Lay Low (Stone Throw) 2025

Eddie Chacon

Portada: Ryley Pascal

Edición: 31 de enero

Eddie Chacon (1963, Oakland, California, Estados Unidos)
Cantautor, soul, r&blues, funk, jazz y pop.

El tercer álbum de Eddie Chacon, Lay Low, recoge una colección de ocho canciones producidas por Nick Hakim, centradas en el amor y el desapego, según la información de Stone Trown.

La discográfica recalca que las piezas son las más personales hasta la fecha.Mediante sus composiciones, Chacon analiza el dolor de perder a su madre, Patricia. 

El álbum se grabó durante dos años en el estudio de Hakim en Brooklyn. La primera vez que Eddie conectó con Nick, grabaron tres canciones en tres días. “A partir de ese momento, parecía que habíamos estado trabajando juntos desde siempre”, dice Eddie.

El cantante y compositor subraya: “Quería que el ambiente fuera brumoso y sensual. Hay oscuridad, pero hay luz que se puede encontrar si la buscas. Nick lo entendió y creó un paisaje musical que parece inundado de belleza que lucha por encontrar su camino”.

Chacón en Hamburgo. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Good Sun

Let You Go

Empire

Lay Low

Birds

Let The Devil In

End Of The World

If I Ever Let You Go

Músicos

Eddie Chacon (voz)

Nick Hakim (teclados, batería programada y voz)

John Carroll Kirby (sintetizador)

Jesse Scheinin (saxofón y flauta)

Abe Rounds (batería, percusión y bajo)

Mike Ratledge

(1943-2025)

Novedades

Sharon Van Etten & The Attachment Theory (Jagjaguwar) 2025

Sharon Van Etten & The Attachment Theory 

Edición: 7 de febrero

Sharon Van Etten (1981, Belleville, Nueva Jersey, Estados Unidos)

Cantautora, independiente, folk, rock, dream pop y synthpop.

Desde la discográfica Jagjaguwar apuntan que el disco homónimo de Sharon Van Etten & The Attachment Theory incluye los asuntos habituales de la cantautora estadounidense en relación con la vida y el amor, entre otros, pero el enfoque cambia en lo que concierne a la música, porque "los sonidos son nuevos, totalmente realizados y nítidos como el cristal

Sharon, a su vez, expone: “A veces es emocionante, a veces da miedo, a veces te sientes estancada. Es como si cada día fuera un poco diferente, simplemente estar en paz con lo que sea que estés sintiendo y con quién seas y cómo te relacionas con la gente en ese momento. Si tan solo pudiera mantener una sensación de apertura sabiendo que mis sentimientos cambian todos los días, eso es todo lo que puedo hacer ahora mismo. Eso y tratar de ser la mejor persona que pueda ser mientras dejo que otras personas sean quienes son y no lo tomo como algo personal y simplemente soy. No estoy allí, pero trato de estar allí todos los días”. 

Van Etten sigue su relato para recordar: “Por primera vez en mi vida le pregunté a la banda si podíamos improvisar Palabras que nunca habían salido de mi boca, ¡nunca! Pero me encantaban todos los sonidos que estábamos obteniendo. Tenía curiosidad: ¿qué pasaría?. Mágico, aparentemente. En una hora escribimos dos canciones que terminaron convirtiéndose en I Can't Imagine y Southern Life". Electrónica, música de sintetizadores, dulzura, euforia, bailable, cohesión, relevante y personal son algunas de las palabras que definen el repertorio del disco.

Sharon Van Etten.

Lista de títulos

1. Live Forever

2. Afterlife 

3. Idiot Box

4. Trouble 

5. Indio

6.I Can’t Imagine (Why You Feel This Way)

7. Somethin’ Ain’t Right

8. Southern Life (What It Must Be Like) 03:48

9. Fading Beauty

10. I Want You Here

Músicos

Sharon Van Etten (guitarra y voz)

Jorge Balbi (batería)

Devra Hoff (bajo y voz)

Teeny Lieberson (sintetizador, piano, guitarra y voz)

Novedades

Cowards (Warp) 2025

Squid

Portada: Tonje Thilesen

Edición: 7 de febrero

Squid (2015, Brighton, East Sussex, Inglaterra, Reino Unido)

Art-rock, post-punk, experimental, alternativo e independiente.

El cantante y baterista Ollie Judge hace referencia a que en el repertorio de nueve piezas del LP Cowards se explica la contraposición entre bien y mal. En ese sentido, dijo al respecto que solía notar “cosas de la vida real que veía en la calle. Gente que conocía y gente que había conocido”, mas con el tiempo se centró en mundos imaginarios animado por la lectura de ficción “libros sombríos sobre asesinos horribles”, porque  “gran parte del álbum trata sobre la idea de caminar sonámbulo hacia un mundo de complacencia”.

El guitarrista Louis Borlase, por su parte, manifiesta: “Estábamos pensando en un álbum de grandes composiciones. Ideas simples que resuenan de una manera muy diferente a O Monolith, que era denso y complejo”. El cambio, remarca Judge, de debe a que: “Todo se ha incorporado a este disco de una manera que inicialmente no me di cuenta. Cada canción tiene un lugar específico anclado en ella, lugares que los cinco hemos visitado juntos, como Nueva York, Tokio y Europa del Este. El repertorio está “escrito en gran parte sobre gente malvada pero salpicado de momentos fugaces de redención”.

El bajista y cornetista Laurie Nankivell dice sobre el complejo trabajo que se produjo durante la creación y grabación de Cowards: "Es jodidamente difícil, lleva muchos años descubrir un lenguaje colectivo que puedas compartir con cinco de nosotros, y lo hemos logrado musicalmente, alimentándonos unos a otros. Es un proceso largo en el que cada nota se escribe y se trabaja en conjunto, en persona, lo que le da a su música una carga cinética a medida que se fusionan las conversaciones musicales entre cada miembro. ¿Trabajo duro? Sí", sabemos que es nuestro mejor disco hasta ahora".

Una de las particularidades del sonido del nuevo álbum es la inclusión de instrumentos acústicos. El teclista y violonchelista Arthur Leadbetter lo resume: “Sampleé un clavicémbalo y lo convertí en un instrumento virtual para la secuencia de Well Met. ¡Y sampleé timbales y lo adapté para Showtime!”.

El comunicado promocional del cuarto disco grande de Squid resalta que paralas voces y los instrumentos adicionales, el grupo británico "pudo recurrir a distinguidos amigos y músicos: la compositora experimental danesa Clarissa Connelly, el compositor, pianista y cantante Tony Njoku, Rosa Brook del grupo punk Pozi, el mago de la percusión Zands Duggan y los colaboradores de Jonny Greenwood, el Cuarteto Ruisi para violín, viola y violonchelo. La gama de sonidos posibles dentro de este elenco de personajes le permitió a Squid ir más allá, escribiendo arreglos que se desarrollan y desarrollan hasta llegar a un crescendo antes de caer en picado hacia una melodía discreta. Voces fugaces en rondas inquietantes, evocan canciones prehistóricas y rimas infantiles. En Cowards, Squid logra algo nuevo y extrañamente sobrenatural".

Squid, en el Wales Millennium Centre. Fotografía, fuente: Facebook.

Squid en el Control Club de Bucarest (Rumanía). Fotografía: Andrei Musat.

Lista de títulos

A1. Crispy Skin

A2. Building 650

A3. Blood on the Boulders

A4. Fieldworks I

A5. Fieldworks II

B1. Cro-Magnon Man

B2. Cowards

B3. Showtime!

B4. Well Met (Fingers Through The Fence)

Músicos

Anton Pearson (guitarra y voz), Arthur Leadbetter (sintetizador y violonchelo), Louis Borlase (guitarra, bajo y voz), Ollie Judge (batería y voz) y Laurie Nankivell (bajo, sintetizador y corneta).

Novedades

Duél (Napalm Records) 2025

Jinjer

Portada: Philipp Schuster

Edición: 7 de febrero

Jinger (2009, Horlivka, Donets'ka Oblast, Ucrania)

Metal, progresivo, alternativo y hardcore.

El nuevo álbum del cuarteto ucraniano "muestra lo mejor de los paisajes sonoros extremos y multifacéticos de Jinjer", según el comunicado promocional de Napalm Records que indica: "brinda una experiencia auditiva apasionante. No se espera nada menos que el más alto nivel de musicalidad de los líderes del metal moderno, y pista tras pista Jinjer entrega hábilmente una actitud y emoción feroz.

La extraordinaria interpretación vocal de la carismática vocalista Tatiana Shmayluk combina gruñidos brutales y voces épicas y limpias, elevándose sobre riffs resonantes, patrones de batería intrincados, guitarras agresivas y la magia del bajo característica de Eugene Abdukhanov".

La información promocional concreta que en Duél, "Jinjer continúa su colaboración duradera con el experimentado productor Max Morton, quien coprodujo, mezcló y masterizó el álbum. Esta nueva obra maestra está a la altura de la reputación de Jinjer".

La cantante de Jinjer, Tatiana Shmayluk, habla sobre la presión que existe en torno al mundo del rock: "Ser artista es a veces maravilloso, pero a menudo brutal… nuestro arte es diseccionado palabra por palabra y nota desmontada por nota, siempre se espera que sea impecable… y cuando no lo somos, somos criticados. Un verdadero artista es vulnerable, pero a menudo el público está lleno de buitres listos para destrozar tus pasos. Cuando la música significa todo para nosotros el camino se vuelve resbalo, la alabanza rápidamente se convierte en condena… Todos somos reyes y reinas por un día, pero el resto del tiempo parece vivir una novela de Kafka, surrealista y absurda al mismo tiempo". Kafka es el título de una de las piezas del nuevo álbum de Jinjer.

Jinjer en el Festival 666. © Dwidou Photography.

Lista de títulos

1. Tantrum

2. Hedonist

3. Rogue

4. Tumbleweed

5. Green Serpent

6. Kafka

7. Dark Bile

8. Fast Draw

9. Someone's Daughter

10. A Tongue So Sly

11. Duél

Músicos

Tatiana Shmayluk (voz)

Roman Ibramkhalilov (guitarras)

Eugene Abdukhanov (bajo)

Vladislav Ulasevich (batería)

Novedades

Choke Enough (True Panther Sounds) 2025

Oklou

Portada: @gil.ghbi @floriansolin

Edición: 7 de febrero

Oklou (1993, Poitiers, Nouvelle-Aquitaine, Francia)

Alternativa, electrónica, r&blues alternativo, pop, ambient y post-club.

Oklou.  Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Endless

2. Thank Youfor Recording

3. Family And Friends

4. Obvious

5. Ict

6. Choke Enough

7. (;´༎ຶٹ༎ຶ`)

8. Take Me By The Hand I (intérprete Bladee)

9. Plague Dogs

10. Forces

11. Harvest Sky (intérprete Underscores)

12. Want To Wanna Come Back

13. Blade Bird

Novedades

Enter Now Brightness (Chrysalis) 2025

Nadia Reid

Portada: Marieke Macklon (fotografía) y Lily Paris West (diseño/arte)

Edición: 7 de febrero

Nadia Reid (1991, Port Chalmers, Nueva Zelanda)

Cantautora, folk actual, alternativa e independiente.

Nadia Reid reconoce que su cuarto disco grande es diferente. "Es un álbum de partida y cuestionamiento, que me ha recordado que escribir canciones puede ser lo más útil que se puede hacer con el dolor, la alegría, los pensamientos, los sentimientos y la ira”. La cantautora neozelandesa entiende que mediante la música podemos encontrar un gran cambio. 

“Estoy mucho mejor ahora que existe. Ahora se siente como si hubiera llegado un nuevo momento”, que se percibe como las nuevas canciones se apartan del folk y tienen un sello más personal de Nadia.

En el comunicado de Crysalis se revea que Enter Now Brightness "es un disco de equilibrio y gran belleza, el sonido de un cambio celular, del dolor que da paso a la ternura y la alegría. Su título proviene de un pasaje de un libro que Reid estaba leyendo, de una línea que parecía llamarla desde la página". “Brightness entró en el estudio”, recuerda Nadia, porque: “Era la imagen de abrir el telón, o encender la luz, o estar de pie entre bastidores de un teatro y esperar para subir al escenario. Es la idea de que la vida comienza ahora”.

Nadia Reid. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Emmanuelle

2. Cry On Cue

3. Baby Bright

4. Hold It Up

5. Chained Unchained

6. Second Nature

7. Even Nowlyrics

8. Hotel Santa Cruz

9. Woman Apart

10. Send It Down The Line

Músicos

Nadia Reid-O'Reilly (guitarra acústica y voz)

Tom Healy (guitarra, pedal Steel y teclados) 

Sam Taylor (guitarra y piano)

Richard Pickard  (bajo)

Joe McCallum  (atería y percusión)

Ben Lemi   (coros en pista 3)

Finn Scholes (trompas en pista 3)

 

Beat Surrender! (15 Mod And Northern Soul Floorfillers)

Varios

(Mojo Magazine) UK Music/23 Ears

Número 376, marzo de 2025

Portada: Frank Orrell (fotografía) y Mark Wagstaff (diseño)

Lista de títulos, intérpretes y duración

1. Gene Latter–Sign On The Dotted Line. 2:40

2. Paula Parfitt–Love Is Wonderful. 3:00

3. The Mighty Hannibal– Get In The Groove. 2:22

4. Doris Willingham–You Can't Do That. 2:42

5. Mr. Flood's Party–Compared To What. 3:46

6. Jimmy James & The Vagabonds–Help Yourself. 2:40

7. The "5" Royales–Catch That Teardrop. 2:25

8. Lloyd & Glen–Mini Skirt And Go Go Boots. 2:34

9. Charles Sheffield–It's Your Voodoo Working. 1:49

10. James Carr– Pouring Water On A Drowning Man. 2:33

11. P.P. Arnold–Everything's Gonna Be Alright. 3:05

12. Millie Foster–Love Wheel. 2:06

13. The T.S.U. Toronadoes–Getting The Corners. 2:23

14. Larry Williams–Slow Down. 2:43

15. Wynder K. Frogg–Henry's Panter. 3:06

Producido para Mojo Magazine

Masterizado en cristal en Takt – 2100012071024

Prensado por Takt

Recopilado por  Dave Henderson (Go Go Boot Boy)

Recopilado por Carl Lawrence (In The Groove) 

Precursores

May Blitz (Vertigo) 1970

May Blitz

Portada: Tony Benyon

May Blitz (1969, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Hard rock, progresivo, blues rock y picodelia.

Un británico y dos canadienses forman en la capital inglesa el trío May Blitz, grupo que en principio se adscribe al  influjo que durante la segunda mitad de los años 60 se produjo a cargo del power trio, de excelentes resultados en formaciones como Cream, The Jimi Hendrix Experience, Taste, Blue Cher o ZZ Top. 

La etapa "underground" en clubs y otros escenarios,  como festivales al airee libre, da paso a la entrada en los estudios de grabación del que sale el LP homónimo con el que el grupo con obtiene un reconocimiento reducible en tiempos, 1970, de grandes cambios en el ámbito del rock y la cultura popular en general.

Rock duro, blues rock, psicodelia y alguno guiño al heavy convierten a May Blitz en uno de los precursores del rock pesado, pero el trío se disuelve tras el segundo álbum lanzado en 1971.

Lista de títulos

Cara A

Smoking the Day Away - 8:21

I Don't Know - 4:45

Dreaming - 6:35

Cara B

Squeet - 6:51

Tomorrow May Come - 4:48

Fire Queen - 4:18

Virgin Waters - 7:01

Músicos

James Black (guitarra y voz)

Reid Hudson  (bajo y coros)

Tony Newman (batería,  vibes, congas y bongos)

Novedades

Parasomnia (Inside Out) 2025

Dream Theater

Portada: Hugh Syme

Edición: 7 de febrero

Dream Theater (1985, Boston, Massachusetts, Estados Unidos)

Metal progresivo.

Dream Theater, el gigante de la música progresiva ganador del GRAMMY, anuncia su álbum número 16, Parasomnia. "El disco es el primero que cuenta con la icónica formación del vocalista James LaBrie, el guitarrista John Petrucci, el bajista John Myung, el tecladista Jordan Rudess y el baterista Mike Portnoy desde Black Clouds & Silver Linings de 2009", según el comunicado de presentación de dicho álbum.

"Parasomnia fue producido por Petrucci, diseñado por James “Jimmy T” Meslin y mezclado por Andy Sneap. Hugh Syme regresa una vez más para aportar su visión creativa a la portada. Desde la canción de apertura In The Arms Of Morpheus hasta la canción de cierre “The Shadow Man Incident”, Dream Theater regresa con una colección de canciones que muestran lo que le ha ganado a la banda un público fiel durante cuatro décadas. Con una duración de 71 minutos, Parasomnia lleva al oyente a un viaje musical que se ha convertido en sinónimo de la banda desde el comienzo de su carrera", expone la información de Inside Out.

Dream Theater. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. In The Arms Of Morpheus

2. Night Terror

3. A Broken Man

4. Dead Asleep

5. Midnight Messiah

6. Are We Dreaming?

7. Bend The Clock

8. The Shadow Man Incident

Músicos

James LaBrie (voz)

John Petrucci  (guitarras y coros)

Jordan Rudess (teclados)

John Myung (bajo)

Mike Portnoy (batería y coros)

Novedades

Basia’s Palace (Secret City Records) 2025

Basia Bulat

Edición: 21 de febrero

Basia Bulat -Barbara Josephine Bulat- (1984, Toronto, Ontario, Canadá)
Cantautora, alternativa, independiente, folk y pop.

El comunicado sobre el álbum Basia’s Palace, de Basia Bulat,  informa de que el origen del disco está fijado en el año 2022. "Un nuevo hogar, una nueva familia, una pausa: la cantante finalmente encontraba tiempo para escuchar sus propios pensamientos, para pensar en viejas historias, para encender su Nintendo y jugar a Dragon Warrior 4. Esto le trajo a la mente anécdotas que Bulat había escuchado sobre Cohen: cómo solía escribir mejor a las tres o cuatro de la mañana, antes de que sus hijos se despertaran, cuando se sentaba y jugaba con los ajustes preestablecidos de su Casio. Ahora era Bulat quien se escabullía para jugar juegos de rol o hacer música en su MacBook, escuchando el mundo espiritual en un momento en el que el velo se sentía más delgado. Las canciones que estaba creando no se parecían a nada que hubiera grabado antes: paisajes sonoros MIDI que flotaban y brillaban, como niveles ocultos por encima o por debajo de la acción".

La nota insiste en que:"El álbum que surgió de todo esto, que comenzó con instrumentales de sintetizador besados ​​por el amanecer, letras garabateadas en un cuaderno de Hayao Miyazaki, es el más suave y profundo de su carrera. Coproducida por su colaborador habitual Mark Lawson (que trabajó con ella en Tall Tall Shadow y The Garden) y mezclada por el legendario ingeniero Tucker Martine (Beth Orton, Neko Case, The National), Palace de Basia es como una banda sonora de viajes en el tiempo, en la que Bulat es como el intrépido aventurero de Chrono Trigger, que regresa al pasado para dar forma a los acontecimientos del futuro".

"Después de años de publicar discos en los que la interpretación en directo era lo primero (culminando en The Garden de 2022, que reinventó algunas de sus canciones más queridas con la ayuda de un cuarteto de cuerdas), la cantautora quería expresarse de una manera completamente diferente, componiendo con MIDI en lugar de piano o guitarra. Se encontró moviéndose a través de un mundo de sueños de susurros, sintetizadores y las primeras melodías de Eurovisión, así como I'm Your Man de Cohen y los vaporosos LP de Maryla Rodowicz de su tío abuelo", indica el comunicado.

Desde Secret City Record se refieren además a que: "El resultado parece un álbum que se escondió detrás de las fotos de la infancia de Bulat: temas como My Angel, donde el misterio y el romance se mezclan con sintetizadores chirriantes, una caja de ritmos y un arreglo de cuerdas altísimo de Drew Jurecka (Dua Lipa, Alvvays), o Laughter, que toma una escena tranquila de jardín y la ve crecer hasta una sublime ensordecedora. Disco Polo es un tema que Bulat ha estado amenazando con hacer durante años: una canción folk que lleva el nombre de un género de música de baile polaca que era muy querido por su difunto padre. Mientras tanto, Baby, que tardó años en terminar, hace un elegante número de baile de una situación demasiado familiar: Baby, baby, baby, canta Basia, ¡No aprendo! En algunos momentos hay matices de Bonnie and Clyde de Serge Gainsbourg y Brigitte Bardot o Emmenez-Moi de Charles Aznavour, y en otros es la dulzura brillante como el silicio de Lovefool de The Cardigans o Moon Safari de Air", advierte la información de la discográfica canadiense.

Basia Bulat en Schlachthof Wiesbaden.

Lista de títulos

1. My Angel
2. Baby
3. Spirit
4. Right Now
5. Disco Polo
6. The Moon
7. Daylight
8. Laughter
9. Curtain Call