All Quiet On The Eastern Esplanade (Casablanca/Republic) 2024
The Libertines
Edición: 5 de abril
The Libertines (1997, Londres, Inglaterra, Reino Unido) Independiente, post-punk y garaje.
The Libertines. Fotografía: fuente, Facebook.
Lista de títulos
Run, Run, Run Mustang Have A Friend Merry Old England Man With The Melody Oh Shit Night Of The Hunter Baron's Claw Shiver Be Young Songs They Never Play On The Radio
Músicos
Carl Barât (guitarra y voz) Pete Doherty (guitarra y voz) John Hassall (bajo) Gary Powell (batería)
Fabiana Palladino (1987, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautora, pop, synthpop, soul, r&blues, funk y disco 80 y 90.
Fabina Palladino describe el fondo argumental de las canciones incluidas en su primer álbum: “Un tema central del álbum es la soledad. Ya sea una canción en la que busco una conexión con otra persona o intento abrazar la soledad, tiende a volver a mí, a quién soy cuando estoy sola, a lo que siento cuando realmente miro hacia adentro. Yo diría que es un disco bastante introspectivo en general. Las canciones a menudo tratan de intentar adentrarse en una mismo, explorar sus verdaderos sentimientos y cómo se relacionan y afectan sus relaciones con los demás".
La cantante y compositora londinense destaca: “Stay With Me Through The Night es la primera canción que escribí para el álbum. Fue al final de un periodo complicado en el que no había escrito música durante casi dos años, y salió como una avalancha, apenas recuerdo dónde o cómo la escribí, pero sabía que iba a terminar. Será una canción importante para mí. Terminó siendo la pieza central del álbum, una canción que encapsula gran parte del sentimiento y la emoción del resto del disco y musicalmente une lo antiguo con lo nuevo, lo que se convirtió en un tema a lo largo del disco... una forma de combinar mis influencias con una perspectiva moderna".
En cuanto a lo musical, añade: "Rítmicamente, el sentimiento de la canción proviene del funk y la música disco. Estaba pensando en el piano de Patrice Rushen y Michael McDonald, What Cha' Gonna Do For Me de Chaka Khan, el bajo de Bernard Edwards en Good Times de Chic y The Bee Gees Spirits Have Flown, pero intentamos llevar la canción a otro lugar en otros aspectos de la producción para resaltar los grandes sentimientos de la canción. Nos sitúa en el mundo emocional que intenté crear para el resto del álbum”.
Coral Morphologic (2007, Miami, Florida, Estados Unidos)
Nick León (Oakland, California, Estados Unidos)
Electrónica, experimental, drone, ambient y new age.
El sello Balmat informa que: Projections Of A Coral City es un conjunto de movimientos interconectados repartidos en dos caras del vinilo. Los tonos son acuosos, el ambiente elegíaco, los colores pastel descoloridos. Las formas que parecen estáticas en la superficie se abren gradualmente para revelar profundidades ocultas repletas de movimientos microscópicos".
Se explica en el comunicado de la discográfica: "Es posible detectar resonancias con otras obras de mentalidad acuática: La ciencia del mar de Jürgen Müller, las composiciones líquidas para piano de Harold Budd, incluso la melancolía lenta de las canciones de la ballena jorobada del Dr. Roger Payne. Pero, en última instancia, Projections Of A Coral City crea la impresión de un mundo en sí mismo: un espacio inquietantemente hermoso en el punto de encuentro entre el dolor y la esperanza".
Caleb Ladry Jones (1989, Garland, Texas, Estados Unidos)
Rock, alternativo, independiente, psicodelia, pop barroco y art pop.
La información promocional de la discográfica Sacred Bones destaca del nuevo disco, Hey Gary, Hey Dawn, que "es un testimonio de la evolución artística de Caleb Landry Jones, que demuestra su capacidad para superar los límites manteniendo una cualidad distinta e indescriptible. Con una mezcla de intensidad, vulnerabilidad y virtuosismo musical, Jones invita a los oyentes a embarcarse en un viaje que trasciende los géneros tradicionales y promete una experiencia inmersiva que resuena mucho después de la nota final".
Matthew Field recordó “Si bien hacer música es nuestra propia recompensa, lanzar música hoy en día puede parecer bastante extraño o insustancial por varias razones, y especialmente cuando no eres muy activo en las redes sociales ni te relacionas activamente con la gente de una manera física humana, en shows y cosas así, y estamos, como nosotros, algo separados geográficamente como banda".
El cantante y guitarrista de Beatenberg precisó: "También estamos trabajando en otras cosas, pero todo está abierto, estoy tan motivado como siempre para darle forma a los sentimientos o lo que sea que he tenido desde que tengo uso de razón , y hacer arreglos de música y palabras que me encantan".
Beatenberg, en elKirstenbosch Summer Sunset Concerts. Fotografía: Facebook.
El artista de hoy, compositor, cantante, organista, guitarrista, productor, también escritor, no hay ninguna, pero absolutamente ninguna figura o grupos de los grandes del rock que no tengan el máximo respeto por este músico, que se ganó el mismo, aparte de por sus colaboraciones, por la profesionalidad y el arte mostrado en la producción de muchas grabaciones.
The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Who, BB King, Cream, Bob Dylan, Tom Petty y un largo etcétera, siempre estarán agradecidos a la perfección que puso este hombre en los discos que participó como productor a todas esas grandes figuras del rock. Descubridor y productor también de Lynyrd Skynyrd.
Creó y formó parte de bandas esenciales en la creación estructural del rythm & blues, acercándolo más a la música rock, como fueron Blues Project y Blood, Sweet & Tears. También están sus grabaciones junto a otros artistas como Stephen Stills, Mike Bloomfield o Shuggie Otis, entre otros.
En fin, una super figura en el mundo de la música y en todos los ámbitos de la misma. Los que le conocemos desde hace tiempos siempre hemos oídosu faceta más cercana al blues, por sus colaboraciones con los artistas antes mencionados. Hoy me centro en tres de sus álbumes en solitario con canciones más intimistas en las que se nota ese toque de música de la costa Este que recuerda a Billy Joel, otro gran compositor y cantante neoyorquino.
Vamos a escuchar una versión de As The Years Passing By, pero no al ritmo del blues a que nos tienen acostumbrados otros artistas sino con un estilo diferente, a la manera de hacer su música, y por último una interpretación larga de Baby Please Don´t Go, tocada de una forma muy particular.
Música tranquila para un fin de semana húmedo y que espero tranquilo también. Con nosotros, un maestro de la música: Al Kooper.
Amblare (2020, Evansville, Indiana, Estados Unidos)
Post rock, alternativo y post hardcore.
La información promocional de la discográfica Melodic Virtue explica que el álbum homónimo del grupo Amblare:"Este gigante de ocho canciones es tan expansivo como explosivo. Haciendo eco de la monstruosa batería de Hum de Bryan St. Pere, Matt McGuyer y Alex Wallwork completan el sonido con ráfagas casi disonantes de graves gruñones junto con voces poderosas pero accesibles y una guitarra colosal".
Alex Wallwork (izda) y Matt McGuyer (dcha). Fotografía: bandcamp.
Lista de títulos
Cara A Starlight Iridesce Underest Flyin'
Cara B The Splits Mine'd Undivided Weak End
Músicos
Matt McGuyer (guitarra y voz) Alex Wallwork (bajo) Bryan St. Pere (batería)
"Decidí tomarme un breve descanso del triste vórtice del piano y me mudé al norte, a la campiña flamenca, y grabé un disco con drones", manifestó Rubak, quien hizo la siguiente matización: "Aunque inicialmente me inspiré en un sueño recurrente en el que “si alguien escuchara la música que yo creé, moriría”, me gustaría reconocer el barbitúrico del título del álbum como musa y escape sagrado: Cuando estás sentado boca adelante en la Molinillo de carne emocional diario de la vida, siempre deseé poder tener algo, para poder quedarme dormido automáticamente y el sentimiento ya no estaría allí".
Adam Wiltzie. Photo Marthe Hoet.
Lista de títulos
1. Buried At Westwood Memorial Park, In An Unmarked Grave, To The Left Of Walter Matthau
En declaraciones realizadas desde el grupo canadiense y recogidas en la web de BMG, recuerdan: “Estar en Sum 41 desde 1996 nos trajo algunos de los mejores momentos de nuestras vidas. Estaremos eternamente agradecidos con nuestros fans, tanto antiguos como nuevos, que nos han apoyado en todos los sentidos. Es difícil expresar el amor y el respeto que tenemos por todos ustedes y queríamos que ustedes escucharan esto de nosotros primero.
Concretan: “Sum 41 se disolverá. Todavía estaremos terminando todas las fechas de nuestra próxima gira actual este año y estamos ansiosos por lanzar nuestro álbum final Heaven:x:Hell, junto con una gira final mundial como cabeza de cartel para celebrar”.
Sum 41. Fotografía de Traavis Shinn.
Lista de títulos
A1. Waiting On A Twist Of Fate
A2. Landmines
A3. I Can't Wait
A4. Time Won't Wait
A5. Future Primitive
B1. Dopamine
B2. Not Quite Myself
B3. Bad Mistake
B4. Johnny Libertine
B5. Radio Silence
C1. Preparasi a Salire
C2. Rise Up
C3. Stranger In These Times
C4. I Don't Need Anyone
C5. Over The Edge
D1. House Of Liars
D2. You Wanted War
D3. Paint It Black
D4. It's All Me
D5. How The End Begins
Músicos
Deryck Whibley (guitarras rítmicas, teclados, piano y voz)
Dave "Brownsound" Baksh (guitarra principal y coros)
Tom Thacker (guitarras rítmicas y solistas, teclados y coros)
Jason "Cone" McCaslin (bajo y coros)
Frank Zummo (batería)
Músicos adicionales
Mike Green (guitarras y teclados)
Nick Bailey (guitarras adicionales en pista 6)
Gary Anderson (coros adicionales en pistas 1, 2, 3, 6, 8 y 12)
David Jess (coros adicionales en pistas 1, 2, 3, 6, 8 y 12)
Luke N. Bovill (coros adicionales en pistas 1, 2, 3, 6, 8 y 12)
Rory Gault-Gordon (coros adicionales en pistas 1, 2, 3, 6, 8 y 12)
Peter Bunting (coros adicionales en pistas 1, 2, 3, 6, 8 y 12)
Alejandro Escovedo (1951, San Antonio,Texas, Estados Unidos)
Cantautor, rock, alternativo, punk, folk, country, pop, americana e independiente.
El veterano compositor, guitarrista y cantante Alejandro Escovedo regresa con nuevo álbum tras un parón de seis años en grabaciones de estudio: “Estaba planeando este disco justo antes de abordar un avión a Italia para grabar con Don Antonio y Nicola Peruch (coproductores). Mi idea original era grabar un álbum con material nuevo. Pero luego cambié de opinión y pensé que revisitar canciones de mis distintos álbumes sería más interesante. Siempre siento que una canción bien escrita puede soportar muchos abusos. Darle la vuelta a una canción pasada conduce al descubrimiento de nuevas ideas que quizás no hayas entendido. Las canciones nunca parecen estar completas. Siempre están evolucionando”.
El artista texano rememoraba el porqué de la orientación del repertorio de Echo Dancig: "Me despedí de determinadas fases de mi vida a medida que fui creciendo. Saludé musicalmente a nuevos conocidos. Y quedé muy sorprendido por el resultado. Esa es la emoción de estar vivo. Siento que ahora hemos hecho una hermosa colección de canciones grabadas en un ambiente natural de colaboración y camaradería. No puedo dar Nicola y Antonio tienen suficiente crédito y agradecimiento por su maestría musical y su enfoque abierto al hacer este álbum. Y también debo mencionar a Ivano Giovedi, quien diseñó increíblemente las grabaciones. Hizo un trabajo increíble".
Escovedo expresa el reconocimiento al ámbito musical, tanto actual como de otros tiempos, que tanto influye en su trabajo "Todos los involucrados me han guiado hacia nuevos enfoques de mi música, como lo han hecho otros músicos durante toda mi vida. Siempre he trabajado duramente para descubrir nuevas formas de contar la historia. Nunca he ocultado mi amor por Brian Eno, Roxy Music, Judy Nylon, Cluster, junto con los Stooges, New York Dolls, MC5, Roky Erickson, Lightnin' Hopkins, Joe Ely, Terry Allen; ya te haces una idea. Siempre hay más trabajo por hacer y alegría por hacer. No estoy en ninguna parte casi terminado".
Alejandro Escovedo en The Saxon Club de Austin.
Lista de títulos
1. John Conquest
2. Sacramento & Polk
3. Bury Me
4. Everybody Loves Me
5. Too Many Tears
6. Castañuelas
7. Outside Your Door
8. Sensitive Boys
9. Thought I'd Let You Know
10. Swallows of San Juan
11. Last to Know
12. MC Overload
13. Inside This Dance
14. Wave
Músicos
Alejandro Escovedo (guitarras y voz)
Don Antonio (guitarras, bajo, bajo VI, órgano, melotrón y electrónica)
Nicola Peruch (piano, Hammond, Farfisa, Wurlitzer, programación y sintetizadores modulares)
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