. The Soft Parade.

Músicos: Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), Robbie Krieger (guitarra y voz), John Densmore (batería). Curtis Ami (saxofón), George Bohanan (trombón), Champ Webb (corno inglés), Jimmy Buchanan (violín), Jesse McReynolds (mandolina), Reinol Andino (conga), Harvey Brooks (bajo), Doug Lubahn (bajo) y Paul Harris (arreglos orquestales).

Más portadas: Live In Pittsburg 1970 (2008), Live At The Matrix ´67 (2008) y Live In New York (2009).

Apunte: La edición conmemorativa del 40 aniversario de The Sofht Parada incluye las canciones extra: Who Scared You, Whiskey, Mystics and Men (Version 1) Whiskey, Mystics and Men (Version 2), Push Push, Touch Me (Dialogue) y Touch Me (Take 3).

Southern Spirit (Sisapa Record) 1990
The Marshall Tucker Band
Portada: ilustración de D. Hall


The Marshall Tucker Band, con dos de sus miembros originales, se adentró con fuerza en la década de los noventa como demuestra el disco Southern Spirit, que en la nueva etapa del grupo constituyó un impulso al rock sureño nacido durante los años sententa, y al que el combo de Carolina del Sur aportó nuevas sonoridades. El cantante Doug Gray y el saxofonista Jerry Eubanks revitalizaron la MTB con eficientes músicos del ámbito en que se movía la banda, de ahí que no resulte extraño que a nivel compositivo el protagonismo corra a cargo de Tim Lawter, Don Cameron, Rusty Miller y Stuart Swanlund, quienes dejan claro que la frescura es una de las características de Southern Spirit. Para muestra de esa brillantez están las tres primeras canciones del disco: Stay In The Country, Destruction y Ballad Of M.T.B. Junto a otras como Country Road, Special Lady, No Mercy, Love Will, And The Hills y Closer Today esparecen las esencias del sonido de la Marshall, próximo al country, soul, gospel, rock sureño y r&blues.

Canciones: Stay In The Country. Destruction. Ballad Of M.T.B. Chase The Memory. Country Road. Why Can't You Love Me. Special Lady. No Mercy. Love Will. And The Hills. Modern Day Man. Closer Today.

Músicos: Doug Gray (voz), Jerry Eubanks (flauta, saxos y voz), Rusty Miller (guitarras y voz), Stuart Swanlund (slide, guitarra rítmica y voz), Tin Lawter (bajo y voz), Don Cameron (piano, órgano y voz), David Allen (batería).

Más portadas: Still Smokin' (1992), Walk On Side The Lines (1993), Keeping The Love Alive (1998) , Gospel (1999) y Live In Concert 1997 (2007).

Apunte: Del grupo The Marshal Tucker Band hay más información en Sunday, November 20, 2005. Monday, August 25, 2008. Friday, March 13, 2009.
 

Desde que no nos vemos (Dro East West) 1998
Enrique Urquijo y Los Problemas
Portada: Pía Minchot y María Urquijo

Enrique Urquijo (1960-1999) puso en circulación su segundo y último disco con Los Problemas un año antes de su prematura muerte. El compositor y cantante madirileño aprovechó su segunda entrega discográfica en la banda que le servía de alternativa a Los Secretos para dar rienda sueltos a estilos musicales en los que se encontraba muy a gusto interpretando, como rancheras, pop y hasta copla, bajo un fondo música acústico en donde resaltan instrumentos como acordeón, violines y piano, entre otros que sirven para matizar la melancolía que desprenden las 14 piezas del disco. Sin renunciar a su creatividad a la hora de buscar repertorio, Álvaro Urquijo aprovechó la ocasión en el segundo disco con Los Problemas para reinterpretar canciones de otros como Amor se escribe con llanto, Aunque tú no lo sepas, Ojalá que te vaya bonito, Sólo pienso en ti, Desordenada habitación y Amanecí otra vez, en las que hay que destacar una cuidada producción en la línea de un pop adulto pero con raíces, al igual que ocurre con las piezas del propio Álvaro como la que da título al cedé, No quiero que me veas esta noche, Tu tristeza, Demasiado tarde, Continuará y no digas que no.

Canciones: Desde que no nos vemos. Amor se escribe con llanto. No quiero que me veas esta noche. Aunque tú no lo sepas. Ojalá que te vaya bonito. Tu tristeza. Sólo pienso en ti. Demasiado tarde. Perla de cristal. María la portuguesa. Desordenada habitación. Continurá. Amanecí otra vez. No digas que no.

Músicos: Enrique Urquijo (voz), Tito Duarte (percusión), Begoña Larrañaga (acordeón, piano), Eduardo Ortega (violín), Tino Fernández "di Geraldo" (batería), Jesús Prieto "Piti"(guitarras), Josemi Garzón (contrabajo), Arturo García de Diego (segunda voz), Harry (violín), Amaia Sánchez Ruano (chelo), Álvaro Urquijo (guitarras), Ramón Arroyo (guitarras acústicas), Jackson Browne (segundas voces en Sólo pienso en ti), Antonio Vega (voz en Desordenada habitación), Ada Santana (violín), J.P. Pastor (contrabajo), Jesús Redondo (coros).

Más portadas: Enrique Urquijo y Los Problemas (1993).

1965.1990 (PDR) 1990
Núria FeliuTete Montoliu
Portada: O. Maspons, Colita, Segui, Capella y Plà

Núria Feliu (Barcelona, 1941) es una de las cantantes que promocionan el jazz vocal en catalán . En esta labor estuvo acompañada al principio de su carrera y en otros momentos posteriores por el gran pianista, también catalán, Tete Montoliu (1933-1997). De esas colaboraciones salieron las canciones del disco 1965.1990, de las que la persona que mejor puede escibir sobre ello es la propia Núria:

“Hace veinticinco años lancé mi primer acorde a los cuatro vientos de este país. Fue un acorde tonal en un país que sonaba distorsionado como aquellos tocadiscos de maleta. Para poder cantar noche y día, tuve que inventarme una normalidad inexistente. Esta fue, y aún es, mi bandera. Y no la suelto ni tan sólo para lammar y decicros que os amos. Tantas noches -y las que nos quedan aún- vosotros y yo solos, juno a Tete, y la tenue luz de una canción. Noches de club y viejos pianos que esperan una señal para poder volver a empezar con nuevos acordes. Y yo aquí, dejando la piel en el escenario para poder volver a deciros, muy bajito al oído, que la hermana luna me guirará con palabras afinadas. Hay un cierto aire sutil que me dice que estáis muy cerca. Yo sólo me lo bebo y os lo pongo en solfa dentro de estos fragmentos de mi alma redondos como un disco. Y continuo alzando la bandera del pan y de las rosas porque es la de los siueños más bellos”.

Canciones: Ningú no ho podrà saber como jo. Tot es gris. Pero no pas per mi. Ves i perdet. Algü que vetlli per mi. El País des Ocells. El nostre amor viurà. Soc como un desmai. De alt estant. Soc L' estrella. L' home que estimo.

Músicos: Núria Feliu (voz), Tete Montoliu (piano), Eric Peter (contrabajo), Billy Brooks (batería), Booker Ervin (saxo tenor), Horacio Fumero (contrabajo) y Peer Wyboris (batería).

Más portadas: Núria Feliu amb Tete Montoliu (1965), Núria Feliu amb Lou Bennett i els seus amics (1966), Mai no goses (1967), El cuplet a Barcelona (1970), Homenatge a Mistinguett (1971), Núria de nit (1972), El reatule del flautista (1972), Cançons de m'agraden (1973), Tè per tots (1973), Cuplets tradicionals catalans (1974), Cinema ranci...cinema d'avui (1974), Núria Feliu y los Guacamayos. Boleros (1975), Cançons d'Apel·les Mestres (1976), El cant del poble (1977), I les gavines seran de paper de xarol, La Comèdia Musical Catalana (1979), Viure a Barcelona (1981), Més que mai (1985), Cançons d'entre-guerres (1986), Els Óscars de la Feliu. Bandas sonoras de películas. (1987), Amb cor i ànima (1989), Núria Feliu. 25 anys, Us ho devia (1994), Per raons sentimentals (1996), Amb un aire country (2002), Núria Feliu. 40 anys. (2005) y Les sardanes més populars. Disco-libro.

Sabor a samba (CBS) 1976
Maria Creuza

De onde vens?. Vocé já foi a Bahia?. Eu e a brisa. Queixas. Joao Valentao. Mas que doidice. Ossain. Foi a noite. Morena flor. Pixinguinha. Insensatez. Vocé abusou.

Interiors (CBS) 1990
Rosanne Cash

We Only Have 10 Years. To Save Our Planet. It Stars With You And It's Easy. Buy Environnmentally Sound Products. Pressure Political Leaders. Love And Respect All Life. Turn Off Lights. Car Pool. Recycle.

So Good (Island) 1988
Mica Paris

Like Dreamers Do. My One Temptation. Nothing Hits Your Heart Like Soul Music. Swa (Dance The Blues Away). Don't Give Me Up. Breathe Life Into Me. I'D Hate To Love You. Great Impersonation. Words Into Action. So Good.

A la luna nueva (Twins) 1989
Tomasa Guerrero "La Macanita"

Qué sería de mi suerte. Sueño de amor. Quiero volver. Rincon de hadas. Acordándome de ti. A la luna nueva. Mi cantar. Mundo loco. Viejos sueños. Jerezana.

Something Else By The Kinks (PYE) 1967
The Kinks
Portada: Mario Halhuber

The Kinks confirmaron su buen momento creativo en la segunda mitad de la década de 1960 con la grabación de varios elepés entre los que está Something Else, donde se pone de manifiesto otra vez el talento de Ray Davies a la hora de componer, aunque su hermano, en menor medida, aporta inspiradas canciones. Tras el arrollador éxito de Face To Face, The Kinks dejan atrás experimentaciones psicodélicas y ahondan en el rico legado de la música popular británica en su faceta más urbana, así no es extraño que el repertorio de Something Else incluya esencias de vodevil, british pop y algo de r&blues, aunque el conglomerado estilístico del disco ofrezca también algún toque de bossanova, por ejemplo, en No Return, una de las 13 acertadas composiciones del LP. En él está lo mejor de The Kinks, como la inigualable Waterloo Sunset, Death Of A Clown, Two Sisters, Harry Rag, Love Me Till The Sun Shines, Afternoon Tea o End Of The Season, aunque todo el disco desprende ese halo de los cuentos bien narrados y mejor interpretatos por The Kinks.

Canciones: David Watts. Death Of A Clown. Two Sisters. Ro Return. Harry Rag. Tin Soldier Man. Situation Vacant. Love Me Till The Sun Shines. Lazy Old Sun. Afternoon Tea. Funny Face. En Of The Season. Waterloo Sunset.

Músicos: Ray Davies (guitarra, teclados, armónica y voz), Ray Davies (guitarra y voz), Peter Quaife (bajo y voz) y Mick Avory (batería y percusión). Nicky Hopkins (piano, órgano y harpsicord), Ken Jones (bongos) y Rasa Davies (voz).

Más portadas: Picture Book (2008), una caja que contiene seis cedés con cerca de 140 canciones de diferentes etapas de The Kinks.

Apunte: La edición en CD de Something Else incluye las canciones extra: Act Nice And Gentle, Autumn Almanac, Susannah's Still Alive, Wonderboy, Polly, Lincoln County, There's No Life Without Love y Lazy Old Sun.

Sinfonía do Cebreiro (Sons Galiza) 1990
Taranis
Portada: P. Otero (Geluco)

Taranis fue uno de los grupos gallegos que destacaron por la originalidad de su propuesta musical en un espacio demasiado polarizado por el folk, de ahí que sus discos trascendiesen más allá de un público concreto e incluso llegasen a otros ámbitos irreconciliables como los sonidos tradicionales. Partiendo de la utilización de instrumentos de teclados, incluidos sintetizadores, guitarras eléctricas y batería, el grupo lugués realizó una música de fusión muy sui generis que bebía en las fuentes del jazz, el rock progresivo, el sinfonismo o las nuevas músicas, como se puede comprobar tras la escucha del que fue el último elepé de la banda: Sinfonía do Cebreiro. Sin desprenderse de la capa tradicional que envolvía en cierto modo la música de Taranis, el combo aprovecha la evocación de una zona geográfica de Galicia para desarrollar ritmos que van del influjo de la denominada música celta, versus irlandesa, en Vaixe A Eyre al coqueteo con la new-age en Enxerto, aunque, lo dicho, el repertorio se adentra en sones gallegos que se perciben sin grandes esfuerzos pero pasados por el tamiz de la potente instrumentación de un grupo de directo. Peregrinos alleos, Nadal , Domingo das mozas, Danza dos solteiros o Faiscas do lume novo constatan la amplitud de miras del grupo y su acierto para crear imágenes de la tierra de sus integrantes.

Composiciones: Alalá do vento. O acebo. Pandeirada do Poiso. Nadal. Peregrinos alleos. No feitizo da noite. Domingo das mozas. O voar da lavandeira. Danza dos solteiros. Viaxe a Eyre. Enxerto. Faíscas do Lume.

Músicos: Begoña López (teclados, piano y acordeón), Rodrigo Moreno (teclados), Leandro Fernández (percusión), Pedro Vila (guitarras), Enrique López (saxo, flauta y gaita), Manuel Pajòn (flauta y teclados) y Paco Suárez (bajo).

Más portadas: Ith-Gael (1980) y Taranis (1985).

Mud Slide Slim (WB) 1971
James Taylor
Portada: fotografía de Ethan Russell

james taylorse convirtió a comienzos de la década de los setenta en representante del recambio de los cantautores que tuvieron como punto culminante los años sesenta. Su tercer elepé, Mud Slide Slim, contribuyó sin duda a la fama del compositor, cantante y guitarrista estadounidense tras el aldabonazo de Sweet Baby James. En tono intimista, con acompañamiento predominantemente acústico y selecto, introspectivo en ocasiones, a veces melancólico y otras desgarrado, Taylor expone las líneas básicas de su cancionero, en el que tienen cabida algunas piezas que forman parte desde hace años de su repertorio como la archiconocida You've Got A Friend -en compañía de su autora Carole King-, You Can Close Your Eyes o Long Ago And Far Away, todos ellas definitorias de ese estilo Taylor a medio camino entre el folk y el pop, aunque en el álbum también se note la impronta del r&blues, rock and roll, country y soul, casos de Machine Gun Kelly, Love Has Brought Me Around, Riding On A Railroard y Let Me Ride, que completan el disco de larga duración con mayor éxito de Taylor, que subió al número 1 de las listas de éxitos con la mencionada "Tienes un amigo".

Canciones: El amor me ha traído. Tienes un amigo. Lugares de mi pasado. Montando En Un Ferrocarril. soldados Tobogán de barro delgado. Hola señor, ese soy yo en The Jukebox. Puedes cerrar los ojos. Ametralladora Kelly. Hace mucho tiempo y muy lejos. Déjame conducir. Canción de la carretera. ¿No es agradable estar en casa otra vez?

Músicos: James Taylor (guitarra, piano y voz), Danny Kortchmar (guitarra y conga), Lee Sklar (bajo), Russ Kunkel (batería y percusión), Kevin Kelly (piano y acordeón), Peter Asher (pandereta y voz), Richard Greene (violín), John Hartford (banjo), Wayne Jackson (trompeta), Andrew Love (saxo tenor), Carole King (piano y voz), Joni Mitchell (voz), Gail Haness (voz) y Kate Taylor (voz).

Más portadas: October Road (2002), A Christmas Album (2004), James Taylor Christmas (2006), One Man Band (2007), Covers (2008) y JT Sings Covers (2009).

Apunte: James Taylor y Carole King realizarán el próximo año la gira 2010 Tropobadour Reunion' World Tour, que tiene como punto de inicio la ciudad australiana de Melbourne, en concreto en el escenario del Rod Laver Arena. Las actuaciones continuarán en Brisbane, Hunter, Aukland, Tokyo y Los Ángeles. El calendario no termina en la ciudad californiana, pues en próximas fechas se darán a conocer otros lugares de las actuaciones Taylor y King, quienes contribuyen así a celebrar el 40 aniversario de sus colaboraciones musicales en el Troubadour angelino. Más información en http://www.jamestaylor.com/newsletters/

No Friend Around (Charly Records)
John Lee Hooker
Portada: Red Lithtnin'




John Lee Hooker (1917-2001) pertenece a la generación de bluesmen que desarrollaron un sonido en teoría más moderno que el de sus maestros y antecesores. Esa modernidad quizá influyó que tras su juventud nómada como músico, Lee Hooker capease con éxito diferentes décadas hasta el final de sus días, época esta última en que conoció el éxito y se le consideró uno de los guitarristas más influyentes de la música negroamericana. En 1970, en España una década después, salía a la venta un recopilatorio que centraba en el periodo 1948-1951, tiempo que al guitarrista de Clarksdale, Misisipi , le servía para compaginar el trabajo en una factoría de Detroit con la música en locales nocturnos. Con diferentes pseudónimos John Lee Hooker grabó para varios sellos discográficos en los que quedaron registradas canciones de línea potente como la que abre el disco, Stomp Boogie, a piezas lentas, por ejemplo Black Man Blues, de atmósfera envolvente y canto desesperado, a las que se controponen las acústicas Helpless Blues y Going Mad Blues, cercanas al country blues de los que fueron referentes del joven Hooker, quien también se acompaña de pianista en el marchoso Do The Boogie. Esas y las restantes canciones de No Friend Around, hasta un total de 14, representan la evolución del blues de posguerra a finales de los cuarenta y comienzos de los cincuenta del siglo pasado, cuando dicho estilo se enfrentaba a la competencia de otros géneros más como el r&blues y el rock and roll, a los que Hooker aportó sin duda la rebeldía de la música que representaba.

Canciones: Stomp Boogie. Black Man Blues. Helpless Blues. Goin Mad Blues. Morning Blues. Rollin' Blues. No Friend Around. Low Down Midnite Boogie. House Rent Boogie. Wandering Blues. Landing Blues. My Baby's Gont Somethin'. Decoration Day Blues. Do The Boogie.

Músicos: John Lee Hooker (guitarras eléctrica y acústica y voz), James Watkins (piano) y Curtis Foster (batería).

Más portadas: House Of Blues (1960), That's My Story (1960), Don't Turme From Your Door (1962), On Campus (1963), Concert At Newport (1964), The Real Folk Blues (1966), John Lee Hooker (1968) y Highway Of Blues (1969).

Escocia y Francia son dos países de rica tradición musical que en la década de 1970 propulsaron más allá de sus fronteras a interesantes grupos de folk. En esta ocasión están presentes las formaciones Silly Wizard, con sus primeras grabaciones, y La Bamboche, del que se dio a conocer su cuarto elepé en este blog.

Silly Wizard
Silly Wizard 1979
Portada: CFE

Canciones: Pibroch. Jenny Gray´s whiskey. Wind that shakes the barley/The ale is dear. Carlisle wall. My loves in Germany. Election jig. The Heron election balad nº 4. Atholl braes/drunker piper. The shearing. The fairy dance. Land O’ the Leal.

Músicos: Johnny Cunningham (violin, viola y mandolina), Gordon Jones (voz, guitara, bouzuki, armónica y bodhran), Bob Thomas (guitarra, mandolina, dulcimer y concertina), Andy Stewart (voz, banjo tenor y mandolina), Alistair Donaldson (bajo eléctrico, flauta y órgano). Freeland Barbour (acordeón, buzuki, flautín y teclados).

Según se viene observando en la actualidad -finales de los 70-, los Silly Wizard han ampliado considerablemente su repertorio. Son capaces de poner al público en pie cuando interpretan sus jigas y reels en un estilo corriente, en esto no tienen problema. Johnny Cunningham es un violinista lo suficientemente inspirado parahacer que esto sea posible.

Pero también manejan otras clases de tonadas con una serenidad y sentimiento admirables, además del manejo satisfactorio, por Stewart, de una balada lenta. Es bien conocida la costumbre que tienen de introducir en su repertorio una o dos canciones divertidas, para equilibrar y varias su actuación. No hay ninguna duda de que son unos músicos muy serios, pero ello no es razón para poner cara de jugador de póker cuando interpretan música folk. Colin Irvin.

La Bamboche
La saison des amours (1979)
Portada:Alain Poirier y Helene Bouchard

Canciones: La fontaine troublée/Entresol. Le marinier. Le temps du voyage. M´en revenant de L´Italie/Bourrée de Jenzat. Le deserteur/L´ adieu au pays. La fille d´usine. La fille mere. J´ai peur du loup/Derriere chez moi il y a une montagne. La feuille verte. Nous irons en Flandre. L´autoroute.

Músicos: Jean Blanchard (voz, violín, cornamusa Béchonnet, acordeón y espineta de los Vosgos), Jacques Boisset (bajo, percusiones y voz), Bernard Beps Chauchat (batería), Evelyne Beline Girardon (viella de rueda y voz), Daniel Lapin Olivier (guitarra acúsica, guitarra eléctrica y banjo) y Bernard Blanc (flautines).

Cuarto álbum del grupo francés que a pesar de las grandes innovaciones que presenta con respecto al primero, editado en Guimbarda, sigue fiel al espíritu que lo animó desde sus comienzos. Estos cambios son básicamente la inclusión de una voz femenina y la incorporación de instrumentos eléctricos que sirven para desarrollar cantos y danzas de diferentes regiones de Francia. El disco se abre con La fontaine troublee/Entresol, la primera una canción popular recopilada a finales del siglo XIX por Charles Beauquier, diputado de la izquerda nacionalista. En cuanto a Entresol, esta pieza fue compuesta por el guitarrista Daniel Lapin.

Edición Especial

Exile On Main St. (RS Records) 1972
The Rolling Stones
Portada: Robert Frank

The Rolling Stones se consolida como una de las mejores bandas de rock cuando se pone a la venta el elepé doble Exile On Main St., considerado por muchos seguidores y por otros tantos representantes de la crítica como la grabación más inspirada de la banda británica. Con la presencia de Mick Taylor en sus filas, The Rolling desarrolla un amplio repertorio emparentado con el rock and roll, blues, boogie, gospel, soul, folk y country. En total 18 canciones, principalmente compuestas por Jagger y Richards, aunque aparecen dos versiones de blues. Shake Your Hips, de Slim Harpo, y Stop Breaking Down, de Robert Johnson. También Taylor aporta su inspiración a la hora de componer, en concreto la pieza Ventilator Blues, donde el guitarrista pone de manifiesto su talento en el momento de pulsar las cuerdas de la guitarra eléctrica. Exile On Main St., el más rollingstoniano de los elepés del quinteto inglés, ofrece como no canciones imperecederas y comerciales como Tumbling Dice y Happy, que se intercalan con otras más complejas como I Just Want To See His Face o Shine A Light. The Rollings mantienen su adhesión al country en Sweet Virginia y Torn And Frayed, en la segunda con la presencia de Al Perkins al esteel guitarra. En plan folk revindicativo está Sweet Black Angel, mientras que, por ejemplo, Rip This Joint, Casino Boogie y Let It Loose continúan en la línea de los rollings de adherirse a la musica negroamericana, algo que se evidencia en Exile On Main St. gracias también al sonido primario, anárquico e inspirado que define el rock and roll imperecedero.

Canciones: Rocks Off. Rip This Joint. Shake Your Hips. Casino Boogie. Tumbling Dice. Sweet Virginia. Torn and Frayed. Sweet Black Angel. Loving Cup. Happy. Turd on the Run. Ventilator Blues. I Just Want to See His Face. Let It Loose. All Down the Line. Stop Breaking Down. Shine a Light. Soul Survivor.

Músicos: Mick Jagger (armónica, guitarra y voz), Keith Richards (guitarra, bajo, piano y voz), Mick Taylor (guitarra, bajo y voz), Bill Wyman (bajo, sintetizador, teclado y voz), Charlie Watts (batería y percusión), Ian Stewart (piano), Nicky Hopkins (piano), Billy Preston (órgano y teclados), Dr. John (órgano), Al Perkins(steel guitar), Bobby Keys (saxo y trompeta), Jim Price (órgano, piano, corneta, trompeta y trombón), Bill Plummer (bajo), Amyl Nitrate (maracas), Merry Clayton (voz), Clydie King (voz), Venetta Field (voz), Shirley Goodman (voz), Joe Green (voz), Jerry Kirkland (voz) y Tammy Lann (voz).

Más portadas: A Bigger Band (2005), Shine Light (2008) y The Rolling Stones Box Set (2009).

El rastro (43)

Zapatón
Hispavox
1976

• Tango del zapatón
• La vieja fuente
• Mangas verdes
• Vals para ti
• Hilo de seda
• Tutti frutti
• Camina, corras
• Popotitos
• Speddy Gonzales
• Crema de rock and roll
• Adiós del zapatón

Youngs Americans (RCA) 1975
David Bowie
Portada: fotografía de Eric Stephen Jacobs

David Bowie decidió un cambio sustancial en su música hacia la segunda mitad de la década de los setenta con la grabación de Youngs Americans, una incursión en los sonidos de la musica negra estadounidense, algo que ya había apuntado en su anterior elepé Diamond Dogs. Con la colaboración de uno de los souleros en alza de entonces, Luther Vandross, y la presencia de destacados músicos de sesión, Bowie se adentró en los sonidos de Filadelfia, el funk y el soul elegante, más preocupado en la música que en la voz, que tanto éxito tenían en aquellos años de transición del pop. Las comparaciones son odiosas en relación con otras grabaciones del compositor y músico inglés, pero no por ello Youngs Americans deja de ser un disco agradable, pero sin la garra de los discos más roqueros de Bowie. Sin embargo, no pasan desapercibidas piezas como la que da título al disco, Fame, Win, Fascination, Somebody Up There Likes Me y Accros The Universe. Esta última constituye una revisión del éxito de The Beatles, que contó con la presencia de John Lennon, como también lo había hecho el de Liverpool en Fame.

Canciones: Young Americans. Win. Fascination. Right. Somebody Up There Likes Me. Across The Universe. Can You Hear Me.

Músicos: David Bowie (guitarras, piano y voz), Carlos Alomar (guitarra), Mike Garson (piano), David Sanborn (saxofón), Willie Weeks (bass), Andy Newmark (batería), Larry Washington (conga), Pablo Rosario (percusión), Ava Cherry, Robin Clark, Diane Sumler, Luther Vandross, Anthony Hinton y Warren Peace (coros en Across The Universe y Fame), John Lennon (guitarra y voz en Acrros The Universe y Fame), Earl Slick (guitarra), Emir Kassan (bajo), Dennis Davis (batería), Ralph McDonald (percusión), Jean Fineberg (voz) y Jean Millington (voz).

Más portadas: Black The White Noise (1983), Outside (1995), The Buddha Of Suburbia (1995), Earthing (1997) y Hours (1999).

Apunte: Tuesday, November 2, 2005. Tuesday, October 9, 2007. Thursday, Febraury5, 2009. Sunday, July 19, 2009.