Franco Battiato
 (1945 - 2021)

Formato casete

 

Candombe del olvido (Fonomusic)

Alfredo Zitarrosa

Edición 1985

A1		Ya basta
A2		Candombe del olvido
A3		Milonga para una niña
A4		Por los medanos blancos
A5		Mariposa negra
B1		Del que se ausenta
B2		Nene patudo
B3		Milonga de ojos dorados
B4		Coplas por cifra y milonga
B5		La niña huichola
B6		Para Carla Moriana                                            Gran ciudad (Yuppie)                                       Hilario Camacho                                           Edición 1986 A1 Tristeza de amor A2 Un extraño en Madrid A3 Chicos de la calle A4 Gran ciudad A5 Brillando en la oscuridad B1 Noche tras noche B2 No hay tiempo B3 Aventura peligrosa B4 Puerta de salida B5 Las estrellas del Rock

Scatterbrain (Fire Records) 2021

The Chills

Portada: David Costa

Séptimo álbum de estudio del grupo neozelandés, The Chills, continuación del anterior y exitoso disco de hace dos años y de la película The Chills: el triunfo y la tragedia de Martin Phillipps (2019). Scatterbrain incluye 10 canciones que sirven a Phllips para rememorar tiempos amables y también etapas aciagas. Para el diario The Guardian: "Se trata de integridad artística, autorrealización, autoaceptación y una reflexión sobre la mortalidad".

Pop y rock, con incursiones de sonoridades electrónicas, orquestaciones bien medidas, vientos candentes y alguna que otra entrada  acústica, pruebas de la diversidad que convierte Scatterbrain en un registro cuya variedad demuestra la sensibilidad y acierto de Phillips y compañía al componer, cantar y tocar. Una consistencia que la banda de Dunedin mantiene con frescura admirable tras cuatro décadas en el candelero.

© Fire Records

Repertorio

Monolith
Hourglass
Destiny
Caught In My Eye
You're Immortal
Little Alien
Safe And Sound
Worlds Within Worlds
Scatterbrain
The Walls Beyond Abandon

Músicos

Martin Phillipps (guitarra, teclados y voz)
Tom Healy (guitarra, teclados y percusión)
Callum Hampton (bajo, mentales, percusión y voz)
Todd Knudson (batería, percusión y voz)
Oli Wilson (piano, harpsichord, teclados, vibráfono y voz) 
Erica Scally (violín, cello, guitarra y voz)

Más portadas

Somewhere Beautiful (2013)

Silver Bullets (2015)

Snow Bound (2018)

 

Changephobia (Matsor Projects) 2021
Rostam
Portada: fotografía de Olivia Bee

Rostam Batmanglij (1983, Washington D.C.) presenta su segundo disco de larga duración titulado Changephobia, cuya salida está prevista a comienzos de junio. El productor y compositor ganador del Grammy, además de fundador del grupo indie Vampire Weekend, es uno de los grandes del pop e indie rock de su generación, en parte por participar en la producción de discos de diferentes artistas. 

 Rostam opina: "Transfobia, bifobia, homofobia, estas palabras tienen un peso de amenaza, y se me ocurrió que las amenazas que llevaban, los miedos que describen, tienen sus raíces en un miedo al cambio: un miedo a lo desconocido, a un futuro que es aún no familiar, uno en el que hay un cambio de tradiciones, definiciones y distribuciones de poder.Así que el género también estaba en mi mente al crear este álbum, ya que me encontré escribiendo sobre el amor y la conexión, pero sin querer colocar las relaciones en un contexto de género.

Esta colección de canciones no celebra el miedo al cambio. Más bien, es lo contrario. Se trata de en quiénes somos capaces de convertirnos si reconocemos estos miedos en nosotros mismos y los superamos ".

Las canciones adelantadas en la red, como la que da título al álbum,  representan cambios importantes en relación con el anterior disco. El repertorio transita entre pop-rock y jazz que dan al conjunto un aire experimental. 

 © Olivia Bee

Repertorio

1. These Kids We Knew – Have a Listen

2. From The Back of a Cab

3. Unfold You

4. 4Runner

5. Changephobia

6. Kinney

7. Bio18

8. [interlude]

9. To Communicate

10. Next Thing

11. Starlight

Formato EP

The Rakes Of Adair (Folkroom Records) 2020

Ben Walker

 

"Todavía estoy fascinado por lo que estaba sucediendo en el siglo XVIII y cómo la gente comenzó a valorar estas viejas melodías y a escribirlas para que las encontráramos. Paso mucho tiempo con la música inglesa, pero a menudo toco un par de canciones irlandesas en conciertos solo porque son muy divertidas de tocar, al no estar en la carretera, ¡finalmente tuve tiempo de grabar algunas! Algunos de ellas cruzaron el mar y regresaron. Cuando tocas en Irlanda sientes la música muy cerca de la superficie, cada pub se siente en la cúspide de una sesión; también suele haber una historia detrás de la melodía. Ojalá todos podamos disfrutar pronto de la música en vivo juntos", Ben Walker.

Repertorio

The Rakes Of Adair 
Clanuff's Delight 
Eiry Na Greany (The Rising Of The Sun) 
The Seas Are Deep 
Sí Beag, Sí Mór (The Little Fairy Hill and the Great Fairy Hill) 

Músico

Ben Walker (guitarras)

© Judith Burrows

Rock y balada para jinetes de dos ruedas

Easy rider: la música

La película Easy rider representa un hito dentro de la cinematografía universal al convertir a un film de bajo presupuesto en el referente de obra generacional, entre otros motivos porque diferentes grupos y solistas conformaban con sus canciones el repertorio de una banda sonora que obtuvo un disco de oro en el año 1969.

Roque Soto Soto

Sequeiros (Lugo)

La llegada de un joven camionero al estudio de Sun Records, de Menphis-Tennessee, para grabar un disco con el fin de dedicarlo a su madre, allá por mitad de la década de 1950, representa uno de los puntos de partida de un fenómeno llamado rock and roll, de múltiples derivaciones. Estas llegaron a todos los ámbitos de la cultura de masas, incluido el cine. El joven del comienzo era Elvis Presley, quien durante su largo reinado fue un filón inagotable para las productoras de cine, que, con mayor o menor acierto, dejaron para la posteridad varias películas musicales, algunas de ellas fáciles de olvidar, en las que el denominado rey del rock cantaba todo lo que le echasen.

La primera, quizá la mejor, se titulaba El rock de la cárcel (1957), de Richard Thorpe, que abría la lista de los 32 filmes con los que Elvis hizo de todo un poco a nivel interpretativo ante las cámaras para deleite de su público. Luego vendrían algunas figuras también agraciadas físicamente pero con menos consistencia musical que quedarían arrambladas por la fuerza de The Beatles, quienes con sus noches de aquel día, socorros y submarinos amarillos, no exentos de cierto experimentalismo propio de la década de 1960 que vio triunfar en todos los sentidos a los cuatro de Liverpool. Pero de vuelta al otro lado del Atlántico, lugar de inicio de lo que aquí se escribe, Bob Dylan tuvo la fortuna de aparecer en el documental Don´t look back, de D.A. Pennebaker, por cierto sobre la gira del año 1965 por el Reino Unido del cantautor de Minnesota, quien se encontraba en pleno proceso del polémico cambio de acompañamiento instrumental.

En 1969 la psicodelia daba sus últimos coletazos -Pennebaker también hizo un excelente documental sobre el Monterey Pop de 1967-, las protestas contra la guerra del Vietnam se estrellaban contra las bayonetas de la Guardia Nacional, la heroína se hacía con el mercado de los paraísos artificiales, las hambrunas seguían en varios continentes, la policía disparaba en España contra los opositores y el hombre pisaba la Luna. Todos esos y más acontecimientos quedaron recogidos en los medios de comunicación de la época. 

En el cine, una película de bajo coste dirigida por el actor Dennis Hoper, quien era también uno de los principales protagonistas junto a Peter Fonda y Jack Nicholson, enseguida llamó la atención de público y crítica. El año de su estreno consiguió el espaldarazo con premio incluido del prestigioso Festival de Cannes. La notable aceptación del filme estuvo apoyada por la banda sonora del mismo, editada en vinilo y formato larga duración con carátula en la que se podía ver al capitán América (Fonda), personaje de la película con su cazadora llena de barras y estrellas en la espalda. En la década de los setenta, las bandas sonoras tuvieron un modelo a seguir que se mantiene en la actualidad tanto en el cine como en la televisión.

El disco de la banda sonora de Easy Rider incluye diez canciones aunque quedaban fuera del LP las piezas Flash, Bam, Pow interpretadas por la banda Electric Flag (creada por el guitarrista Mike Bloomfield) y Let's Turkey Trot por la cantante Little Eva. A pesar del atractivo repertorio, casi todo el mundo identifica la película con Born To Be Wild, del grupo Steppenwolf, una banda liderada por John Kay, alemán del Este que junto a su grupo hizo varios discos. Del mismo combo se incluía The Pusher. Nacido para ser salvaje se convirtió sin duda en el himno de una generación identificada con los grandes espacios abiertos que explorar montados en potentes motocicletas. Por otra parte, Born To Be Wild, de estribillo fácil, órgano psicodélico y agudo guitarreo, es un antecedente del heavy metal, según los entendidos en rock.

La banda sonora ofrece otra canción intemporal, de esas piezas que permanecen en el tiempo por el agrado que producen a quienes las escuchan. Se trata de The Weight, compuesta por miembros de The Band, grupo del que se sirvió Bob Dylan para dar el cambio a su carrera de folkie concienciado por la de roquero introspectivo. La canción está interpretada en un sexteto de Los Ángeles llamado Smith. De connotaciones místicas, El peso sirvió a finales de los 90 para adornar musicalmente el anuncio de una bebida refrescante.

La sombra del gurú Dylan era alargada en aquel tiempo de cambio de década. De su autoría son dos canciones para Easy Rider: It's Alright Ma y Ballad Of Easy Rider, pero la ejecución de las mismas correspondieron a Roger MGuinn, dylaniano hasta la médula y líder de The Byrds. Este grupo también elevaba al público sobre sus asientos con Wasn´t Born To Follow, grabación en la que se utilizó el novedoso moog sintetizador tan socorrido en aquellos años de vuelos espaciales, representativa de la etapa pre country rock de los pájaros. 

El disco se completa con la surrealista If You Want To Be A Bird, de Holy Modal Rounders, majaretas musicales entre los que se encontraba Sam Shepard, como batería, conocido después como protagonista de exitosas películas estadounidenses y como autor de teatro. The Fraternity Of Man aportaba el sonido campestre del profundo sur con Don't Bogart Me, mientras que los inconfundibles solos de guitarra de Jimi Hendrix, en If Six Was Nine, añadían vigor a las imágenes de Easy Rider. 

La parte más alucinada del disco correspondía a Kyrie Eleison Mardi Gras, una canción sacro profana, que los Eletric Prunes, banda de Seattle, cantaban a coro sobre un fondo de música caótica. La banda sonora de la película obtuvo disco de oro en 1969.

Edición de lujo

En el año 2004, la banda original de Easy Rider fue remasterizada y en edición de lujo se le añadió otro disco con piezas representativas de la época 1966-1969, interpretadas por grupos estadounidenses y del Reino Unido.Son las siguientes canciones: 

Pushin' Too Hard - 

The Seeds (1966)

I Had Too Much To Dream (Last Night) - 

The Electric Prunes  (1967 )

We Ain't Got) Nothing Yet - Blues Magoos (1966)
San Franciscan Nights - Eric Burdon & The Animals (1967)
White Rabbit - Jefferson Airplane  (1967)
Can See for Miles - The Who  (1967)
A Whiter Shade of Pale - Procol Harum (1967)
Groovin - The Young Rascals (1967)
High Flyin' Bird - Richie Havens (1967)
The Weight - The Band - Music From Big Pink (1968)
You Ain't Going Nowhere - The Byrds  (1968)
Time Has Come Today -The Chambers Brothers (1967)
With a Little Help from My Friends - Joe Cocker (1969)
Summertime Blues - Blue Cheer (1968)
Nights in White Satin - The Moody Blues (1967)
Mendocino - Sir Douglas Quintet (1969)
Get Together - The Youngbloods 1967)
My Uncle -The Flying Burrito Brothers  (1969)
Something in the Air - Thunderclap Newman (1969)

 

 Trinos en clave country

Peter Fonda, garbanzo negro de la conocida olla familiar de Hollywood en aquellos flipados años 60, mencionaba las broncas con su padre, el prolífico y oscarizado actor Henry Fonda, por el volumen de la música que escuchaba el hijo descarriado, amigo de hippies, bohemios, moteros y otras especies que pululaban por la soleada California, en la que comenzaría su carrera política el también actor Ronald Reagan.

En la presentación del disco Ballad Easy Rider, de The Byrds, Peter escribía que su padre le ordenaba que bajase el volumen de su tocadiscos en el que pinchaba alguna pieza de la formación liderada por Roger McGuinn.

La balada de Easy Rider, en el caso de los byrds, es una grabación de 11 canciones en las que intervenían McGuinn (guitarra, sintetizador y voz), Gene Parsons (batería y otros instrumentos), Clarence White (guitarra) y John York (bajo). El disco tiene en su repertorio una balada de Easy Rider más densa que la de la película del mismo título y mucho country rock en la línea iniciada en The Sweetheart Of The Rodeo, con el inolvidable Gram Parsons. También hay guiños al folk inglés y composiciones de Dylan y Woody Guthrie, así como un recuerdo a los astronautas Armstrong, Aldrin y Collins, protagonistas indiscutibles del primer aterrizaje tripulado en la Luna.

El disco de The Byrds también tiene edición remasterizada del año 1994, en la que se incluyen siete piezas extra, entre originales y versiones desechadas en su momento. A continuación va mi comentario sobre la referida grabación, hecho con motivo del cuarenta aniversario de la grabación original (2009). 

Ballad Of Easy Rider (Columbia) 1969

The Byrds

 Portada: Lem Parsons

The Byrds se mantenían en la escena musical de finales de la década de 1960 con un planteamiento musical en el que tenían cabida country rock y experimentalismo musical, lo cual que se aprecia en Ballad Of Easy Rider, título del disco de larga duración que coincide con la canción que abre el elepé y también está en la banda sonora del mítico film estilo road-movie. La hermosa balada escrita por Roger McGuinn, a cuyo realce contribuyen los acertados arreglos orquestales y la producción de Terry Melcher.

 En el disco, sin embargo, los restantes miembros del grupo aportaban diferentes composiciones que ponían de manifiesto por dónde iban las preferencias del aclamado conjunto californiano. El primero en manifestarse fue el bajista John York, quien orientaba su canción Fido hacia el r&blues, mientras que Gene Parsons y Clarence White componían Oil In My Lamp de clara raigambre country modernizado por el inimitable toque de guitarra eléctrica del segundo. Parsons también incluiría su composición Gunga Din, otra bella canción de sonoridades campestres que a menudo se incluye en los grandes éxitos de The Byrds.

 El resto del larga duración se completa con diferentes versiones: Jack Tarr The Sailor, el gospel roquero de mensaje religioso Jesus Is Just Alright, otro éxito del grupo, la canción protesta de Woody Guthrie titulada Deportee (Plane Wreck At Los Gatos), la meláncolica There Mus Be Someone, de The Gosdin Brothers, el hito country Tulsa County y la dylaniana It's All Over Now, Baby Blue. Como dato anecdótico hay que citar la pieza Armostrong, Aldrin And Collins, que tiene en cuenta a nuevos mitos de Estados Unidos relacionados con la hazaña espacial de aquel 1969 de llegada del hombre a la Luna.

Canciones: Ballad of Easy Rider. Fido. Oil in My Lamp. Tulsa County. Jack Tarr The Sailor. Jesus Is Just Alright. It's All Over Now, Baby Blue.There Must Be Someone (I Can Turn To). Gunga Din. Deportee (Plane Wreck at Los Gatos). Armstrong, Aldrin and Collins.

Músicos: Roger McGuinn (guitarra, sintetizador y voz), Clarence White (guitarra y voz), John York (bajo y voz) y Gene Parsons (batería, guitarra, banjo de cinco cuerdas y voz).

Más portadas: The Preflyte Sessions (2001), Set You Free (2004), There Is A Season (2006) y The Byrds Play Dylan. Collection (2008).

Apunte: La reedición en formato cedé de Ballad Of Esay Rider (1997) se completa con las canciones extra y tomas alternativas: Way Beyond the Sun, Mae Jean Goes to Hollywood, Oil in My Lamp, Tulsa County, Fiddler A Dream (experimento con Moog), Ballad of Easy Rider (versión larga), Build It Up (instrumental) y Spot radiofónico. La segunda es una composición de un emergente entonces, en 1969, cantautor llamado Jackson Browne.

 Second Contribution (A&M) 1970
Shawn Phillips
Portada: fotografía de Sanders Nicholson

Shawn Phillips (1943, Forth Worth, Texas, Estados Unidos) afontaba el cambio de década con un estimable bagaje musical, tras su fecunda labor en los ámbitos del folk y de la psicodelia, a ambos lados del Atántico. Sin duda el poso sesentero y el nomadismo del Phillips, así como su innata tendencia a no encasillarse en una tendencia, se sienten en la docena de composiciones del primer LP en solitario de la década de 1970 de Shawn. Con su emotiva voz,  su guitarra de 12 cuerdas y el sitar, el cantatour tejano realiza un notable trabajo en el que pone de manifiesto su perspectiva de adelantado en el terreno musical, de alquimista de diferentes estilos, de vate visionario.

En Second Contribution se acoplan diferentes géneros, desde el naciente rock progresivo a los arreglos orquestales, tanto en los tiempos largos como en las pequeñas composiciones. Desde la pieza que abre el disco, hermosa y orquestada balada de amor de amplio titulo con final apoteósico, a Steel Eyes, donde se siente el virtuosismo de Shawn cuando tañe la guitarra acústica, el LP mantiene una sorprendente atracción en la que también destacan incursionesde Phillips en el rock, el soul, el jazz, la música clásica, entre otros géneros que ensalzan composiciones como Keep On, Sleepwalker, Song For Mr. C, The Ballad Of Casey Deiss, Lookin Up Lookin Down y el instrumental Schmaltz Waltz.

Repertorio

A1. She Was Waitin' For Her Mother At The Station In Torino And You Know I Love You Baby But It's Getting Too Heavy To Laugh
A2. Keep On
A3. Sleepwalker

A4. Song For Mr. C
A5. The Ballad Of Casey Deiss
B1. Song For Sagittarians
B2. Lookin Up Lookin Down
B3. Remedial Interruption
B4. Whaz' Zat
B5. Schmaltz Waltz
B6. F Sharp Splendor
B7. Steel Eyes

Músicos

Shawn Phillips (guitarra, sitar y voz)
Paul Buckmaster (teclados y arreglos orquestales)
Ian Green (arreglos A1)
Harvey Burns (guitarra)
Jim Cregan (guitarra)
Barry Dean (bajo y guitarra)
Ann Odell (teclados)
Brian Odgers (bajo)
Peter Robinson (telados y percusión)
Bruce Rowland (batería)
Jerry Salisbury (vientos)

Fotografías © Roque Soto Soto

Archive Series Volume No.5 Tallahassee Recordings (Sub Pop) 2021
Iron And Wine
Portada: diseño Dusty Summers

Iron And Wine -Sam Bean- (1974, Chapin, Carolina del Sur) acaba de lanzar el álbum Archive Series Volume No. 5, una serie de piezas que el cantautor estadounidense recupera de la etapa 1998-1999. En aquellos tiempos Sam asistía a la Facultad de Artes Cinematográficas de la Universidad Estatal de Florida. Junto al que con posteriodad sería compañero de grupo,  EJ Holowicki, grabarían 24 canciones en la casa donde habitaban, gracias a una cuatro pistas de baja fidelidad. 

Ahora recuperadas, sólo una de las piezas estuvo disponible, en concreto la titualda In Your Own Time. Con una sobría instrumentación Ej al bajo y Sam a la guitarra, armónica, batería y voz, Tallahassee, el material recuperado refleja el estilo de los primeros discos de Iron And Wine, es decir canciones intimistas con un toque campestre. ·Tallahassee no intenta reescribir la historia, sino documentar los primeros pasos en el viaje de Beam para convertirse en uno de los artistas más originales y distintivos de Estados Unidos",  recuerdan desde la discográfica Sub Pop.  

© SubPop

Repertorio

1. Why Hate The Winter
2. This Solemn Day
3. Loaning Me Secrets
4. John’s Glass Eye
5. Calm On The Valley
6. Ex-Lover Lucy Jones
7. Elizabeth
8. Show Him the Ground
9. Straight and Tall
10. Cold Town
11. Valentine

Músicos

Sam Beam (guitarra acústica, armónica, batería y voz)
E.J. Holowicki (bajo)
Brandi Bradburn (voz en 10)

Más portadas

Ghost On Ghost (2013)

Archive Series Volume No. 1 (2015)

Iron And Wine & Ben Bridwell - Sing Into My Mouth  (2015)

Beast Epic (2017)

Live at Third Man Records (2019)