20 febrero 2024

CITY RADIO & BIRI


Traffic



Por A.J.R.

Dave Mason, Jim Capaldi, Steve Winwood y Chris Wood. Reunir esos cuatro nombres en un grupo es verdaderamente escandaloso en el  mejor sentido de la palabra. Muchos saben de qué banda se trata, esencial y con sitio en primera fila a la hora de señalar el lugar que cada grupo ocupa en la historia de la música. Ya se sabe que hay muchos artistas preeminentes en  dicho relato,  pero que no quepa duda de que el de hoy es uno de ellos sin discusión alguna.

Formado en Inglaterra en 1967, hasta 1975 tuvo su mejor período de actividad, con  cambios entre medias y alguna reunión durante los 90, pero lo que hicieron fue sencillamente fantástico a finales de la década de 1960 y los primeros años de los 70. Sus actuaciones en directo estaban llenas de  música en el amplio sentido de la palabra, intervenciones en las que mezclaban rock progresivo con otros ritmos más diversos, caracterizado todo ello por la habilidad a la hora de interpretar, pues los componentes originarios del combo sabían tocar a la perfección varios instrumentos.

Se van a ver cuatro vídeos del festival de Santa Mónica filmados en 1972 y un par de ellos del programa musical de la televisión alemana Musikladen, que sustituyó en el año referido a otro gran programa, Beat Club.  Vamos con Traffic.





























18 febrero 2024

Tiempo de canciones

 


El cartel arrancado de una pared urbana

Roque Soto Soto

En uno de los viajes a Madrid encontré arrumbado un montón de papeles, encima del armario de la habitación, compartida con mi hermano, en que descansé, escuché música y leí a destajo tantos años. Eran mayoritariamente carteles de varios tamaños relacionados con el cine de autor de los años 70, dibujos de amigos, collages de rock y cine negro, mi gran cuadro de Neil Young, enmarcado en madera trabajada por mi padre. Pero también recuperé un "poster" anuncio de una actuación de Hilario Camacho (1948-2006), a quien conocí en directo hace mucho tiempo.

El pasquín lo arranqué con cuidado de una pared de una calle del centro de Madrid. Y con cariño lo deposité limpio de paja y polvo junto a otros valiosos papeles salvados de las inclemencias del tiempo o del desvarío humano.

Resuenan en mis oídos, frescas y vivas, piezas como Los cuatro luceros, Volar es para pájaros, Dolores Dolores, El agua en sus cabellos, Cuerpo de ola, Claros sentimientos, Mis pies pisan la roca, Arquitecto de sueños, Madrid amanece, ¡Taxi!, Chica de papel, Tristeza de amor, Oye niña, Final de viaje... En fin canciones de amor, calle, vida y muerte, eso sí: dignas de acercar la felicidad, como, más o menos, diría algún sofista del IV a.C.

17 febrero 2024

Novedades

 

Faith Crisis Pt. 1 (Lucky Number) 2024
Middle Kids 
Portada: Pooneh Ghana
Edición: 16 de febrero



Middle Kids (2016, Sidney, Nueva Gales del Sur, Australia)
Rock, pop e independiente.

Middle Kiss.  Fotografía: Lucky Number Music.

Lista de títulos

Petition
Dramamine
The Blessings
The Blessings Interlude
Bootleg Firecracker
Highlands
Bend
Go To Sleep On Me
Terrible News
Philosophy
Your Side, Forever
Your Side, Interlude
All In My Head


Músicos

Hannah Fitz (guitarra y voz)
Tim Fitz (bajo)
Harry Day (batería)
Brendan Champion (brass)
Jy-Perry Banks (pedal steel guitar)
Macie Stewart (cuerdas)
Dave Le'aupepe (voz)

Novedades

Night​-​bound Eyes Are Blind To The Day (Sonic Cathedral Recordings) 2024
Whitelands
Portada: Whitelands
Edición: 23 de febrero


Whitelands (Londres, Inglaterra, Reino Unido)
alternativo, independiente, dream pop y shoegaze.


La bajista Vanessa recuerda: "Hay una narrativa subyacente de que está bien que los hombres blancos sean románticos, sensibles, emocionales y hagan música de ensueño y, por el contrario, los jóvenes negros deberían hacer música enojada.  Todos hemos crecido con estos estereotipos y, por lo tanto, creo que la gente queda desconcertada cuando ve Whitelands".

El guitarrista Etienne considera que consume muchos medios. "Mis favoritos son los videojuegos, la música, las noticias, las pinturas, el manga, la animación y el cine, especialmente el anime. Existe este impulso de querer comprender y sentir todo el peso de una expresión. Entonces, las canciones se basan en otras canciones, imágenes, estética, vibraciones, una emoción que alguien más sintió. Básicamente, eres lo que comes”.

Vanessa remata:"Hemos experimentado tokenismo, microcomportamientos, envidia y resentimiento. Por eso sentimos que tenemos que demostrar nuestra valía continuamente. Sabemos que estamos generando un impacto positivo, pero quiero que Whitelands realmente rompa algunas barreras”.

Whitelands. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

A1. Setting Sun
A2. The Prophet & I
A3. Cheer
A4. Tell Me About It
B1. How It Feels
B2. Chosen Light
B3. Born In Understanding
B4. Now Here's The Weather

Músicos

Etienne (guitarras, bajo y voz)
Michael (guitarra en pistas: 2, 4, 6, 8)
Jagun (batería)
Vanessa (bajo en pistas: 2, 3, 4, 6, 8)
Rebecca 'Dottie' Cockram (voz en pista 4)


Novedades

Bite Dawn (Merge) 2024
Rosali
Portada: Asia Harman
Edición: 22 de marzo



Rosali (Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)
Cantautora, country, folk, rock e independiente.

“Empecé a escribir la mayor parte de Bite Down después de mudarme a Carolina del Norte en el otoño de 2021. El álbum narra dos movimientos a través del país, incluido el despedirme de Filadelfia, mi antiguo hogar. Resolví morder la proverbial bala. Clavar mis dientes en la carne y el hueso de estar en el mundo, devorando los obstáculos en mi camino y saboreando gloriosamente todo lo que se me ofrece, bueno y malo. Dame otra ración, otro momento, otro desafío, dame otra oportunidad de afrontar la vida con hambre insaciable”, explica la cantante Rosali sobre los cambios en su vida y el reto de un nuevo disco grande. 

Sobre la pieza Redwind, primer adelanto del nuevo álbum en sencillo, opina: "Quiero que lo que hago con mi tiempo importe y rechace el arrepentimiento, porque incluso los momentos difíciles son valiosos porque revelan sabiduría e inician el crecimiento. Lo haría todo de nuevo, -es decir, rebobinaría- sabiendo que los desafíos de la vida no deben ser desdeñados, así como las alegrías y los placeres no deben ser el objetivo. Estar presente nos permite ser más completos y completos como personas, siendo el amor la forma de avanzar. No sólo el tipo romántico, sino todas las formas de amor, deseo y emoción que nos empujan hasta el día siguiente”, subraya Rosali.

Rosali con su grupo de músicos. Fotografía: fuente, Facebook.

Lista de títulos

1. On Tonight 
2. Rewind 
3. Hills On Fire
4. My Kind
5. Bite Down
6. Hopeless
7. Slow Pain
8. Is It Too Late
9. Change Is In The Form
10. May It Be on Offer


Músicos

Rosali (guitarra y voz)
David Nance (bajo y guitarra)
James Schroeder (guitarra y sintetizador)
Ted Bois (teclados)
Kevin Donahue (batería y percusión)


Novedades

Where's My Utopia? (Island) 2024
Yard Act
Portada: well.dweller
Edición: 1 de marzo



Yard Act (2019, Leeds, West Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido)
Post-punk, rock, pop, alternativo, dance y spoken word.


El cantante de Yard Act, James Stewart, considera que "la razón principal por la que el post-punk fue el vehículo para el primer álbum fue porque era realmente asequible, pero siempre nos gustó mucho otra música y esta vez hemos tenido la confianza para adoptarla".

En cuanto al argumento del segundo disco grande de Yard Act: Where's My Utopia?, “Se trata de esperanza y perseverancia. Mucho de lo que siempre hemos hecho tiene sus raíces en la situación de la sociedad y en un comentario sobre los tiempos, pero es más universal”, manifestó Stewart.

Yard Act. Fotografía: Phoebe Fox.

Lista de títulos

1. An Illusion
2. We Make Hits
3. Down by the Stream
4. The Undertow
5. Dream Job
6. Fizzy Fish
7. Petroleum
8. When The Laughter Stops (intérprete Katy J Pearson)
9. Grifter's Grief
10. Blackpool Illuminations
11. A Vineyard For The North


Músicos

James Smith (voz)
Sam Shipstone (guitarra)
Ryan Needham (bass)
Jay Russell (batería)
Christopher Duffin (saxofón)
Zahra Benyounes (violín)
Gary Button (violín)
Francesa Gilbert (viola)
Maddie Cutter (violonchelo)
Nish Kumar (palabras habladas)
Ian Stephens (arreglos)


Inocent Allies (auto publicado) 2024
Cary Morin
Portada: Charles M. Russell
Edición: 26 de enero



Cary Morin (Billings, Montana, Estados Unidos)
cantautor, folk, rock, blues, americana, canción nativa estadounidense y fingerstyle guitar.


Cary Morin explica sobre Innocent Allies: "Este álbum es una colección de canciones inspiradas en el famoso pintor occidental Charlie Russell y mi vida en Great Falls, Montana, donde Charlie vivió y trabajó. Nací en Billings en 1962, mi padre era miembro de la tribu Assiniboine de Wolf Point, MT y mi madre de The Crow Tribe en Lodge Grass, MT. Ambos trabajaron para la Oficina de Asuntos Indígenas (BIA) en Billings, MT, donde se conocieron y se casaron cuando mi padre se unió a la Fuerza Aérea. Después de algunas asignaciones en los EE. UU. y Asia, se establecieron en Great Falls, MT, cuando yo tenía 10 años, y allí es donde nos quedamos".  

"Las canciones de este proyecto ya están completas. Ha sido un año y medio de trabajo de amor para escribir y esculpir estas canciones de tal manera que creo que realmente honre el trabajo de Charlie Russell. He pasado tiempo viviendo con estas melodías, permitiéndoles acumular algo de <polvo> y suavizarse con el tiempo, luego volviendo a ellas con una perspectiva nueva, quitando los <ticks> y reelaborando melodías, cambiando letras y títulos de canciones, etc. La famosa ingeniera Trina Shoemaker la ha pulido y arreglado meticulosamente. Esperamos que los disfrutéis tanto como nosotros", finaliza su comunicado Cary.

Cary Morin. Fotografía: www.carymorin.com.
 
Lista de títulos

1. Big Sky Sun Goes Down 04:03
2. Waiting And Mad 
3. Waiting For A Chinook 
4. Old Timers Poem 
5. Good Medicine 
6. Killing The Blues
7. Indian Hunters Return 
8. Whiskey Before Breakfast 
9. Big Nose George's Outlaw Blues 03:47
10. Fire Boat 
11. Bullhead Lodge 
12. Wally And Keeoma
13. Where The Trails Cross The Big Divide 
14. Montana Sky


Músicos

Cary Morin (guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra pedal steel, teclados y voz)
AJ Fullerton (guitarra slide)
Eric Adcock (piano y órgano)
John Magnie (piano)
Luke Hunter (bajo)
Gram Rea (violín)
Nic Clark (armónica)
Jordán Pasquin (batería)
Louis Mac (batería y percusión)
Celeste Di Iorio (voz)
James Tuttle (voz adicional)



16 febrero 2024

Playing Favorites (Third Man Records) 2024
Sheerg Mag
Edición: 1 de marzo



Sheerg Mag (2014, Filadelfia, Georgia, Estados Unidos)
Garaje rock, punk, power pop y hard.


La cantante Tina Halladay recuerda en relación con el cuarto álbum de su grupo Sheerg Mag: “Esos primeros discos se percibieron como una fiesta de presentación personal. Se sintieron como si fueran una introducción a mí y a la historia de mi vida. Con estas nuevas canciones, siento que finalmente puedo superar eso; hay partes en este disco que no podría imaginar poder cantar hace diez, cinco o incluso tres años”.

Sheerg Mag. Fotografía de Heather Burditt.

Lista de títulos

1. Playing Favorites
2. Eat It and Beat It
3. All Lined Up
4. Don’t Come Lookin’
5. I Gotta Go
6. Moonstruck
7. Mechanical Garden
8. Golden Hour
9. Tea on the Kettle
10. Paper Time
11. When You Get Back


Músicos

Tina Halladay (voz)
Matt Palmer (guitarra rítmica y teclados)
Kyle Seely (guitarra solistas y coros)
Hart Seely (bajo y batería)
Hunter Davidsohn (órgano, piano, celesta y percusión)

Novedades

Souvenir (Sub Pop) 2024
OMNI
Edición: 16 de febrero



OMNI (2015, Atlanta, Georgia, Estados Unidos)
Post-punk, rock, independiente y alternativo.

OMNI. Fotografía: Gem Hale

Lista de títulos

1. Exacto
2. Plastic Pyramid (intérprete Izzy Glaudini)
3. Common Mistakes
4. INTL Waters
5. Double Negative
6. PG2:31
7. Granite Kiss
8. Verdict
9. F1
10.To Be Rude
11.Compliment


Músicos

Frankie Broyles (guitarra, batería y percusión)
Philip Frobos (bajo y voz)
Billy Mitchell (batería)



Novedades

Mawja (Glitterbeat) 2024
Aziza Brahim
Edición: 23 de febrero



Aziza Brahim (1976, Tindouf, Argelia)
World, blues del desierto y música del Oeste del Sahara.

La cantante,  compositora, poeta y activista saharaui, afincada en Barcelona, Aziza Brahim, es una de esa artista cuyo legado musical de origen suele enriquecerlo con  sonidos de otros lugares que va aprendiendo en su recorrido vital.

Muy involucrada con la percusión de la península ibérica, recuerda que en su inspiración : “Está el pandero, el pandero cuadrado, el almírez que se escucha en la música folklórica de toda la península. Pero mezclé con otros instrumentos de percusión africanos, e incluso de otros continentes. Hay una fusión en la raíz de cada canción”.

La información promocional de Aziza insiste en que "los refugiados y los campos fueron la infancia de Brahim. Ellos y la lucha saharaui por recuperar su tierra natal, el Sáhara Occidental, de su ocupación de casi cincuenta años, la formaron y siguen siendo una parte vital de su identidad. “Haiyu Ya Zawar” es un resumen de eso, sobre la cual Brahim resalta que es “una canción popular saharaui de resistencia y lucha. Quería incluirla porque está muy relacionada con mi gente y el significado de su letra en este momento de guerra es evidente”. 

"Hizo la melodía más española e incorporó a Raúl Rodríguez, un guitarrista andaluz que creó el tres flamenco, en el tres cubano. Los tres aspectos geográficos de su historia se unen en el himno", añade el comunicado de Glitterbeat.

Aziza Brahim. Fotografía: fuente, radiopopolare.it.

Lista de títulos

1. Bein Trab U Lihjar
2. Thajliba
3. Duaa
4. Marhabna 2.1 
5. Bubisher
6. Ljaima Likbira3:26
7. Mawja
8. Metal, Madera
9. Haiyu Ya Zuwar
10. Fuadi


Músicos

Aziza Brahim (guitarra acústica, tabal y voz)
Guillem Aguilar (guitarras y bajo)
Ignassi Cussio (guitarras)
Aleix Tobías (batería y percusión)
Andreu Moreno (batería)
Raúl Rodríguez (tres flamenco)

 

Novedades

Loos Of Life (Mom+Pop) 2024
MGMT
Portada: John Baldessari
Edición: 23 de febrero



MGMT (2002, Middletown, Connecticut, Estados Unidos)
Rock, pop, independiente, psicodelia y synthpop.

El dúo estadounidense habla de su nuevo álbum como “un parto relativamente indoloro después de un largo periodo de gestación, y feliz de liberar a este bebé al mundo con Mom+Pop. Musicalmente hablando, estamos alrededor del 20% de adultos contemporáneos y no más que esto, por favor”.

MGMT. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Loss Of Life (part 2)
2. Mother Nature
3. Dancing In Babylon (intérprete Christine And The Queens)
4. People In The Streets
5. Bubblegum Dog
6. Nothing To Declare
7. Nothing Changes
8. Phradie’s Song
9. I Wish I Was Joking
10. Loss Of Life


Músicos y voces

Benjamin Goldwasser  (teclados, sampleo, guitarra, percusión y voz)
Patrick Wimberly (teclados, guitarras, bajo, batería, percusión y voz) 
Christine And The Queens (voz)


15 febrero 2024

Novedades

The Past Is Still Alive (Nonesuch) 2024
Hurray For The Riff Raff
Edición: 23 de febrero


Hurray For the Riff Raff -Alynda Segarra-(2007, Nueva Orleans, Luisiana, Estados Unidos)
Cantautora, folk, americana, country alternativo, rock independiente y folk rock.


Alynda Segarra mantiene que el disco "The Past Is Still Alive es un álbum que lucha con el tiempo, la memoria, el amor y la pérdida, grabado en Durham, Carolina del Norte, un mes después de perder a mi padre”. 

Sobre la canción Coartada, dice: "es una súplica, un último esfuerzo por llegar a alguien que ya sabes que vas a perder. Es un canto a mí misma, a mi padre, casi engañándome porque sé que lo hecho, hecho está. Pero se siente bien rogar. Un ajuste de cuentas con el tiempo y la memoria. La canción se cansa de amar tanto a alguien que duele. La adicción nos separa. Con recuerdos del Lower East Side a principios de la década de 2000 de mi infancia, mezclados con imágenes del interminable Oeste que atrae a artistas y viajeros”.

The Past Is Still Alive devuelve el enfoque hacia el interior, con arreglos crudos, melodías directas e indelebles y letras personales pero en gran medida arraigadas en la familia y la comunidad, explican desde Nonesuch. "Hay canciones de amor a personajes reales, lugares y figuras míticas como Sky Red Hawk (Buffalo), la primera mujer trans que Segarra conoció (Hawkmoon), espacios queer y sagrados para los forasteros y los vulnerables, después de la El rodaje del Club Q (Colossus Of Roads), el dejar atrás el hogar y encontrarse en el fin del mundo (Snake Plant), los romances efímeros y la sabiduría adquirida a través del caos (Vetiver). Por otra parte, en los autorretratos pintados en Alibi, Ogallala y otros momentos destacados del álbum, Segarra reflexiona sobre la tierra que han recorrido, las dificultades presenciadas y la valentía adquirida al huir de todo y de todos los que conocían a los diecisiete años, saltando trenes de carga y hacer autostop por todo el país con una banda de pilluelos callejeros". concluye la nota informativa de la discográfica.

Hurray For The Riff Raff, en Arden Gild Hall. Facebook. 

Lista de títulos

1. Alibi
2. Buffalo
3. Hawkmoon
4. Colossus Of Roads
5. Snake Plant (The Past Is Still Alive)
6. Vetiver
7. Hourglass
8. Dynamo
9. The World Is Dangerous
10. Ogallala
11. Kiko Forever


Músicos

Alynda Segarra
Brad Cook
Matt Douglas,
Meg Duffy
Mike Mogis,
Phil Cook 
Yan Westerlund
Libby Rodenbough

Novedades

Blu Way (Dangerbird) 2024
Grandaddy
Portada: Jason Lytle
Edición: 16 de febrero


Grandaddy -como grupo- (1992, Modesto, California)
Rock, pop, country, independiente, canción de autor y neo-psicodelia.


El líder de Grandaddy, Jason Lytle, recuerda el motivo de su inspiraciónn para su nuevo álbum: "Mientras conducía por el desierto de Nevada, sonó en la radio "Tennessee Waltz" de Patti Page. ¿Podría la dulce simplicidad del bluegrass convivir armoniosamente con los densos sintetizadores de la nueva ola?".

Lytle habla también de la canción East Yosemite, incluida en el repertorio de Blu Way: "Si bien la letra llegó temprano y permaneció prácticamente sin cambios, terminé grabando otras dos o tres versiones de esta canción y simplemente no pude hacerlo bien. Demasiado folk y/o demasiado country fue el culpable. Afortunadamente, aguanté y me decidí por esta interpretación. Bastante brillo y suciedad. Bastante moderno y vintage. Todavía no sé qué es, pero es bastante normal para mí". 

Grandaddy -Jason Lytle-. Fotografía: fuente, Facebook.

Lista de títulos

1. Blu Wav
2. Cabin in My Mind 03:30
3. Long as I'm Not the One 04:35
4. You're Going to Be Fine and I'm Going to Hell
5. Watercooler 04:26
6. Let's Put this Pinto on the Moon
7. On a Train or Bus
8. Jukebox App
9. Yeehaw Ai in the Year 2025
10. Ducky, Boris and Dart
11. East Yosemite
12. Nothin' to Lose
13. Blu Wav Buh Bye


Músicos

Jason Lytle (instrumentación y voz)
Max Hart  (pedal steel guitar)