El rastro

The Rolling Stones
R.S. Records
1984

1. Brown Sugar
2. Bitch

 

El tercer álbum del grupo londinense Sniff 'n' The Tears, Love/Action, lanzado incialmente en el año 1981, se va a poner a la venta a partir de enero de 2021 en nueva edición de ACE/Chiswick Records con todo el repertorio remastrizado y la inclusión de tres piezas inéditas en la primera promoción de dicho álbum de pop rock británico. 

Las remezclas corrieron a cargo de Roger Armstrong de Chiswick Records

La nueva entrega de Love/Action (ACE/Chiswick Records) incluye la siguiente lista de composiciones:

The Driving Beat (2020 mix)
Put Your Money Where Your Mouth Is (2020 mix)
Snow White (2020 mix)
For What They Promise (2020 mix)
Without Love (2020 mix)
Steal My Heart (2020 mix)
That Final Love (2020 mix)
Don't Frighten Me (2020 mix)
Shame (2020 mix)
Love/Action (2020 mix)
Roll Them Bones (2020 mix)
Like My Fantasy (2020 mix)
Say What You Mean 

Los miembros del grupo que participaron en la grabación fueron Paul Roberts (voz y guitarra acústica). Les Davidson (guitarras y voz). Nick South (bajo). Mike Taylor (teclados y voz). Jamie Lane (batera, percusión y voz). Como músicos adiciones estuvieron presentes: Rick Fenn (guitarras y voz),  Mo McCafferty, Annie McCayg y Mark Williamson (coros) y  Pat Crumley (saxofón). La producción corrió a cargo de Mike Howlett. La portada del LP es del líder de la banda y cantante, Paul Roberts, reconocido artista plástico.

Paul Roberts recuerda en relación con Love/Action: "El sonido que siguió fue directo y descarado que coincidía perfectamente con los tiempos, que después de todo para Mike Howlett había sido breve. Todo se completó de manera muy eficiente. Amor / Acción fue para demostrar una dirección que a mucha gente realmente le gustó, y a otras no. Lo veo como una declaración de intenciones muy positiva y ciertamente el trabajo en vivo que hicimos después de su lanzamiento lo confirma. En retrospectiva, fue un compromiso que lamento. Lo aceptamos porque nos hicieron sentir que nuestro futuro dependía de ello. Para jugar, tenías que estar en el juego".

"En el lado positivo, hicimos una gira por Escandinavia con la nueva formación con gran éxito y Love / Action se convirtió en nuestro lanzamiento más exitoso allí, lo mismo que en España. En Gran Bretaña, algunos críticos que habían defendido a la banda en el pasado no estaban entusiasmados con la nueva dirección, a otros les encantó. Lo hicimos tan bien en Grecia que nos contrataron para jugar en estadios de fútbol".

"También hicimos giras por Alemania, Benelux y Escandinavia, tocamos en Londres, hicimos varios festivales europeos; En vivo, la nueva formación estaba empezando a cuajar, teníamos una banda. Desafortunadamente, los eventos conspiraron contra nosotros y el álbum no fue el éxito que esperábamos".

Home, adelanto del nuevo álbum, previsto para el primer trimestre de 2021, del grupo escocés Teenage Fanclub, que lleva el título de Endless Arcade (Merge Records).

® teenagefanclub.com

A Bag Of Eyes (Domino) 2020

Seamus Fogarty

Portada: Billy Steinberg

Seamus Fogarty (Count May, Irlanda)
Cantautor, folk y rock alternativo.

 

"Se trataba de crear y explorar nuevos mundos sonoros. Experimentar con nuevas formas de incorporar la electrónica en el proceso de composición y, en algunos casos, prescindir por completo de los procesos de composición convencionales".

® Jo Higgs

Repertorio

Shapes
Old Suit
Jimmy Stewart
Wake Up Felix
Bus Shelter Blues
Nuns
Ghosts
Horse
Interlude
Johnny K
San Francisco
My Boy Willie

Músicos

John Fogarty (acordeón, sintetizador, banjo, bajo, bouzuki, batería, electrónica, guitarra acústica, guitarra eléctrica armónica, harmonium, piano, sintetizador bqjo, violín y voz)

Emma Smith  (electrónica, piano, saxofón, arreglos de cuerda, viola, violín y voz)

Johnny Wells (bajo y voz)

Aram Zarikian (drum machine, batería, glockenspiel y voz)

Leo Abrahams (guitarra eléctrica y mezclas)

Pete Baker (batería y percusión)

Joe Chilton (bajo y voz)

Nora Fogarty  (sceams y sintetizador)

Euan Hinshelwood (guitarra eléctrica)

Meilyr Jones Bass (bajo, órgano y voz)

Más portadas

God Damn You Mountain (2012)

Seamus & John Fogarty‎– Live @ El Lokal (2013)

The Curious Hand (2017)

Formato EP

Show Pony (Columbia) 2020

Orville Peck

Oville Peck (1980, Vancouver, Canadá). Usa seudónimo, sombrero de vaquero y máscara con flecos para ocultar su identidad: "Lo uso como algo para mejorar el arte de lo que hago", en New York Times, 2019.

Country y pop.

"Es una especie de hermano medio entre Pony y lo que será el próximo álbum. Temática y musicalmente, tiene canciones que podrían existir en Pony . Y luego creo que también tiene una evolución muy segura y también una nueva perspectiva".

"Así que esa es la razón por la que lo llamé Show Pony , porque ha estado, ya sabes, arreglado y tiene cintas en el pelo y tiene la cola rizada y algo arreglado. Pero al final del día , sigue siendo el mismo pequeño pony triste ".

"Realmente no soy alguien que hable fácilmente sobre mis sentimientos y cosas así, realmente tuve que aprender a hacer eso a través de mi composición, que es ahora mi cosa favorita para hacer - realmente empujarme a ser como Lo más sincero y expuesto posible, supongo ".

Facebook.Orville. Photos

Repertorio

Summertime

No Glory In The West

Drive Me, Crazy

Kids

Legends Never Die

Fancy

Músicos

Orville Peck (voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, batería , piano, guitarra y percusión)

Kristopher Bowering  (percusión) 

Kyle Connolly  (bajo)

Fred Eltringham  (batería  y percusión)

Duncan Hay Jennings  (guitarra, guitarra eléctrca y teclados) 

Russ Pahl  (guitarra de acero)

Bria Salmena  (guitarra acústica y coros)

Luke Schneider  (banjo y  guitarra de acero)

Shania Twain  (voz en Legends Never Die)

Facebook.Orville. Photos

Pocket Melodies (Colorama Records) 2020

The Moons

The Moons (2008, Northampton, Inglaterra, Reino Unido)
Rock independiente, rock alternartivo.

"Estoy muy feliz de la respuesta a Pocket Melodies. Esta es la primera vez que hemos tenido este tipo de impacto en los fans. He recibido cientos de mensajes maravillosos sobre ellos reproduciéndolo una y otra vez.

Naturalmente, el arte depende de la persona que lo mira o lo escucha, por lo que las críticas mixtas son parte de él, pero este álbum se ha sentido diferente.

Las canciones son muy coloridas y super melódicas y tal vez la gente simplemente sintió que necesitaba este color en sus vidas en este momento.

Soy totalmente consciente de que este álbum es bastante simple y casi seguro en su estilo, pero eso es exactamente lo que quería y creo que realmente se destaca por esta razón. No tenía ganas de ser oscuro y críptico, quería lo contrario.

Quería que el álbum fuera audaz y vibrante, así que hice todas las ilustraciones y el empaque para reflejar la música y la gente está encantada con él.

Mucha gente me ha enviado un mensaje diciendo que es su nuevo disco favorito, así que no puedo discutirlo".  Andy Crofts, líder de The Moons.

Avis 2020 (BMG) 2020

Rodrigo Leão

EP-nueve piezas instrumentales

Rodrigo Leão (1964, Lisboa Portugal)

Instrumental, clásica, minimalismo, pop, folk y fusión.

Lista de piezas

Transporte 20

Una Primeira Ideia

Terra de Barro

Oh Jasmim

Piano de Maio

Gatos às Voltas

Tempo de Espera

Os Sobreiros

Caminhos de Avis

Músicos

Rodrigo Leão (guitarra y sintetizador)

João Eleutério (guitarra y sintetizador)

Pedo Oliveira (guitarra)

Sofia Leão (voz)

O Método (BMG) 2020

Rodrigo Leão

"Empecé a buscar ideas para este nuevo trabajo a mediados de 2017, en medio de una gira europea con Scott Matthew, tras el lanzamiento del CD Life is Long.

Como es habitual en mi proceso creativo, los primeros pasos son siempre muy intuitivos y sin ningún método. Surgieron algunas ideas en las habitaciones de hotel. En noviembre de 2017 grabamos las primeras ideas en nuestro estudio casero, pero nos quedamos con las dudas.

Lo cierto es que, tras tres obras muy distintas, aumentó mi necesidad de buscar nuevos caminos, junto a las influencias de compositores como Nils Frahm, Ólafur Arnalds o Max. Richter.

Fue en este contexto que invitamos al músico y productor italiano Federico Albanese a unirse a nosotros. Pedro Oliveira, João Eleutério y yo nos dimos cuenta de que tenía sentido en este trabajo tener un oído externo, y mi amigo y gerente António Cunha ya había sugerido que intentáramos trabajar con un nuevo elemento.

Este momento coincidió con otro no menos importante: la invitación a componer música para una exposición en la Fundación Calouste Gulbenkian, “Brain - More Vast Than Heaven”. En este trabajo, coproducido por João Eleutério y Luís Fernandes, aprendimos mucho sobre los sonidos ambientales electrónicos, que serían de gran utilidad en este nuevo álbum.

Las primeras sesiones de trabajo no fueron fáciles, pero rápidamente se nos ocurrió un método de trabajo que nos permitió acercarnos a las ideas que estábamos buscando. Federico fue muy importante en este proceso, proponiendo diferentes arreglos e instrumentos. Con tu ayuda, mis ideas empezaron a tener sentido y todo el entorno más minimalista y etéreo que quería ahora era más visible.

O Método resultó ser el disco en el que toqué más piano acústico, lo que cambió mucho el sonido general, además de un menor uso de las cuerdas. Y también usamos un coro juvenil con unas 20 voces, que fue una de mis ideas desde temprana edad.

Es un disco más contenido, más simple y más depurado. Un poco más espiritual también ... La música en sí, más ambiental, nos aleja de nuestra realidad. También tomé un lado ingenuo que ya sentía en algunos de los trabajos anteriores.

En los temas cantados, mi intención era inventar palabras, para no tener que usar ningún lenguaje específico y hacer las canciones más abstractas. Hay un tema en inglés, "The Boy Inside", cantado por Caster Clausen de Efterklang; un cantante sugerido por Federico, pero que ya conocía y me gustaba mucho. Otro tema, “O Cigarro”, lo canta en ruso la violinista Viviena Tupikova, quien también escribió la letra y ha tocado conmigo durante mucho tiempo. La cantante Ângela Silva, con la que trabajo desde hace mucho tiempo, también fue muy importante, ya sea por la sugerencia de arreglos vocales, o por la forma inusual de cantar con palabras que no existen".

Información recogida de www.rodrigoleao.pt/

Repertorio

Ideia 1

A Bailarina

O Método

The Boy Inside

Transporte

Red Poem

O Cigarro

O Convite

Loutolim

Dresden

Músicos

Rodrigo Leão (órgano, piano y sintetizador)

Federico Albanese (bajo, guitarra, piano y electrónica)

João Eleutério (sintetizador)

Carlos Tony Gomes (chelo)

Bruno Silva (viola)

Denys Stetsenko (violín)

Viviena Tupikova (violín y voz)

Ángela Silva (voz)

Casper Clausen (voz)

Strange Light Over Garth Mountain (Tompkins Square) 2020

Gwenifer Raymond

Portada: fotografìa de Casey Raymond

Gwenifer Raymond (1985, Cardiff, Gales, Reino Unido)

Folk y fingerpicking guitar.

"Mi nuevo álbum, 'Strange Lights Over Garth Mountain', tiene ocho canciones. Todos fueron registradas en un sótano en el centro de Brighton, encerrada en medio de una pandemia mundial. Las grabé yo mismo y ni yo, ni ninguna de las canciones vimos venir dicho brote. El coronavirus pudo haber dictado las circunstancias bajo las cuales se grabó el álbum, pero de otra manera no informó ninguna de las composiciones que lo recorren; como dije, no lo vimos venir.

Crecer en Gales no fue un tema muy presente en mi primer disco (quizás no demasiado sorprendente en un álbum de 'American Primitive'), pero siento que mis recuerdos de esa época han comenzado a insinuarse en las melodías aquí. En mi opinión, el paisaje hace mucho para moldear la música folclórica de una comunidad. De mi infancia recuerdo árboles altos y espeluznantes, negros contra el cielo gris, el aliento empañado en el aire frío, y he tratado de tomar algo del horror de la gente galesa para hacer mi propio 'Primitivo galés'.

Si bien este no es el único tema presente en el álbum, los recuerdos de la infancia forman el fondo de un par de pistas: trenes de carbón humeantes a los pies de nuestro jardín, haciendo sonar los vasos en la mesa de la cocina; y el título 'Luces extrañas ...' bailando sobre la cima de la montaña que se cernía sobre la casa donde crecí. Los hombres muertos también ocupan un lugar destacado, así como las tragedias personales y la locura de las giras.

Es posible que este álbum se esté inclinando más hacia el campo izquierdo que el primero: las canciones son más largas y más 'compositivas' por falta de una palabra mejor, en lugar de derivar en gran medida de las tradiciones del folk y el blues, sin embargo, todavía son allí, todos esos hombres muertos son difíciles de sacudir. Algunas partes van rápido y otras lentas. A veces juego más agresivamente de lo que pretendía y otras veces juego exactamente tan agresivamente como me propongo. Sigo diciendo que es música punk y no tengo idea de en qué tono está la última melodía".

Para Erik Satie, el maestro Wilburn Burchette y el perro Ruben.

Información recogida ® gweniferraymond.com/

Jinnwood/Tompkins Square

Notes From Vinegar Hill (BBIsland/Santa Cruz) 2020

Herman Düne

Portada: Mayon Hanania

 

David Ivar Herman Düne (París, Francia. afincado en California)

Folk, rock, alt-country y pop independiente.

"Tengo la impresión de que nunca es igual. No soy de esos artistas que tienen un método. A veces escribo una canción en diez minutos bajo la inspiración de un momento, a veces trabajo en un poema durante un año para llegar a donde quiero. Lo que realmente cambió para mí fue comenzar mi propio estudio para mis últimos tres álbumes, Sweet Thursday, Santa Cruz Gold y ahora Notes From Vinegar Hill. Siempre me ha gustado producir y grabar, como lo hice para Not On Top o Giant, pero en mi propio estudio es realmente otra historia, puedo probar muchas cosas". 

"Soy fan desde que era niño. Mi papá solo tenía cuatro o cinco discos, y tres eran de Bob Dylan. Hay gente que vuelve a Dostoyevsky toda la vida, yo siempre vuelvo a Dylan". una especie de cumbre que miramos para saber adónde debemos ir ”.

® Mayon Hanania

A Mind Of Your Own (Smithsonian Folkways Recordings)

The Bright Siders

El dúo The Bright Siders se va a estrenar discográficamente con el lanzamiento el 22 de enero de 2021 del álbum titulado A Mind of Your Own. La compositora e instrumentista Kristin Andreassen y la psiquiatra infantil de Nueva York, Kari Groff han realizado un trabajo que ofrece composiciones relacionadas con los sentimientos y las emociones.

En la grabación participaron Ed Helms, The War and Treaty, Oh Pep !, The Hokes (conocidos como Punch Brothers) y Gaby Moreno, entre otros personajes del ámbito musical. La casa discográfica recuerda que The Bright Siders "aportan una profunda sensibilidad y vivacidad a las canciones sobre la amistad, el acoso, la ira, la aceptación de los demás y el afrontamiento de la tristeza y el cambio. Esta música seguramente provocará conversaciones significativas y acercará a las familias a medida que exploran la belleza y la complejidad de sus vidas emocionales juntas".

Por su parte, las componentes del dúo indican que: "Con letras divertidas y melodías contagiosas, esta música atraviesa el monofoco de nuestros tiempos centrados en la pandemia, ofreciendo una guía práctica para criar niños emocionalmente inteligentes que, un día pronto, llevarán esas habilidades con ellos a medida que experimentan la belleza de crecer y crecer. convirtiéndose en ellos mismos".

https://www.thebrightsiders.com/

 

Sunday Painter (Cascine)
Spencer Zahn
Portada: Landon Speers

Spencer Zahn (Boston, Massachusetts, Estados Unidos)

Jazz, ambient, clásica, rock y americana.

"He podido construir una gran comunidad de personas comprensivas que tienen la mente abierta y quieren crear algo juntos". Siempre me ha gustado la música improvisada y la música que se siente muy viva. Es liberador poder grabar música que es una instantánea de un momento en el tiempo ".

www.facebook.com/spencerezahn/photos

 

MalcolM RebennacK 

DR. John

Demon Records (Soulfood)

Demon Records recupera en vinilo grabaciones de mediados de la década de 1960 realizadas por Dr. John (1941-2019) para el sello  Crazy Cajun. Un total de diez piezas que fueron lanzadas en LP por primera vez en 1977. El repertorio con claras resonancias del r&blues de Nueva Orleans incluye asimismo referencias al jazz, cajun, boogie, blues y soul.

La reedición se realiza en vinilo en color rojo y negro de 140 gramos. En la funda del dico se incluyen nuevas notas informativas realizadas por Alan Robinson.

El rastro

Los Impala

Marfer

1968

A1 Todo gira

A2 Dime

B1 Vida normal

B2 Viejos barrotes

Sunset In The Blue (Decca) 2020
Melody Gardot
Portada: Pat Steir

Meldody Gardot (1985, New Jersey, Estados Unidos)

Jazz y pop.
 

"En tiempos de gran dificultad, el arte siempre se abrirá paso. Creado de forma aislada, hecho con amor, este proyecto es un reflejo de la fuerza del espíritu humano. Mi más sincero agradecimiento a la amplia gama de músicos y personas confinadas actualmente en todo el mundo, que hicieron posible este proyecto".

I Can Go With You (Tompkins Square) 2020
Sam Burton
Portada: fotografía de Callie Hernandez

Sam Burton (Salt Lake City, Utah, Estados Unidos)

Cantautor, folk independiente, rock y americana. 
 

"No sé por qué hago música, simplemente me siento obligado a hacerlo. También trabajo con otras formas. Para mí todas son lo mismo".

® Callie Hernandez

Formato sencillo

The Royal Landscapin Society

 (Matinée Recordings) 2020

La Royal Landscaping Society inició su andadura musical musical durante el año 2012 en Sevilla. En sus comienzos se limitaba a una sola persona para más adelante constituirse como banda, pero en la actualidad TRLS es el dúo formado por Cris Romero (voz, guitarra, sintetizadores y máquinas) y David Vidal (bajo, sintetizador de bajo). 

Dentro de la coordenadas del indie pop, el dúo sevillano combina pop y electrónica. En el nuevo sencillo se incluye la versión de This Gift, una pieza del también dúo inglés They Go Boom. Las composiciones forman parte del próximo álbum de The Royal Landscapi Society que lleva el título Means Of Production.

Repertorio

1. Frost
2. This Gift

Matinée Recordings · The Royal Landscaping Society - Frost

Death By Rock And Roll (Fearlees Records) 2020

The Pretty Reckles

 

2009, Manhattan, Nueva York, Estados Unidos

rock duro, rock alternativo, post-grunge.

Disco 1

1. Death By Rock And Roll

2. Only Love Can Save Me Now

3. And So It Went

4. 25

5. My Bones

6. Got So High

7. Broomsticks

8. Witches Burn

9. Standing At The Wall

10. Turning Gold

11. Rock And Roll Heaven

12. Harley Darling

Disco 2

1. Standing at the Wall

2. Turning Gold

3. Rock and Roll Heaven

4. Harley Darling

We Will Always Love You (Astralwerks) 2020

The Avalanches

1997, Melbourne, Victoria, Australia
Electronica, dance, disco, hip-hop, plunderphonics.

"De acuerdo con el tema del álbum del amor eterno como una vibración eterna, la imagen de Ann se pasó por un espectrógrafo, se convirtió en sonido y viceversa. La imagen permanece oculta, en lo más profundo de los surcos de la música, para que la descubras si lo deseas. Una exploración de la relación vibratoria entre la luz, el sonido y el espíritu".

Repertorio

01 Ghost Story [ft. Orono]

02 Song for Barbara Payton

03 We Will Always Love You [ft. Blood Orange]

04 The Divine Chord [ft. MGMT and Johnny Marr]

05 Solitary Ceremonies

06 Interstellar Love [ft. Leon Bridges]

07 Ghost Story Pt. 2 [ft. Leon Bridges and Orono]

08 Reflecting Light [ft. Sananda Maitreya and Vashti Bunyan]

09 Carrier Waves

10 Oh the Sunn! [ft. Perry Farrell]

11 We Go On [ft. Cola Boyy and Mick Jones]

12 Star Song.IMG

13 Until Daylight Comes [ft. Tricky]

14 Wherever You Go [ft. Jamie xx, Neneh Cherry and CLYPSO]

15 Music Makes Me High

16 Pink Champagne

17 Take Care in Your Dreaming [ft. Denzel Curry, Tricky and Sampa the Great]

18 Overcome

19 Gold Sky [ft. Kurt Vile]

20 Always Black [ft. Pink Siifu]

21 Dial D for Devotion [ft. Karen O]

22 Running Red Lights [ft. Rivers Cuomo and Pink Siifu]

23 Born to Lose

24 Music Is the Light [ft. Cornelius and Kelly Moran]

25 Weightless

® Grant Spanier

Chasing The Sun  (Way Up) 2020
Sola Rosa

Sola Rosa -Andrew Spraggon- (Auckland, Nueva Zelanda)

Electrónica, funk, hip-hop, r&b alternativo.

“Los primeros días Sola Rosa era un proyecto de estudio egoísta, pero después de los primeros lanzamientos, me di cuenta de mis limitaciones como intérprete y escritor, y comencé a colaborar con otros músicos. A través de este proceso me di cuenta de cuánto contribuye la colaboración a cada lanzamiento. Cada jugador aporta su propia experiencia de vida, estilo y conjunto de habilidades, lo que crea una música que es mucho mayor que la suma de sus partes ".

Shore (-Anti) 2020

Feet Foxes

2006, Seattle, Washington, Estados Unidos.

Folk rock, independiente, chamber pop, americana.

"Otra vez me consumió la preocupación y la ansiedad por este álbum y cómo lo terminaría. Pero desde marzo, con una pandemia fuera de control, viviendo en un estado fallido, observando y participando en una serie de protestas y marchas contra la injusticia sistémica, la mayor parte de mi ansiedad en torno al álbum desapareció. 

S2implemente llegó a parecer tan pequeño en comparación con lo que todos estábamos experimentando juntos. En su lugar vino una gratitud, una alegría por tener el tiempo y los recursos para dedicarlos a hacer sonido, y una perspectiva diferente sobre cuán importante o no era esta música en el gran esquema de las cosas. La música es lo más esencial y no esencial. 

No necesitamos música para vivir, pero no puedo imaginar la vida sin ella. Se convirtió en un gran regalo dejar de tener preocupaciones o ansiedad alrededor del álbum, a la luz de todo lo que está sucediendo. Es posible que una gira no se realice durante un año, las carreras musicales pueden no ser lo que fueron. Puede que así sea, pero la música sigue siendo esencial. Este reencuadre fue otro golpe de suerte inesperada del que he sido el destinatario inmerecido. Pude tomar el volante por completo y ver el álbum mucho mejor de lo que lo había imaginado, con la ayuda de tantos colaboradores increíbles, seguro y afortunado en un nuevo estado de ánimo".

® FF Co