Muito Sol (Hive Mind Records) 2023

Ricardo Dias Gomes

Portada: Quinta-Feira

Ricardo Dias Gomes (1980, Rio de Janeiro, Brasil)

Cantautor, MPB, samba, vanguardia, post rock, neopsicodelia, drone y minimalismo.

Lista de títulos

1. Muito sol

2. Morrerei por isso

3. Fllux

4. Um dia

5. Com 6 anos

6. Menos

7. Não ver onde se vê

8. Transição

9. Invernão astral

10. Coração sulamericano

Músicos

Ricardo Dias Gomes (bajo, guitarra acústica de cuerdas de nylon, piano, sintetizadores, órgano eléctrico Hammond, piano Rhodes, clavicordio, caja de ritmos, coros y voz)

Julien Desprez, Will Graefe, Pedro Sá y Ryan Dugre (guitarras eléctrica y acústica)

Gil Oliveira (shaker, percusión -casaba-, tamborim, sonidos -pájaro de plástico-, baterías modulares y sintetizador) 

Tiago Queiroz (saxofón tenor, saxofón alto y flauta)

Alex Toth (trompeta)

Shahzad Ismaily (sintetizador -Rogue Moog-)

Jeremy Gustin (batería, coctelera, bongós y pandereta)

Gil Oliveira (batería)

Jonas Sá (sintetizador -Monopoly-)

Jeremy Gustin (caja)

Rubblebucket (batería)

 

Jump Into Love (Fire Records) 2023

Half Japanese

Portada: Gary Taxali

Half Japanese (1974, Uniontown, Maryland, Estados Unidos)

Rock, art punk,  alternativo, experimental y lo fi.

Fotografía: Facebook

Lista de títulos

1. It's OK

2. We Are Giants

3. True Love Will Save the Day

4. Listen to the Bells Chime

5. Jump Into Love

6. The Answer Is Yes

7. Shining Sun

8. This Isn't Funny

9. Step Inside

10. Here She Comes

11. Shining Stars

12. Zombie World

Músicos

Mick Hobbs (guitarra, bajo y percusión)

John Sluggett (guitarra, teclados, batería y percusión)

Jason Willett (bajo y teclados)

Gilles-Vincent Rieder (batería, percusión y teclados)

Jad Gair (voces)

The Ones Ahead (Transgressive) 2023

Beverly Glenn-Copeland

Portada: Brianna Blank

Beverly Glenn-Copeland (1944, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)

Cantautor, folk progresivo, new age, afrobeat y ambient.

Beverly Glenn-Copeland insiste en que: “El título del álbum se refiere a dos cosas: las generaciones venideras y aquellas en el mundo invisible que nos guían: nuestros antepasados, nuestros guías espirituales, creamos o no en ellos, están aquí para nosotros cada minuto de cada día. A medida que el viejo mundo se desmorona, un nuevo mundo espera nacer. Todas nuestras diversas fortalezas son necesarias. Las generaciones de los que están por venir nos están llamando hacia adelante”.

Lista de títulos

Africa Calling

Harbour (Song For Elizabeth)

Love Takes All

People Of The Loon

Stand Anthem

The Ones Ahead

Prince Caspian's Dream

Lakeland Angel

No Other

Créditos

Beverly Glenn-Copeland escribió todas las canciones.

Productores ejecutivos: Beverly Glenn-Copeland, Elizabeth Glenn-Copeland y Ellen Kirk.

Intérpretes de las canciones: Beverly Glenn-Copeland, Bianca Palmer, Jeremy Costello, Nick Dourado, Carlie Howell, Kurt Inder y Elizabeth Glenn-Copeland

Actuaciones adicionales de Selena Evangeline, Jill Zadeh, Quisha Wint, Pat Kilbride, Mark Kelso, Ed Squires y Margaret Maria.

Dirección musical y arreglos adicionales de John Herberman.

Arreglos de listas originales de Carlie Howell.

Mezclado por John Herberman en Composers Music Production, Toronto, Canadá.

Grabado por Mike Shepherd en Lakewind Sound Studios.

Grabación adicional de Julian DeCorte y Jeremy Darby en The Canterbury Music Co., Toronto, Canadá.

Masterizado por Guy Davie en Electric Mastering.

Gerente de proyecto: Ellen Kirk.

Novedades

 

Odeon Budokan (Reprise Records) 2023

Neil Young

Edición: 1 de septiembre

Las actuaciones en directo de Neil Young y Crazy Horse durante el año 1976 contribuyen a la edición de un nuevo disco de larga duración que lleva en el título los nombres de los dos escenarios -Odeón (Londres) y Budokan (Tokio)- en que fueron grabadas las 10 canciones recogidas en vinilo (LP).  

En el recinto del Hammersmith Odeon en Londres, el 31 de marzo de 1976, se grabaron las canciones de la cara A del nuevo disco. Neil en aquella ocasión se presentó en solitario y en plan acústico. Dos semanas antes del citado evento en suelo británico, Young compareció con el grupo Crazy Horse en el Nippon Budokan Hall de Tokio.

Hay que resaltar que de Odeon Budokan, se editó unicamente en CD y como parte del conjunto de cajas Archives Vol II, de Neil Young.

El repertorio del Odeon Budokan quedó de la siguiente forma:

 

Cara 1

The Old Laughing Lady
After The Gold Rush
Too Far Gone
Old Man
Stringman

Cara 2
Don’t Cry No Tears
Cowgirl In The Sand
Lotta Love
Drive Back
Cortez The Killer

Sun Arcs  (Tonal Union) 2023

Blue Lake

Portada: Jason Dungan

Blue Lake -Jason Dungan- (Nacido en Texas, Estados Unidos, pero afincado en København, Hovedstaden, Dinamarca)

Ambient, experimental, drone, alternativo, acústico, folk, grabaciones de campo e instrumental.

Jason Dungan explica sobre su más reciente disco grande: “Mi único sentido del tiempo provino de estos paseos diarios por el bosque con mi perro, y la conciencia de la trayectoria del sol a medida que se movía por el cielo todos los días”.

El crítico Bernie Broks, en su reseeña sobre Blue Lake, en The Quietus, destaca, entre otras opiniones: "Arraigado en su propia experiencia personal como expatriado estadounidense en Escandinavia, una buena parte del álbum fue concebido en Andersabo, Suecia, en una cabaña que Dungan también usa como residencia de artistas y recinto para festivales, y luego terminó en Copenhague".

El periodista subraya:"Dicho esto, para mí la rica naturaleza pastoral del álbum se siente profundamente estadounidense. Aunque suave y fácil en su paso y distinta en su peculiar geografía musical, el trabajo de Dungan encuentra rápidamente compañía con las tradiciones populares de los Apalaches y la producción menos ruda de conjuntos folclóricos contemporáneos como The Black Twig Pickers (digamos, por ejemplo, su colaboración LP con Steve Gunn, alquiler de temporada) o incluso al final de su carrera John Fahey". 

Lista de títulos

1. Dallas

2. Green-Yellow Field

3. Bloom

4. Rain Cycle

5. Writing

6. Fur

7. Sun Arcs

8. Wavelength

Intérprete

Jason Dungan (compositor, ingeniero de grabación, productor, cítara, guitarra acústica, teclado, órgano de bombeo, violonchelo, clarinete, flauta dulce, batería, percusión, caja de ritmos e ilustración de la portada)

Novedades

Réverie (Big Crown Records) 2023

Les Imprimés

Edición: 11 de agosto

Les Imprimés -Morten Martens- (Kristiansand, Noruega)

Soul, r&blues e independiente.

Martens recuerda que la historia de Réverie comienza a partir del Covid, "cuando las cosas se bloquearon, que realmente pude encontrar el tiempo para concentrarme en Les Imprimés. Fue un momento aterrador. Pero sabía que tenía que hacer algo con eso. Es música soul, pero no tengo exactamente la voz soul. Pero lo hago a mi manera, de una manera que es mía”. 

                                             

Morten Martens. © Big Crown

Lista de títulos

A1: I’ll Never Leave

A2: Falling Away

A3: Chess

A4: Still Here

A5: If I

A6: It’s Over

B1: Love & Flowers

B2: You

B3: Our Love

B4: Next To Me

B5: Thousand Clouds

B6: Muse

Lamb (Morc) 2023

Soccer Committee

Portada: pintura de Mariska Baars

Soccer Committee -Mariska Baars- (Leiden, Zuid-Holland, Holanda)

Cantautora, experimental, ambient, drone y electroacústico.

Mariska Lamb -Soccer Committee- dijo sobre Lamb: "Es un disco que hice en el flujo continuo de Tell From The Grass. Pero los tiempos eran muy diferentes. Resultó que mi madre estaba muy enferma y lamentablemente falleció. Así que fue muy triste, mientras que al mismo tiempo me sentía tan cerca de ella, visitándola y cuidándola tan a menudo como podía. Sabía que era importante seguir haciendo música y creando un espacio.

En relación con la parte técnica del disco, resaltó: "Lamb tiene mucho que ver con explorar mi voz. Esta exploración siempre va de la mano con ¿hacia dónde quiere ir el sonido? ¿A dónde lleva mi/la energía de este momento y la forma de mi boca mi voz y la melodía? Tengo mucha curiosidad por lo que sucede de forma natural, no quiero forzar, así que mientras canto trato de no controlar, sino observar. A menudo siento que las melodías solo se pueden hacer en ese momento en particular, lo que lo hace emocionante: ¿qué pasará? Más adelante en el proceso siento que estoy más serena". 

Morc Records

Repertorio

1. No Turn To Harm

2. Reaching

3. Aride Afar

4. Imagining You In The Room

5. Way Ensemble

Intérprete

Mariska Baars (guitarras acústica y eléctrica, efectos y voz) 

Em Cantos De Òrìṣà (Ajabu!) 2023

Irma Ferreira

Irma Ferreira (Salvador, Bahía, Brasil)

Música y canción afrobrasileñas.

La información promocional sobre el álbum Em Cantos De Òrìṣà, de Irma Ferreira, indica que las canciones recogidas en el disco sirven para demostrar la belleza del repertorio religioso afrobrasileño del candomblé, en el que se entremezclan tradición y música contemporánea.

Las nueve canciones interpretadas por Irma Ferreira, por un lado, ofrecen oraciones (Àdúrás) y, por otro, cantos (Oríkìs) que describen a cada Oriṣà. Mediante los cantos se puede oír la variedad de Èṣù, la feminidad de Oṣun, la fuerza de Ògún, las sutilezas de Iyemanjá, la energía mutable de Oyá, la justicia y autoridad de Ṣàngo y la claridad de Ọlọ́jọ́ Ọní cuando saluda el día.

El disco, producido por Sebastián Notini, se interna en la música y en la religiosidad, además de presentar al que los escucha la magia ancestral de dichos cantos. 

Em Cantos de Oriṣà, la voz de Irma Ferreira está acompañada por la percusión de Ogã Luan Badaró, la guitarra de Ruan de Souza y un coro de Candomblé tradicional en el que participaron  Angélica Ferreira, Everton Neves, Luan Badaró y Jota Oliveira. Ari Haraldsson tocó los instrumentos de viento de Ari Haraldsson.

La revisión fonética de las canciones corrió cargo del historiador e investigador de la cultura religiosa afrobrasileña Everton Neves.

Fotografía, fuente: womex.com

Lista de títulos

1. Adura Ti Osum

2. Oriki Ti Esu

3. Oriki Ti Iyemanja

4. Oriki Ti Osun

5. Oriki Ti Sango

6. Olojo Oni

7. Oriki Ti Oya

8. Oye Ogun

9. Poema Oto

Novedades

 

Delivrance (Lex) 2023
Andrew Hung

Portada: autorretrato de Hung

Edición: 11 de agosto

Andrew Hung (Kidderminster, Worcestershire, Inglaterra, Reino Unido)
Electrónica, disco, art-pop y groove.

Andrew Hug dijo sobre el título de su nuevo disco: “Realmente nunca me he sentido parte de una tribu en particular, pero sé que existe porque pertenecer es una necesidad profundamente arraigada. El nombre del álbum Deliverance alude a esto; Finalmente encontré a mi tribu y finalmente me liberé”.

En cuanto al significado de las canciones, Andrew se centra en la primera del repertorio: "En Ocean Mouth, los lagos están congelados, pero puedo ver los sueños parpadeantes debajo de las capas de hielo esperando ser redescubiertos. El hielo empuja hacia abajo estos sueños oprimidos pero continúan moviéndose y girando en la oscuridad. Surge una revelación de que las partes de la humanidad de las que estoy tratando de huir soy yo. Las últimas líneas repetitivas son una comprensión de que estas facetas de la humanidad deben ser confrontadas; el miedo debe ser enfrentado pero puede ser guiado por el amor que también es real.”

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Repertorio

Lista de títulos
1. Ocean Mouth 
2. Find Out
3. Too Much
4. Changes
5. Soldier
6. Never be the Same
7. Don't Believe it Now
8. Love Is

Love Hallycination (Hyperdub Records) 2023

Jessy Lanza

Portada: Landon Yost

Jessy Lanza (1985, Hamilton, Ontario, Canadá)

Alternativa, r&blues, synthpop y dance. 

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Repertorio

A1. Don't Leave Me Now

A2. Midnight Ontario

A3. Limbo

A4. Casino Niagara

A5. Don't Cry On My Pillow

B6. Big Pink Rose

B7. Drive

B8. I Hate Myself

B9. Gossamer

B10. Marathon

B11. Double Time

Conscionsology (Sonic Cathedral Recordings) 2023

Dot Allison

Portada: Maria Mochnacz y Marc Jones

  

Dot Allison -Dorothy Elliot Allison- (1969, Edimburgo, Escocia, Reino Unido)

Cantautoura, independiente, folk, dream pop, psicodelia y vanguardia.

“Quería hacer algunos álbumes que se sintieran como un conjunto, explorando el amor, lo que hay más allá de lo visible y cómo encajan todos estos aspectos. Veo a Consciousology como un Heart-Shaped Scars más psíquico con un sonido mucho más completo y envolvente y, en ese sentido, es un socio más rebelde, más audaz y que rompe las reglas", comentó sobre su albúm Conscionsology, lanzado el 28 de julio.

Sobre la concepción del discos, Dot opina: “Para mí, es una voz imaginada de un universo consciente expresado a través de la música. Es una súplica, un abrazo, un anhelo, un último suspiro, tal vez… imbuido a través de la música, la voz, la armonía y una composición armónica, con la letra interesándose en los diferentes niveles de conciencia que se manifiestan en todos los autoorganizados, naturales, sistemas".

"Toma una visión menos mecanicista, inanimada pero más infinitamente compleja de la naturaleza de la realidad y cómo los sentimientos de amor y pérdida, y la conciencia misma, son potencialmente menos moleculares en naturaleza y más electromagnéticos", concluye la cantante  y compositora escocesa.

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Lista de títulos

1. Shyness Of Crowns 

2. Unchanged 

3. Bleached By The Sun 

4. Moon Flowers

5. 220Hz

6. Double Rainbow

7. Milk And Honey 

8. Mother Tree 

9. Weeping Roses

Randy Meisner

(1946-2023)

CITY RADIO & BIRI

Kenny Wayne Shepherd

Por A.J.R

Kenny Wayne Shepherd, artista de blues estadounidense nacido en Louisiana (1977), autodidacta en el aprendizaje con la guitarra, Vivió la música desde pequeño pues su padre era disc jockey en una emisora local. Con 13 años subió al escenario y ahí empezó su carrera musical, al ser escuchado por por un promotor que  se encontraba entre la audiencia.

Guitarrista de sonido contundente en 1996 se unió a la banda del cantante Noah Hunt que aportó,  además de su gran voz,  un soporte musical más fluido en su acompañamiento rítmico porque se apoyaba mucho en él cuando estaba sobre el escenario, tanto con la guitarra acústica como con la eléctrica. Eso ayudaba a mantener el ritmo de las canciones de Kenny.

También hay que recordar el fichaje por parte de Kenny del teclista Joe Krown, insttrumentista que acompañó, entre otros, a Bo Diddley y Chuck Berry. 

A continuación se pueden escuchar canciones de  muy buen tallaje, las dos últimas de una etapa reciente: Heat Of The Sun, en la que hay momentos que se eriza la piel al escucharla, y Shame, tremendo blues grabado en el festival de Montreux, auténtica catedral de la buena música.

now playing (15 Tracks Of The Month's Best Music)

Varios

(Uncut Magazine nº 316) UNCUT/NME Networks, septiembre de 2023

Lista de títulos

1. Blur–St Charles Square

2. Cut Worms–Don't Fade Out

3. Beverly Glenn-Copeland–Stand Anthem

4. James Blackshaw–Why Keep Still?

5. Hiss Golden Messenger–Shinbone

6. Public Image Ltd–Car Chase

7. Dot Allison–Moon Flowers

8. Rhiannon Giddens–Wrong Kind Of Right

9. Bush Tetras–Walking Out The Door

10. Ricardo Dias Gomes–Muito Sol

11. Damon Locks & Rob Mazurek–Flitting Splits Reverb Adage

12. Be Your Own Pet–Goodtime!

13. Bonnie "Prince" Billy–Bananas

14. Jim Wallis–Parachute

15. Sally Potter–Dance Girl Dance

Discográfica: UK Music

Discográfica: Kelsey Media

Masterizado en Interpretación del sonido

Recopilado por Tom Pinnock

Diseño y fotografía de Marc Jones

Masterizado por Andrew Thompson

Sinéad O'Connor

(1966-2023)