05 septiembre 2022

Along The Lethe (Apparent Movement) 2022
Beacon
Edición: 9 de septiembre



Beacon  -Thomas Mullarney III y Jacob Gossett- (2011, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos)
Ambient, electrónico, synth-pop, dance, dowtempo y noise.


Thomas, la mitad de Beaco, rememora el tiempo del que surgió su nuevo álbum: "Veo a Along The Lethe como Jacob y yo preservando un momento extraordinario de nuestras vidas. Contiene las experiencias más difíciles y exaltadas que hemos tenido creando música juntos. Escribirlo hace que sea imposible de olvidar. Estaba obsesionado por esta sensación de que la historia se inmiscuía en nuestra realidad a medida que el encierro descendía sobre Nueva York”, continúa dicendo Thomas, quien añade “Estaba leyendo un libro llamado The Wake de Paul Kingsnorth sobre el apocalíptico secuelas de la invasión normanda de Inglaterra en 1066, escrito en una lengua de sombra que combina inglés antiguo y moderno. Esta extrañeza me siguió durante la pandemia”. 

Para la crítica: "Along the Lethe es el cuarto disco de larga duración después de Gravity Pairs de 2018. El Leteo (palabra griega para olvido) es uno de los 5 ríos del inframundo en la mitología griega. Los recién muertos que bebían de sus aguas perdían todo recuerdo de sus vidas terrenales. Compuesto y producido en gran parte en cuarentena, Along the Lethe es un álbum tanto sobre el encanto de olvidar la tragedia como sobre la necesidad de mantener nuestras conexiones con el pasado. 

"Su música es un reflejo vibrante de los conflictos y contrastes inherentes a las ricas vidas interiores en el contexto de un asedio externo invisible. Al principio del disco, Pay My Debts habla de la culpa y la absolución, mientras que su pesado R&B corta formas en la densa atmósfera, y más tarde, Nova adquiere un toque disco ágil en medio de letras sobre dejar ir lo que ya se ha perdido", añade la crítica. 

El productor Jacob Gosset entiende que: “Creativamente, se sintió como un momento mágico”, a pesar de algunos problemas técnicos, que: "Nos estaba empantanado en encontrar el parche o la patada de sintetizador perfecto, solo en el momento y dentro del espíritu inicial de una idea". Pero al final "los espíritus, de ingenio, dinamismo, comunión, reflexión, se unieron a las primeras demostraciones como "I'm The Answer" y "Show Me How", para ser conjurados, capturados y luego transformados en 10 canciones que marcan hábilmente el comienzo de una nueva era de Beacon".

El sencillo principal "Until Next Time", que abre el repertorio del álbum, según la crítica, "es una pieza de piano suave y brillante reforzada por la abundante columna vertebral del hip-hop. Sus pistas que se desdibujan en el género tocan el furtivo garaje británico, el synth-pop extático y la electrónica de vanguardia, incluso mientras luchan con temas líricos pesados ​​como la seducción del olvido Oranges y la intrusión ecológica de la enfermedad en la civilización, procedente de Investigación sobre malaria (Harm).

Lapieza que cierra la lista, Mile a Minute, "de alguna manera se siente inquietante y reafirmante de la vida con sus tonos soleados y arpegios saltados en desacuerdo con una aparición vocal surrealista de Matthew Dear y declaraciones de amor entregadas por Automaton. ¿Cómo podría tratar de dejar esto?  Mullarney canta: "Es todo lo que quiero". No es exagerado decir que Along the Lethe es el álbum más ecléctico y expansivo de Beacon hasta la fecha. Como lo describe Jacob, "Se siente como un disco sin restricciones".
Fuente: https://findyoursounds.com/

bandcamp

Repertorio

1. Until Next Time 
2. Oranges 
3. Pay My Debts 
4. I’m The Answer 
5. Can’t Turn Back 
6. Ostrich (interviene Colin Stetson) 
7. Nova 
8. Show Me How 
9. Harm 
10. Mile A Minute (interviene Matthew Dear)



Más portadas

The Ways We Separate (2013)
Escapements (2016)
Gravity Pairs (2018)

04 septiembre 2022

Like Neptune (ANTI-) 2022
Son Little
Edición: 9 de septiembre de 2009



Son Little -Aaron Earl Livingston- (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)
Soul y rhythm & blues.


“Siempre sentí que estaba haciendo música porque tenía que hacerlo, algo dentro de mí me obligaba. Me alimentó. Esta es la primera vez en mucho tiempo que hago música por el puro placer de crear”, asegura Son Little en relación con su próximo álbum. De acuerdo con la lectura de unos diarios de su niñez, el cantante estadounidense creó sonidos para su nuevo disco, con la programación y la instrumentación se adentró en ritmos de los 70 y la cumbia psicodélica amazónica.

Desde ANTI- advierten de que Like Neptune también marca un regreso a los orígenes de Son "en la escena underground de hip-hop y soul de la costa Este", ámbitos en los que colaboró con destacadas figuras de dichas músicas.

Se añade que: "Like Neptune establece a Son Little como el traductor políglota y portador legítimo de la célebre tradición musical conocida como rhythm and blues. Continuando con la revolución de la comprensión moderna y la expectativa del sonido R&B, Son Little ofrece una transmisión sin adulterar de la música afroamericana interpretada en su lengua materna de oración y súplica. Con él, completa las abrumadoras tareas de enfrentarse a sí mismo y llevar su sonido hasta el final. El resultado es un cuerpo de trabajo atemporal que refleja su profundo deseo interno de habitar la versión más radiante de sí mismo y convertirse en una fuerza positiva en la vida de las personas que lo rodean". 

© Cynthia Pérez

Lista de canciones

1. Drummer
2. 6 AM 
3. Like Neptune
4. Bend yr ear
5. Inside Out 
6. Didn't Mean a Thing
7. Stoned Love
8. Deeper 
9. No friend Of Mine
10. Playing Both Sides
11. Gloria
12. What's Good

Live Forever: A Tribute to Billy Joe Shaver (New West) 2022
Varios
Edición 11 de noviembre de 2022


Billy Joe Shaver (Corsicana, Texas; 16 de agosto de 1939-Waco, Texas; 28 de octubre de 2020)
Cantautor, country, outlaw country, americana, rock y honky town.

Las canciones de Billy Joe Shaver eran historias de su vida; eran reales, crudas. Las composiciones de Billy Joe cuentan con versiones de diferentes artistas desde hace bastantes años, entre otros Willie Nelson, Waylon Jennings, Elvis Presley y Jonnhy Cash. El disco Live Forever está imbuido por el prestigio de Billy Joe en el ámbito de la música country, rock y pop. De esa atracción surgió la idea de realizar un disco de homenaje a Billy, fallecido hace dos años.  Veteranos y nuevos cantantes se unieron para participar en la grabación del disco de tributo.  Los portavoces de la discográfica encargada del lanzamiento de Live Forever insisten en que el álbum "es un testimonio de las palabras de Billy Joe y del profundo impacto que tuvieron en tantos compositores e intérpretes maravillosos. Es un héroe para muchos, y New West tiene el honor de rendir homenaje al legado de Billy Joe Shaver. Al igual que las canciones que dejó atrás, ahora vivirá para siempre".


Repertorio y participantes

Willie Nelson - Live Forever
Ryan Bingham - Ride Me Down Easy
Rodney Crowell - Old Five And Dimers Like Me
Miranda Lambert - Im Just An Old Chunk Of Coal (But Im Gonna Be A Diamond Someday)
Edie Brickell - I Couldnt Be Me Without You
Nathaniel Rateliff - You Asked Me To
George Strait - Willy The Wandering Gypsy And Me
Amanda Shires - Honky Tonk Heroes
Steve Earle - Aint No God In Mexico
Margo Price - Ragged Old Truck
Willie Nelson - Georgia On A Fast Train
Allison Russell - Tramp On Your Street


Más portadas

Old Five and Dimers Like Me (1973)
When I Get My Wings  (1976)
Gypsy Boy (1977)
I'm Just An Old Chunk of Coal (1981)
Billy Joe Shaver (1982)
Salt Of the Earth (1987)
Tramp on Your Street (1993)
Highway of Life (1996)
Victory (1998)
Electric Shaver (1999)
The Earth Rolls On (2001)
Freedom's Child (2002)
Try and Try Again (2003)
Billy And The Kid (2004)
The Real Deal (2005)
Everybody's Brother (2007)
Long In The Tooth (2014)

 

02 septiembre 2022

Bleed Out (Merge Records) -2 LP- 2022
The Mountain Goats
Portada: John DeLuca


The Mountain Goats (1981, Clearmont, California, Estados Unidos.
Rock independiente, folk alternativo, lo-fi, canción de autor y heartland rock.


Una parte de la crítica musical entiende que Darnielle y compañía regresan a los mundos conceptuales de In League With Dragons, Goths y Beat The Champ, rastreando historias inspiradas en las películas de acción de mediados del siglo XX que fueron un medio para consuelo para Darnielle durante la primera etapa de la pandemia. En Bleed Out hay dos verdades rotundas: la voz de Darnielle es la mejor que jamás haya existido, y la cumbre de la banda se ha mantenido10 años".

Esa misma crítica califica la pieza Training Montage como una de las aperturas de álbumes más memorables que la banda haya lanzado jamás. “Guys on Every Corner descubre el saxofón de Matt Douglas incursionando maravillosamente en la música disco; las guitarras eléctricas en Mark On You hierven a fuego lento y gritan como una secuencia de persecución. Bleed Out, encantadora, memorable y rápida. Hace de un álbum de Mountain Goats lo que se suele esperar: los giros están telegrafiados pero, a veces, hay saltos que nos sorprenden, progresiones de acordes que nos hacen retroceder". 

Los comentaristas musicales opinan que The Goat Mountains "llevan 30 años en este juego y los finales se sienten familiares, pero cada vez, nos dejan completamente satisfechos y sedientos de más. Y ese es el poder del arte en constante evolución de Darnielle".

La guitarrista Alicia Bognanno fue recomendada a John Darnielle por su gerente para entrar en The Goat Mountains. “Nos reunimos y nos llevamos bien. Ella es una gran guitarrista. Era como una broma, para ver qué pasaba, y fue totalmente genial”, rememora Darnielle en un comunicado de prensa, en el que destaca: “Entonces, atención. Se me ocurrió la idea de escribir un montón de canciones donde todas fueran minipelículas de acción. Tramas, personajes, atracos, rehenes, travesuras cuestionables, autos de fuga, todo eso".

Mantiene que "eventualmente, como pueden suponer, quería al menos una canción en la que el tempo se relajara un poco y esa es la canción principal, pero por lo demás me abroché el cinturón. Nos escondimos en los bosques de Chapel Hill e hicimos este álbum sin que nadie lo supiera. El estilo propio de un soldado secreto. Ha sido bastante difícil mantener esto oculto, estamos muy orgullosos de lo que tenemos aquí”, concluye Darnielle.

© Spence Kelly

Lista de canciones

Training Montage
Mark On You
Wage Wars Get Rich Die Handsome
Extraction Point
Bones Don’t Rust
First Blood
Make You Suffer
Guys On Every Corner
Hostages
Need More Bandages
Incandescent Ruins
Bleed Out


Músicos

Alicia Bognanno (guitarra, teclados y voz)
John Darnielle (guitarra, piano y voz)
Matt Douglas (guitarra, teclados, saxofón y voz)
Peter Hughes (bajo, guitarra y voz)
John Wurster (batería y percusión)


Más portadas

Zopilote Machine (1994)
Sweden (1995)
Nothing For Juice (1996)
Full Force Galesburg (1997)
The Coroner's Gambit (2000)
All Hail West Texas (2002)
Tallahassee (2002)
We Shall All Be Healed (2004)
The Sunset Tree (2005)
Get Lonely (2006)
Heretic Pride (2008)
The Life Of The World To Come (2009)
All Eternals Deck (2011)
Transcendental Youth (2012)
Beat The Champ (2015)
Goths (2017)
In League With Dragons (2019)
Songs for Pierre Chuvin (2020)
Getting Into Knives (2020)
Dark in Here (2021)

Crosseyed Strangers 
(An Alternate Yankee Hotel Foxtrot Compiled By Wilco)
Varios
(Uncut Magazine) – UNCUT/NME Networks UK, 305, octubre de 2022) 
Portada: diseño de Marc Jones 




Lista de canciones

1. GA-20 – By My Lonesome
2. Suede – 15 Again
3. Jake Blount – Once There Was No Sun
4. Johanna Warren – Piscean Lover
5. Beth Orton – Friday Night
6. The Afghan Whigs– A Line Of Shots
7. Lambchop – So There
8. Tommy McLain – Livin' On The Losin' End
9. Makaya McCraven – Dream Another
10. Built To Spill –Spiderweb
11. Plains – Problem With It
12. The Black Angels – Without A Trace
13. Marisa Anderson – The Crack Where The Light Gets In
14. Al-Qasar Feat Alsarah – Hobek Thawrat
15. Dr John – Sleeping Dogs Best Left Alone


Discográfica – UK Music
Recopilado por Tom Pinnock
Masterización de Andrew Thompson
Producido por Mick Meikleham

01 septiembre 2022

Formato sencillo



  • Loose Future
  • Satellite
Carátula de Loose Future

La cantautora Courtney Marie Andrews vuelve al panorama discográfico dos años después de su anterior álbum con el titulado Loose Future (Fat Possum Records), que se pondrá a la venta el 7 de octubre de 2022. 

Como adelanto de la nueva grabación presenta la pieza que da título al álbum y la canción Satellite.  Loose Future tuvo como centro de grabación los Flying Cloud Studios de Sam Owen en el norte del estado de Nueva York. En el proceso intervinieron, además de Courtney, los músicos Josh Kaufman (Bonny Lighthorseman), Chris Bear (Grizzly Bear) y Sam Owens (Sam Evian).

La información promocional de Fat Possum pone de manifiesto que la nueva entrega de Courtney: "Después  de la nominación al Grammy 2020 de Old Flowers, y debido a las restricciones de Covid, Courtney, por primera vez en su joven vida nómada, se vio obligada a dejar la carretera y quedarse en casa. 

El resultado fue la publicación de su primer libro de poesía, las primeras exhibiciones de sus pinturas en galerías y un período de autodescubrimiento que condujo al nuevo álbum, Loose Future. Mientras que Old Flowers fue un hermoso y emotivo disco de ruptura, el regreso de CMA con Loose Future en el que ofrece un disco brillante, dinámico y que enamora. Courtney tiene una nueva historia que contar, respaldada por una nueva dirección musical sólida y una colección de canciones espectacular", añade el comunicado. 

bandcamp


Formato sencillo

Pressure In My Chest (Sacred Bones) 2022
Indigo Sparke


La cantante y compositora australiana Indigo Sparke presenta el sencillo titulado Pressure In My Chest como canción de adelanto de su segundo álbum: Hysteria, que se pondrá en circulación el 7 de octubre de 2022.

Portada de Hysteria

La cantautora de Sidney relaciona el citado single, según sus palabras, con el hecho de que "en el nacimiento de la memoria, existe el momento eterno del tiempo. Todas las cosas están aquí. A través de sueños y deseos nocturnos, lágrimas ardientes y estrellas risueñas,  me transporté al desierto para atravesar el paisaje de la historia y reconciliar la presión siempre presente en mi pecho”. 

El vídeo musical relacionado con Pressure In My Chest tuvo como directora a Madeline Clayton, quien evoca su creación nacida  "de nuestro interés y exploración de una artista que lidia con su propio sufrimiento emocional y mental, y lo compleja que puede ser esa relación. Cuando escuché por primera vez Pressure In My Chest , me quedé impresionada por el estoicismo derivado de una mujer que hablaba de manera bastante vulnerable sobre su confusión emocional, ansiedad y salud mental. Tenía muchas ganas de crear un vídeo musical para Indigo que mostrara su fuerza como mujer y como artista y su perspectiva y relación únicas con su salud mental”. 

Formato sencillo

 



I Know You Know, con el acompañamiento de Matt Berninger, versión del mismo título de la pieza incluida en el álbum de la cantautora de Virginia: True North (Rounder Records).

“I Know You Know Me es una canción sobre la compleja belleza de ser realmente conocido por alguien, especialmente en los momentos en que te sientes perdido. Todos tenemos momentos en los que queremos escondernos y es algo poderoso tener a alguien que no te permita olvidarte de ti mismo; de ahí vino esta canción”,  según Caroline Spence.

La cantautora añade que "se desarrolla como una canción de amor espléndidamente orquestada de extraordinaria profundidad, pues se trata de procesar lo que se siente realmente conocer a alguien, tanto lo bueno como lo malo, conocer brutalmente a alguien y conocer a alguien maravillosamente”.

Formato sencillo

 



  • Out Of My Heat
  • Angel

El dúo sueco First Aid Kid ha lanzado dos sencillos de su álbum Palomino (Columbia Records), cuya salida está prevista para el 4 de noviembre de 2022. Se trata de las canciones Out Of My Heat y Angel.


Sobre la canción recientemente lanzada, Out Of My Heat, las componentes del dúo sueco coinciden en señalar: “Escribimos esta canción el año pasado junto con el compositor y productor Björn Yttling. Fue la primera vez que escribimos para First Aid Kit con otra persona y fue muy inspirador. La canción fue escrita en el impulso del momento, casi como una corriente de conciencia. Se trata de sentirse atrapada dentro de sus propios pensamientos y querer escapar desesperadamente.

“Produjimos la canción con Daniel Bengtson en Estocolmo. Tiene un sonido un poco diferente de nuestras canciones anteriores. Queríamos que la producción se sintiera como una vieja canción de rock de los 80. Nos inspiramos en Fleetwood Mac, Kate Bush y Tom Petty. Esta es una de nuestras canciones favoritas que hemos escrito, estamos muy orgullosas de ella y muy emocionadas de finalmente poder compartirla”, admiten las hermanas Johanna y Klara Söderberg.


En relación con el título Angel, las  integrantes de FAK dijeron: “Se siente especialmente lanzar una canción después de una pausa tan larga. Hoy estamos muy emocionadas de finalmente compartir nuestra nueva canción Angel, una melodía esperanzadora para estos tiempos locos sobre aceptar a otras personas, incluso si no siempre estás de acuerdo".

“También se trata de ser más amable contigo misma. Queríamos que se sintiera realmente grande, pero vulnerable al mismo tiempo, algo con lo que puedas llorar y bailar también”, admiten.




31 agosto 2022

Formato sencillo

Diamond Light (Fuzz Club Records)
Breanna Barbara



La cantante de Minnesota Breanna Barbara adelanta con la canción Diamond Light el que será su segundo albúm Nothin But Time, cuyo lanzamiento se prevé para el 28 de octubre de 2022. El sencillo está presente en internet tanto en audio como en vídeo. 

Sobre esa pieza, Breanna dice: "Diamond Light es una canción sobre la memoria y cómo puede cambiar a través de tu percepción del tiempo. Alguien dijo una vez que la vida es como viajar en un tren al revés, estás avanzando pero solo puedes ver dónde has estado. Tengo estos recuerdos de cuando era una niña y cuanto mayor me hago más empiezo a verlos de diferentes maneras. Comparo Diamond Light con esos momentos brillantes que sobresalen en tu cerebro y continúan moviéndose a través del tiempo con diferentes facetas y caras, algo así como un diamante".

En relación con el vídeo, manifiesta que "surgió después de reunirme con mi amigo/director Kevin Jacobsen cuando le conté de qué se trataba la canción y algunos recuerdos que tenía cuando era niña y lo diferente que los veo ahora. Se le ocurrió esta historia conmovedora, que me pareció triste pero también muy hermosa. Fue filmado el 15 de marzo de 2020, el día en que nuestro mundo cambió y, coincidentemente, en mi cumpleaños. Nunca olvides ese día solo porque era como algo salido de una película y al mismo tiempo intentaba crear una. Tuvimos gente cancelando de izquierda a derecha debido a las noticias, pero todos los que se presentaron estaban dedicados a hacer que sucediera. Aprecio este vídeo por tantas razones, pero sobre todo porque es un recuerdo para el mundo anterior. Crear arte nunca ha sido fácil, pero estoy muy agradecida de haberlo hecho ese día en que todo se estaba poniendo patas arriba, incluso para bailar un poco".


Flood (Secretely Canadian) 2022
Stella Donelly



Stella Rachell Donelly (1992, Perth, zona occidental de Australia)
Cantautora, rock, pop, folk, alternativa e independiente.


Las piezas del álbum Flood están relacionadas con el periodo de Stella Donelly en constante instrospección por diferentes lugares donde iba fijando su estancia."Olvidé quién era yo como músico, lo cual fue una experiencia humillante de solo ser mi pequeño yo. Tuve tantas oportunidades de escribir cosas en lugares extraños. A menudo no tenía elección sobre dónde estaba. No se puede negar que no poder acceder a la familia con el cierre de fronteras, una se acerca a esas partes de su vida que le importan ”. 

Stella indaga en las relaciones humanas desde diferentes facetas. "Me encanta observar la dinámica humana ”, apunta Donnelly. “Dinámica entre viejos amigos o dinámica entre compañeros de casa, o una relación en la que las dos personas están separadas y no se hablan en años. Me gusta meterme en la mente de ese alguien que todos hemos sido en algún momento”.

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Repertorio

1.Lungs
2.How was your day?
3.Restricted account
4.Underwater
5.Medals
6.Move me
7.Flood
8.This week
9.Oh my my my
10.Morning silence
11.Cold



Músicos: Stella Donnelly, Jennifer Aslett, George Foster, Jack Gaby y Marcel Tussie. 
Mezclado por Lasse Marhaug.
Masterizado por Stephan Mathieu.
Grabado en RADA, Tunafish y Fremantle Recording Studios en Australia Occidental.
Grabaciones adicionales en The Waffle Pad en Castlemaine, Victoria.


Más portadas

Beware Of The Dog (2019)

Day-Glo (Based On A True Story) (Mute) 2022
Erasure
Portada:Edith Bergfors




Erasure: Vince Clarke (teclados) y Andy Bell (voz) (1985, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Pop, dance, electrónica, synth pop y alternativo.

"El álbum es una mirada alternativa al mundo de Vince y Andy. Algo que solo pudo haberse creado cuando los artistas se enfrentaron a circunstancias que permitieron un poco de introspección para crear algo completamente nuevo", según el comunicado de promoción de su discográfica. 

Desde Mute informan de que: "Vince Clarke , al encontrarse con tiempo no programado para pasar en el estudio, comenzó a manipular archivos para pistas de The Neon, su aclamado lanzamiento de álbum en 2020. Sin una agenda en mente, gradualmente comenzó a surgir un paisaje oculto en las pistas, uno que reveló una pista dentro de otra pista, otro mundo dentro de The Neon. Clarke exploró esto más a fondo, progresando en algunas de las técnicas que estaba usando hasta que las pistas que conforman Day-Glo (Based On A True Story) comenzaron a encajar".

Por su parte, "Andy Bell luego llevó las pistas al estudio y, trabajando con su antiguo colaborador Gareth Jones, comenzó a ahondar en sus partes. Aunque,  sin duda Erasure aporta sentido de improvisación que impregna las pistas, mientras Bell trabajaba en las voces que se construyeron, a través del collage, en el álbum terminado", comunican desde el sello discográfico.

Concluye la nota informativa resaltando que: "El álbum final tiene poca semejanza con el material de origen, aunque de vez en cuando se pueden escuchar ecos de The Neon, en cambio, el álbum es una mirada alternativa al mundo de Vince y Andy, algo que solo pudo haber sido creado cuando los artistas se enfrentaron. con circunstancias que permitieron un poco de introspección para crear algo completamente nuevo". 

© Phil Sharp

Lista de títulos

• Hey Now (Think I Got A Feeling)
• Nerves of Steel
• Fallen Angel
• No Point in Tripping
• Shot a Satellite
• Tower of Love
• Diamond Lies
• New Horizons
• Careful What I Try to Do
• Kid You’re Not Alone


Técnicos y músicos

Todos los temas fueron escritos por Andy Bell y Vince Clarke
Producido por Erasure.
Producción vocalː Gareth Jones
Mezclado por Erasure.
Mezcla adicionalː Gareth Jones en The Conman y Harbour Of My Heart.
Masterizado por Matt Colton en Metropolis.


Más portadas

1986: Wonderland
1987: The Circus
1988: The Innocents
1989: Wild!
1991: Chorus
1994: I Say I Say I Say
1995: Erasure
1997: Cowboy
2000: Loveboat
2003: Other People's Songs
2005: Nightbird
2006: Union Street
2007: Light at the End of the World
2011: Tomorrow's World
2013: Snow Globe
2014: The Violet Flame
2017: World Be Gone
2018: World Beyond
2020: The Neon



Aza Yashir (Medusa Editiones)
Ayal Senior
Portada: Kalmar Gavriel



Ayal Senior (Toronto, Ontario, Canadá)
Experimental, instrumental, folk, blues, raga, psicodelia y world.

bandcamp

Lista de títulos

Tzela
Whisperwould
Strand
Harry Dean
India Ink
RIver
Tonight At Noon
Road (For Doc Dunn)
Ashby
The Dreamer
There's Nothing I Like More Than Anything Else


Músicos

Ayal Senior (guitarra de 12 cuerdas, shruti box, sonidos -Buddha Box- y grabación de campo)
Kurt Newman (pedal steel guitar y guitarra eléctrica)
Jay Anderson (percusión)

Más portadas

Normal Galaxy Blues ‎(2008)
History Deletes Itself ‎(2009)
Jacob's Ladder ‎(2009)
Hebrew Lips ‎(2009)
Space Crystals ‎(2010)
Cathexis Vol. 1 ‎(2010)
Surgical Stereo ‎(2010)