Gioconda’s Smile (Minos) 1965

Manos Hadjidakis

Portada: sobre pintura de Leonardo da Vinci

Manos Hadjidakis (1925-1994) es uno de los principales representantes del estilo entehno, es decir compositor de formación clásica que sin embargo se abre a otros géneros, principalmente los de carácter popular.

El amplio currículum artístico del músico griego incluye todo tipo de trabajos, desde canciones a sinfonías, pasando por bandas sonoras para teatro, ballet y cine. Para el séptimo arte trabajó, entre otros, con Elia Kazan y Jules Dassin, con quien consiguió en 1961 el Óscar a la canción original, en concreto la famosísima Los niños del Pireo, interpretada por la inolvidable Melina Mercouri que también era protagonista en la película Dancing On Sunday.

En 1965, con la colaboración del músico estadounidense Quincy Jones (1933-2024), grababa en New York el disco Gioconda’s Smile (la sonrisa de la Gioconda), un instrumental basado en diez monólogos de una mujer sola en la gran ciudad de los rascacielos.

El repertorio no tiene desperdicio pues ofrece melodías asequibles, que no facilonas, al combinar sin complejos música de claras resonancias barrocas con otros estilos musicales, en los que entran los de raíz tradicional de Grecia que tanto predicamento iban a tener por otras películas, como Zorba el Griego,

Bouzoukis y salterios representan la vanguardia de los instrumentos populares que más se aprecian en las composiciones. Por otra parte, la limpia resolución de los pasajes no le quita el lirismo que Hadjidakis quiso trasmitir en Gioconda's Smile, mediante sonoridades que a su vez ahondan en la soledad humana.

Piezas: When The Clouds Come. Countess Esteráis. Virgin In My Neighbourhood. Rain. Portrait Of My Mother. Concerto. Mr Noll. Assassins. Returning In The Evening. Dance With My Own Shadow.

Músicos: Manos Hadjidakis. Quincy Jones.

Más portadas: Six Folklore Painting/For A Small White Seashell (1954), Never On Sunday (1960), Street Of Dreams (1962), Grece, The Land Of Dreams (1964), Blood Wedding (1965), Illya Darling (1967), Blue (1968), The Return (1970), The Earth’s Gold (1971), Magnus Eroticus (1972), The Environs (1974), Inmortality (1976), For elena (1978), The Era Of Melissanthi (1980), Pornography Play (1982), The Ballads Of Athena Street (1983), 30 Nocturnes (1983) y Dark Mother (1986).

Apunte: Tras la muerte de Manos Hadjidakis, en concreto en 1995, se puso en marcha The Manos Hadjidakis Ensemble, una agrupación musical que incluye destacadas voces griegas, orientada a la promoción del legado del músico mediante conciertos en directo.

Coco Hames (Marge Records)  2017

Coco Hames

Portada: fotografía de Rachel Briggs

Estilo:

Cantautora

Pop rock 

Indie rock

Americana

    

Repertorio:

When You Said Goodbye

I Do Love You

I Don't Wanna Go

Long Time Coming

Tennessee Hollow

If You Ain't Mine

You're Calling Me

Tiny Pieces

This House Ain't a Home

Dead River

Músicos:

Coco Hames: piano, harpsichord, omnichord, guitarra y voz.

Adam Mesiterhans: guitarra.

Jack Lawrence: bajo.

Julian Dorio: batería y percusión.

Dave Amels: órgano Farfisa y órgano.

Jon Estes: piano.

Matt Menold: órgano

Carey Kotsionis: voz.

John McCauley: voz.

Lillie Mae Rische: voz.

Más portadas:

Del grupo The Ettes, del que formaba parte Coco Hames.

Eat The Night (2005)

Shake The Dust (2006)

Look At Life Again Soon (2008)

Do You Want Power (2009)

Wicked Will (2011)

John Cipollina’ s Raven (Line Records) 1980

John Cipollina

Portada: Fehlmann

John Cipollina (1943-1989), prolífico guitarrista del área de San Francisco, ha dejado abundante material grabado con diferentes grupos de rock a los que siempre aportaba su inconfundible toque de guitarra eléctrica. A final de la década de 1970, Cipollina puso en marcha el grupo Raven, del que un año después salió el disco en que colaboraban amigos del guitarrista californiano, entre otros el pianista británico Nicky Hopkins, compañero de la época de Quicksilver Messeger Service y otros jams, que aportan calidad y frescura a un estilo que en el cambio de los setenta a los ochenta entraba en claro declive frente a los restos del punk y nueva ola. El vuelo de John Cipollina con sus cuervos adentran a los seguidores de este atemporal guitarrista en los duelos entre guitarra y piano muy en la onda de Happy Trails, caso de Unvicious Circle, pero nada más lejos que de reiteraciones de los tiempos pasados de gloria, pues en el disco se nota la búsqueda de nuevos horizontes en lo musical, pero sin perder de vista lo aprendido de otros. En ese sentido están el boogie ácido Do What You Do, la sentida Clouds y los vibrantes rocks All Worth The Price, Bad News y Prayers.

Canciones: Rock And Roll Nurse. Unvicious Circle. Do What You Do. All Worth The Price. Clouds. Bad News. Prayers.

Músicos: John Cipollina (guitarra, pedal steel y voz), Gregg Douglas (guitarras eléctricas y acústicas), Nicky Hopkins (piano) Skip Olson (bajo y voz), David Brewer (batería y percusión), Andrew Kirby (batería y voz) y Jasper Hutch Hutchinson (voz y coros).

Más portadas: John Cipollina con Man, Maximun Darkness (1975); Varios, City Lights (1979); Terry And The Pirates; Too Close For Comfort (1981), The Doubtful Hansake (1980), Wind Dancer (1981), Rising Of The Moon (1982), Terry Dolan’s Acoustic Rangers (1982); The Nick Gravenites & John Cippolina Band, Monkey Medicine (1982); Dinaosaurs, Dinosaurs (1988), Friends Of Extintion (2004), y San Francisco All Stars, Amityville Concert Live vol1. (1980) y Vol 2 (1981).

Apunte: En 2006 salió a la venta un nuevo cedé con el título de Raven (Acadia Records) que incluía otras siete piezas más que el de Line Records.

The Complete Imperial Recordings (Capitol) 1995

Li’l Son Jackson

Portada: diseño Cimarron/Bacon/O’ Brien. Ilustración de Joe Ciardiello

Li’l Son Jackson (1916-1976) forma parte del importante plantel de músicos de Tejas que en la década de 1930 aportaron sustancia al blues rural, hasta el punto de ser reclamado a comienzos de los años cincuenta por importantes compañías de discos que recogieron el legado de este hombre, quien no dudó en utilizar la guitarra eléctrica y sección de viento cuando la pieza lo requería, como se pone de manifiesto en las composiciones influenciadas por el emergente rhythm & blues que la posguerra de los cuarenta imponía. Este doble disco ofrece grabaciones realizadas en Los Ángeles, Dallas y Fort Worth durante los años comprendidos entre 1950 y 1954. Las 55 canciones registradas recogen desde country blues al puro estilo tejano, en la onda de grandes maestros como Blind Lemonn Jefferson, Lightnin’ Hopkins, Texas Alexander, hasta blues eléctrico emparentado con la magia ecléctica de su paisano T-Bone Walker y el r& b menos chillón. Una pena que Li’l Son Jakcson no se prodigara más en grabaciones, pero para algunos bluesmen la música no lo era todo, de ahí que este tejano tuviera que trabajar duramente en otros oficios para poder sobrevivir. De todas las maneras, aunque de una época concreta, estas grabaciones para Imperial contribuyen a ofrecer a un intérprete de calidad contrastada.

Canciones: Disco 1. Ticket Agent Blues. True Love Blues. Evening Blues.. Spending Money Blues. Tough Luck Blues. Peace Breaking People. Rockin' And Rollin’. Two Timin’ Woman. Rocky Road. Disgusted. Travelin’ Alone. New Year’s Resolution. Young Women’s Blues. Mr. Blues. Time Changes Things. Wondering Blues. Restless Blues. All Alone. Everybody's Blues.. Travelin’ Blues. Stop For The Red Light. Aching Herat. Upstairs Boogie. All My Life. My Little Girl. Big Gun Blues. Get High Everybody. Disco 2. Let Me Down Easy. My Younger Day. I Wish To Go Home. Black And Brown. Journey Back Home. Sad Letter Blues. Rockin’ And Rollin’ #2. Lonely Blues. Freight Train Blues. How Long. Good Ole Wagon. Blues By The Hour. Pulp Wood Boogie. Losin’ My Woman. Trouble Don’t Last Always. Movin’ To The Country. Thrill Me Baby. Confession. Doctor, Doctor. Piggly Wiggly. Dirty Work. Little Girl. Big Rat. Sugar Mama. Messin’ Up. Prison Bound. Rollin’Mill. Can't Keep A Good Man Down.

Músicos: Melvin “Li’l Son” Jackson (guitarra y voz), Boston Smith (piano), broker T. Everhart (bajo), Be Bop McKinley (batería) músico desconocido (saxo tenor), Junior Herman Williams (saxofones), Johny Shields (batería), All Calloway (piano) y J.B. Anderson (saxo tenor).

Más portadas: Li’l Son Jackson (1960) y Rockin’ And Rollin’. Vol 1 (2006).

Apunte: El proyecto audiovisual y editorial Blues Odissey, protagonizado por Bill Wyman, incluye como acompañamiento musical una canción, Rockin’ And Rollin’, de Li’l Son Jackson, quien de esta manera entra en el espacio de las grandes figuras del blues norteamericano del siglo XX.

The Doors 50th Anniversary Deluxe  Edition

Rhino Records

4 discos y libreto

El primer LP del grupo californiano The Doors se pone a la venta en edición de lujo que incluye tres discos en formato compacto y uno de vinilo. La nueva edición responde al 50 aniversario de salida del larga duración en el año 1967. Remasterizaciones, grabaciones en directo y vinilo en mono son algunas de las características de la nueva entrega relacionada con The Doors, de los que se recoge en un libreto especial información y abundante información que insisten en la importancia del cuarteto dentro del rock de la segunda mitad de la década de 1960.

La edición de lujo sirve para contrastar el sonido primario de The Doors, incluso en directo porque uno de los discos recoge una actuación en el mítico Matrix al poco tiempo de haberse editado un disco en el que predominan rock, blues, cabaret, psicodelia e intentos acertados de combinar poesía con música. Un excelente repertorio por el que no pasa el tiempo, y en el que figuran canciones emblemáticas como las propias del grupo como Break On Through, Soul Kitchen, Light My Fire, Take It As It Comes o The End, mientras que en las versiones hay que tener en cuenta las relecturas de Alabama Song y Back Door Man.

En la grabación del LP homónimo de The Doors participaron Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (órgano Vox Continental organ, piano, teclado bajo, marxophone y voz, Robby Krieger (guitarra, bajo en Soul Kitchen y Back Door Man, y John Densmore (batería y percusión). Tocó asimismo el reputado bajista Larry Knechtel en las piezas Twentieth Century Fox, Light My Fire, I Looked At You y Take It as It Comes. 

Disco 1:

  1. Break On Through (To The Other Side) [Remasterizado]

  2. Soul Kitchen [Remasterizado]

  3. The Crystal Ship [Remasterizado]

  4. Twentieth Century Fox [Remasterizado]

  5. Alabama Song (Whisky Bar) [Remasterizado]

  6. Light My Fire [Remasterizado]

  7. Back Door Man [Remasterizado]

  8. I Looked At You [Remasterizado]

  9. End Of The Night [Remasterizado]

  10. Take It As It Comes [Remasterizado]

  11. The End [Remasterizado]

Disco 2:

  1. Break On Through (To The Other Side) [Mono] [Remasterizado]

  2. Soul Kitchen (Mono) [Remasterizado]

  3. The Crystal Ship (Mono) [Remasterizado]

  4. Twentieth Century Fox (Mono) [Remasterizado]

  5. Alabama Song (Whisky Bar) [Mono] [Remasterizado]

  6. Light My Fire (Mono) [Remasterizado]

  7. Back Door Man (Mono) [Remasterizado]

  8. I Looked At You (Mono) [Remasterizado]

  9. End Of The Night (Mono) [Remasterizado]

  10. Take It As It Comes (Mono) [Remastered]

  11. The End (Mono) [Remasterizado]

Disco 3:

  1. Break On Through (To The Other Side) (En directo en el Matrix, 3/7/1967)

  2. Soul Kitchen (En directo en el Matrix, 3/7/1967)

  3. The Crystal Ship (En directo en el Matrix, 3/7/1967)

  4. Twentieth Century Fox (En directo en el Matrix, 3/7/1967)

  5. Alabama Song (Whisky Bar) (En directo en el Matrix, 3/7/1967)

  6. Light My Fire (En directo en el Matrix, 3/7/1967)

  7. Back Door Man (En directo en el Matrix, 3/7/1967)

  8. The End (En directo en el Matrix, 3/7/1967)

Disco 4:

  1. Break On Through (To The Other Side) (Mono)

  2. Soul Kitchen (Mono)

  3. The Crystal Ship (Mono)

  4. Twentieth Century Fox (Mono)

  5. Alabama Song (Whisky Bar) [Mono]

  6. Light My Fire (Mono)

7. Back Door Man (Mono)

8. I Looked At You (Mono)

9. End Of The Night (Mono)

10. Take It As It Comes (Mono)

11.The End (Mono)

Arc Angels (Geffen Company) 1992

Arc Angels

Portada: Mark Ryden

Dos años después de la trágica muerte del guitarrista Stevie Ray Vaughan (1954 - 1990), algunos de los músicos que habían tocado con el ilustre texano lanzaron el disco Arc Angels, que llevaba el nombre de la banda creada en Austin. Sus miembros demostraron un clara tendencia hacia el blues rock. En esa dirección se compusieron canciones como Living In A Dream, Paradise Cafe, Always Believed, The Famous Jane y Spanish Moon, que ofrecen un sonido compacto de protagonismo guitarrero, duro y bien elaborado que denota el dominio instrumental de los componentes de Arc Angels. A ello se añade la versatilidad a la hora de encarar el repertorio del disco de presentación, en el que aparecen asimismo aires sureños, caso de Sent By Angels, funk: Good Time y algún tempo lento a modo de balada como See What Tomorrow Brings. Una lástima que el grupo no tuviese una continuidad estable, pues al año de salida del citado disco se produjo un parón hasta 2009, año en que volvieron a tocar en directo tres de los músicos fundadores del combo texano.

Repertorio
Living in a Dream 
Paradise Cafe 
Sent by Angels 
Sweet Nadine 
Good Time 
See What Tomorrow Brings 
Always Believed in You 
The Famous Jane 
Spanish Moon 
Carry Me On 
Shape I'm In 
Too Many Ways to Fall 

Músicos
Doyle Bramhall II (guitarra y voz)
Charlie Sexton (guitarra y voz)
Chris Layton (batería)
Tommy Shannon (bajo)
Ian McLagan (teclados)

Más portadas
Living In A Dream -disco y DVD- (2009)

Obituarios

Discos, producciones, música y canciones protagonizados por los homenajeados recientemente fallecidos

Windy City (Capitol Records) 2017

Alison Krauss

Portada: fotografía de Randee St. Nicholas

La cantante, multigalardonada y violinista de Illinois, Alison Krauss (1971), demuestra una vez más su total compenetración con el country y sonidos similares incluso cuando el repertorio de centra en composiciones de otros autores de conocida y destacada trayectoria dentro de la música popular de los últimos 60 años, porque Windy City ofrece una completa colección de estándares representativos de las décadas de los cincuenta, sesenta, setenta y ochenta del siglo pasado. Esa línea recopilatoria se abre con la pieza Poison Love, todo un clásico de 1951 que interpretó Bill Monroe, y se cierra cronológicamente con River in the Rain, de 1984, y canción compuesta por Roger Miller. Y entre una y otra aparecen composiciones de Buddy Cannon, Glen Campbell, Willie Nelson, John Hartford y, como nota singular, el griego Manos Hadjidakis, de reconocida trayectoria en el cine como autor de excelentes bandas sonoras. Excelentes producción y músicos aportan un valor añadido a las sentidas canciones interpretadas por Alison Krauss, quien realiza una acertada puesta al día de diferentes sonoridades campestres de distintas épocas que, sin perder su esencia inicial, representan un sonido actual. Un excelente estreno de Alison en la veterana discográfica que, por cierto, cumple 75 años de andadura.


Reportorio:
1. Losing You
2. It's Goodbye and So Long to You
3. Windy City
4. I Never Cared for You
5. River in the Rain
6. Dream of Me
7. Gentle on My Mind
8. All Alone Am I
9. Poison Love
10. You Don't Know Me


Músicos:
Alison Krauss (voz y violín)
David Angell (cuerdas)
Monisa Angell (cuerdas)
Barry Bales (bajo)
Richard Bennett (bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, Gut string guitar y tic tac) 
Ron Block (Gut string guitar)
Buddy Cannon (voz)
Melonie Cannon (voz))
Zach Casebolt (cuerdas)
Seanad Chang (cuerdas)
Sidney Cox (voz)
Suzanne Cox  (voz)
Chad Cromwell (batería)
Janet Darnall (cuerdas)
David Davidson (cuerdas)
Scott Ducaj (trompeta)
Conni Ellisor (cuerdas)
Teddy Gentry (voz)
John Hobbs (Hammond B3 y piano)
Ali Hoffman (cuerdas)
Jim Horn (saxo barítono)
Jamey Johnson (voz)
Mike Johnson (lap steel guitar)
Anthony LaMarchina (cuerdas)
Kenny Malone (percusión)
Brent Mason (guitarras acústica y eléctrica)
Joe Murphy (tuba)
Larry Paxton (tuba)
Carole Rabinowitz (cuerdas)
Sari Reist (cuerdas)
Eduardo Ribeiro (A&R)
Matt Rollings (piano)
Charles Rose (trombone)
Julia Tanner (cuerdas)
Jeff Taylor (acordeón)
Bobby Terry (guitarra acústica)
Wei Tsun Chang (cuerdas)
Dan Tyminski (voz)
Mary Kathryn Van Osdale (cuerdas)
Vanosdale  (cuerdas)
Katelyn Westergard (cuerdas)
Tommy White (lap steel guitar)
Kristin Wilkinson (cuerdas y arreglos de cuerda)
Hank Williams, Jr. (voz)
Karen Winkelmann (cuerdas)


Más portadas:
Too late to cry (1987)
Two Highways (1989)
I've got that old feeling (1990)
So long sowrong (1997)
 Lonely Runs Both Ways (2004)
 Raising Sand (2007)
 Paper Airplane (2011)

La música, con letra entra

Robert Crumb tiene el honor de haber sido uno de los pilares del cómic o cómix underground de los sesenta a cuyo afianzamiento, en Estados Unidos y otros continententes, contribuyó con sus personajes libres de ataduras éticas y estéticas a establecer un tipo de prensa alternativa en la que las historietas iban más allá del mero complemento periodístico. Pero el dibujante estadounidense en esta ocasión ofrece una faceta distinta que se nutre de personajes populares cuyas historias están marcadas por un tiempo concreto y lejano al que Crumb contribuye a que desaparezca y esté presente en la memoria colectiva de quienes están interesados en recorrer los sinuosos caminos transitados por los Héroes del blues, el jazz y el country, título adoptado y editado en España por Nórdica Cómic. 

Y es que Robert Crumb, antes de lanzarse a la aventura de retratar a cantantes, compositores y músicos fundamentales de la cultura popular de Estados Unidos, en concreto de las primeras décadas del siglo XX, había sido un coleccionista y oidor compulsivo de blues grabados en viejos discos de 78 r.p.m. No es extraño, pues, que el libro incluya un impagable disco compacto con un total de 21 grabaciones, material que se detiene en creaciones propias y ajenas de los retratados en el libro, es decir de estilistas de los géneros que dan título a la publicación, lo cual se agradace pues la faceta de divulgador de esos viejos sonidos ya le viene de atrás a Crumb, cuyo currículum ofrece varias portadas, algunas conocidas -por cierto la que más el Cheap Trills de Holding Company con Janis Joplin (que está de 50 aniversario), blues psicodélico y contracultural, y otras menos publicitadas entre las que se pueden citar las que hizo para su propios grupos en los que tocaba el banjo, para bluesmen como Earl Hooker o para el recopilatorio sobre las raíces musicales de The Grateful Dead, entre otras, en las que los inconfundibles trazos y colorido evidencian el arte por el que es admirado Crumb.

Pero el libro gana consistencia gracias también a los acertados, escuetos y sentidos comentarios relacionados con algunos héroes del blues, pioneros del country y los primeros grandes del jazz. A esa tarea, de texto incisivo e instructivo han aportado su admiración y ponderado juicio Stephen Calt, David Jasen y Richard Nevins, los cuales han sabido adaptar su estilo al comentario que acompaña a las figuras retratadas al estilo de los clásicos cromos tan presentes en la cultura popular del siglo XX. La entrega se completa con un disco en formato compacto que recoge 21 grabaciones originales del periodo comprendido entre 1927 y 1931, de las que quedan constancia en los generosos archivos de sellos discográficos cuyos titulares al igual que Crumb han preservado del paso del tiempo y del olvido. 

Vanessa Paradis Live (1994)

Polygram

Portada:fotografía de Claude Gassian

La cantante Vanessa Paradis presentaba en unos de mejores momentos el álbum Live, grabado en el mítico Olympia de París, lugar de lustre para todos aquellos que se atreven al directo en tan reputado escenario, al que acudió con la lección bien aprendida y un repertorio más orientado al rock que al pop inicial de la artista francesa, aunque la sombra del gran Serge Gainsbourg sigue una significativa parte del repertorio como también pasa con Lenny Kravitz, en aquel momento pareja de la cantante. A lo cual se añaden acertadas versiones de The Rolling Stones y The Velvet Underground, así como piezas de compatriotas como Étienne Roda-Gil, Frank Langolff y Jacques Lanzmann.

La primera composición del disco es una declaración de principios que lleva el título de Natural High, compuesta por Kravitz y recogida del anterior disco de la francesa que adapta a su personalidad la potencia con la que había sido expuesta por primera vez por su autor en Mama said. En la misma línea sigue Vanessa en las restantes canciones del compositor, cantante y guitarrista estadounidense. 

La Paradis resulta convincente cuando se atreve con piezas de otros compositores, así recoge el mensaje introspectivo de As tears go by, de The Rolling Stones, y el nihilismo decadente de I'm waiting for the man, del Lou Reed de la etapa de The Velvet Underground. Mas por la reacción del público que se percibe en la grabación, se nota que la cantante llega fácilmente al público con Le cactus, Marylin & John, Joe le taxi y Maxou, es decir las más francesas de la tanda, en las que se nota un pop rock adornado con la vieja chanson. Sunday mondays, Gotta have it y Be my baby completan el repertorio de Vanessa Paradis que en directo resultaba convincente y plena de fuerza, buenas vibraciones y atractivo.

Repertorio

Natural high 4:59

Les Cactus 2:47

Marilyn & John 4:10

As Tears Go By 4:00

Tandem 3'46

Dis-lui toi que je t'aime 4:24

Joe le taxi 4:16

La vague à lames 4:32

Maxou 4:29

Sunday Mondays 3:48

Silver and Gold 2:46

Gotta Have It 2:31

Lonely Rainbows 2:34

I'm Waiting for the Man 3:31

Be My Baby 3:50

Just as long as you are there 6:00

Músicos

Guitarras : Anthony Wilson / Jack Petruzzelli

Bajo : Tony Breit / Osama Afifi

Teclados : Reggie Webb

Batería : Zoro

Saxofón: Butch Thomas

Coros: Sandy Bougouneau / Derin Young

Más portadas

M&J (1988)
Variations sur le même t'aime (1990)
Vanessa Paradis (1992)
Bliss (2000)
Divinidylle (2007)
Love songs (2013)

El hombre que vendió el mundo

Pasamos sobre la escalera

hablábamos de cuándo y de qué.

Aunque no estuve allí

me dijo que era su amigo

lo cual me sorprendió.

Le hablé a los ojos

pensé que habías muerto solo

hace mucho, mucho tiempo.

Oh no, yo no

Jamás perdimos el control.

Estás cara a cara

con el hombre que vendió el mundo.

Me reí, le estreché la mano

y regresé a casa.

Busqué una tierra extraña

deambulé durante años

Observé sin mirar

recorrimos millones de colinas

debí haber muerto solo

hace mucho, mucho tiempo.

¿Quién sabe?

Yo no

Jamás perdimos el control.

Estás cara a cara

con el hombre que vendió el mundo.

The man who sold the world

We passed upon the stair
We spoke on was and when
Although I wasn't there
He said I was his friend
Which came as a surprise
I spoke into his eyes
I thought you died alone
A long long time ago

Oh no, not me
We never lost control
You're face to face
With the man who sold the world

I laughed and shook his hand
And made my way back home
I searched for a foreign land
For years and years I roamed
I gazed a gazeless stare
We walked a million hills
I must have died alone
A long, long time ago

Who knows?
Not me
I never lost control
You're face to face
With the man who sold the world

O home que vendeu o mundo

Pasamos sobre a escaleira

falabamos de cando e de que.

Aínda que non estiven alí

díxome que era o seu amigo

o cal me sorprendeu.

Faleille aos ollos

pensei que morreras só

fai moito, moito tempo.

Oh non, eu non

Xamais perdemos o control.

Estás cara a cara

co home que vendeu o mundo.

Rin, choqueille a man

e regresei a casa.

Busquei unha terra estraña

deambulei durante anos

Observei sen mirar

percorremos millóns de outeiros

debín morrer só

fai moito, moito tempo.

Quen sabe?

Eu non

Xamais perdemos o control.

Estás cara a cara

co home que vendeu o mundo.

The man who sold the world (USA-1970. UK-1971)

David Bowie

Versiones traducidas

Romeiro ao lonxe, por el grupo Luar Na Lubre, en versión gallega de la pieza tradicional de las Islas Británicas: Scarborough Fair. Incluida en el álbum Cabo do mundo (1999), comentado en este blog. 

http://caratulascoque.blogspot.com.es/search?q=cabo+do+mundo

http://www.luarnalubre.com/