El rastro (37)

Don Francisco y José Luis
Novola
1975

• Necesitas saber caer
• Por si algún día
• Frienship city
• Mil estrellas en un calcetín
• El hombre que vivía en las nubes
• Ilustrísimo poder
• Cien deseos de vivir
• Situaciónm coyuntural
• Viernes 14 de abril
• El hombre lobo

Magic Hotel (Sony) 2002
Toploader
Portada: fotografía de Danny Clinch

Toploader tuvo la suerte o la desgracia de llegar y besar el santo del éxito discográfico con su primer disco de larga duración, gracias a una canción ajena renovada y lanzada al éxito fulgurante, entre otros soportes, por la publicidad. Dos años después salía a la venta Magic Hotel, el hasta ahora segundo disco de la banda del Reino Unido caracterizada por un pop rock de orientación indipendiente con base en una voz fundamentada en un estilo tan veterano como el soul. Magic Hotel haciendo honor a su título resulta un disco elaborado de acuerdo a canciones impactantes como las tres primeras -Time Of My Life, Never Forgotten y Leave Me Be-, que dan claro protagonismo a guitarras eléctricas y teclados para facturan un sonido híbrido donde se recogen esencias de pop, rock de los 70, indie y funk, entre otros, aunque las propuestas del quinteto de Eastbourne se adentran en territorios menos explorados, Leave Me Be, que por momentos suena a country rock de la escuela americana. El resto, desde Lady Let Me Shine hasta la versión de Some Kind Of Woderful, describe a un grupo nada original pero solvente a la hora de inspirarse para montar canciones cuyo único fallo es la coincidencia con una línera similar a la de cientos de grupos británicos.

Canciones: Time Of My Life. Cloud 9. Never Forgotten. Leave Me Be. Lady Let Me Shine. Stupid Games. Following The Sun. Only Desire. Promised Tide. The Midas Touch. Some Kind Of Wonderful.

Músicos: Joseph Washbourn (piano y voz), Julian Deane (guitarra), Dan Hipgrave (guitarra), Matt Knight (bajo) y Rob Green (batería).

Más portadas: Onka's Big Moka (2000) y Dancing In The Moonlight-The Best Of Toploader (2009).

Apunte: Toploader vuelve al candelero musical tras su disolución en 2003 con la anuncia presencia en el Charity Concert At Eastbourne, previsto para el 29 de agosto de 2009.

El  rock de mi pueblo (EMI) 2004 
Carlos Vives 
Portada: fotografía de Bartelsman  

Carlos Vives (Santa Marta-Colombia, 1961) regresó a sus origenes musicales cuando pensó en la grabación del disco El rock de mi pueblo, pero, a pesar del amplio protagonismo de las guitarras eléctricas y teclados, el cantante no olvida la música tradicional de su país de nacimiento, como se puede comprobar en la mayoría del repertorio, donde tienen un amplio protagonismo las percusiones indígenas que dan ritmo desde las canciones de estructura más roquera (Como tú, La fuerza del amor, Santa Marta-Kingston-New Orleans o El rock de mi pueblo) a las que tienen una especial fijación en ritmos populares marcados por el acordeón de resonancias de vallenato, como se puede apreciar cuando se escuchan (Que tiene la noche, La llamada o Gallito de caramelo), aunque tampoco falta en el disco una sentida balada, Voy a olvidarme de mí, compuesta por Carlos Vives, quien se consolida como inspirado representante del rock latinoamericano.

Canciones: Como tú. La maravilla. Maleta de sueños. La fuerza del amor. Qué tiene la noche. Voy a olvidarme de mí. La llamada. Santa Marta-Kinston-New Orleans. La princesa y el soldado. Gallito de caramelo. El rock de mi pueblo. El duro-el original.

Músicos: Carlos Vives (guitarra acústica y voz), Egidio Cuadrado (acordeón), Mayte Montero (flautas y semillas), Carlos Huertas (guitarras y voz), Andrés Castro (guitarras), Luis Ángel "El Papa" Pastor (bajo), Pablo Bernal (batería), Alfredo Rosado (caja, llamador y tambora), Eder Polo (guacharaca), Shangó Dely (percusiones), Julio Sánchez Cristo (voz), Donna Allen (voz), Ron Taylor (piano y teclados), Pedro Alfonso (violín), Los Gaitanes (coros), Stephanie Socorro, Paulina Daccaret Char y Sofía Daccaret (coros).

Más portadas: Clásicos de la provincia (1994), La tierra del olvido (1995), Tengo fe (1997), El amor de mi tierra (1999), Déjame entrar (2001) y Clásicos de la provincia Volumen 2 (2009).

Curiosities (Ace Records) 2000
Varios
Portada: diseño de Brian Burrows

Ace Records comenzó su andadura en agosto de 1955 de la mano de Johnny Vincent (1927-2000), un hombre de origen italiano curtido en el ambiente de las casas discográficas, que fijó la sede del nuevo sello en Jackson (Misisipi), desde donde se comercializaron importantes éxitos discográficos de diferentes estilos musicales como blues, r&blues, soul y rock and roll, gracias tamnbién al talento de conocidas figuras entre las que se pueden citar Huey Piano Smith, Earl King, Jimmy Clanton, Joe Tex o Joe & Ann, a los cantantes y grupos se añadían eficientes músicos de estudio como Alvin Red Taylor, Dr. John, James Booker y Lee Allen, entre otros. La posterior unión de Ace con otras discográficas amplió el catálago en la década de 1960, y en los años setenta se produjo una fuerte promoción del sello sureño, época que queda recogida en el disco doble titulado Curiosities. The Ace (MS.) 70s Singles & Sessions, donde aparecen artistas que interpretan los estilos antes mencionados, aunque en la mayoría de los casos los nombres son desconocidos para la mayoría de la gente. La historia de Ace continúa en la actualidad al ser comprada dicha compañía por la marca británica Demon Music Group.

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Canciones: CD1. Sea Cruise. Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu. Don´t You Just Know It. High Blood Pressure. Baby I'm Fed Up (With Cryng In The Streets). No Need For A Black Man To Cry. Tobacco Road. I Love You So. Don´t You Say A Mumblin' Word. Rockin' Blues. Curiosity. My Day Is Coming. Stange Sensation. Nice And Easy. Two Women. You Got A Good Thing Going. Waiting In The Gas Line. Holiday Inn. I´ll Be Standing By. God Blessed Our Love. You Can Be My Rockin' Chair. Drowing On Dry Land. Nine Pound Steel. Don't Take My Kindess For A Weakness.

CD2. Take One Step (I'll Take Two). I Am Justa A Prisioner. You Don't Know Like I Know. Warm And Tender Love. Feelin', Touchin', Lovi. Don't Talk About Me. Be Thankful (For What You've Got). It's Be's That Way Sometimes. Baby Get Your Yo-Yo (Wind It Up). What Can I Do. There's Got To Be Some Changes Made. Tired Of Busting My Brain. I'll Get By. It Was The Best. It Has To Be Right. Rockin' Pneumonia And The Boogie Flu. Gee Baby (Baby You're Son Fine). Another Day Another Heartache. The Dark End On The Street. King Of Rock And Roll. Lonely Steet. Shake Your Moneymaker. Sick And Tired Of Rednecks Lookin' At Me. Who In The Heck Is Bob Wills. Souther Lady.

Solistas y grupos: CD1. Little Shelton. George Cryng In The Streets Perkins. Guitar Reed. Tony Ranson And The Jackson Four. Bobby Marchan. Geater Blues Davis. Dicky Williams. Willie Dixon. The Del-Tones. Earl Gaines.

CD2. Chet Davenport. Lattimore Brown & Bobby Marchan. Boby Hall. Li'l Mike And The Clowns. Freda Harris. Geater Guitar Davis. Linda Calhoun & Bobby Jay. Bobby Jay. Mack Allen Smith. Hot Peeper.

Más portadas: Another Saturday Night (1990), Best Of The Ace Rockabilly (1991), Swamp Blues (1997), This Is Louisiana (2001), The Dial Records Southern Soul Story (2003), Gaz's Rockin' Blues (2005) y Masterpieces Of Modern Soul Vol. 2 (2009).

Apunte: http://www.acerecords.co.uk/

Vericuetos (Movieplay) 1976
Gualberto
Portada: pintura de Gualberto

Gualberto presentaba su segundo disco grande como solista en plena transición democrática cuando parecía que el rock progresivo que se venía desarrollando desde hacía una década en España iba por fin a salir del circuito casi clandestino donde estaba metido hasta entonces, sin caer en concesiones a la comercialidad. El guitarrista sevillano era uno de los valores en alza durante la segunda mitad de los setenta del rock progresivo, pues desde su marca del grupo Smash había participado en diferentes proyectos musicales, tanto a nivel individual como colectivo. En Vericuetos se nota a un Gualberto más en onda vanguardista en relación con su primer elepé. La nota original la pone Luz de invierno que incluye el toque de sitar de marcada esencia hindú que se acompaña de unos teclados en línea progresiva que están presentes en todo el repertorio del larga duración, donde confluyen rock, folk, jazz y música clásica, sin ninguna concesión al cante, estilos que se funden en concepción de la música cercana al rock sinfónico tan en alza en aquella época. Corre vuela que te pillo y Noche de Rota son otras de las composiciones que dan cuenta de la música elaborada y cargada de sensibilidad de Gualberto, quien demostraba un natural dominio de la guitarra y capacidad para componer sin caer en remedos de otros músicos.

Composiciones: Luz de invierno. Continuando el dialogo. Corre vuela que te pillo. Noche de Rota. La mañana siguiente.

Musicos: Gualberto (sitar y guitarras), Arthur Wolh (violin), Antonio Diaz (bajo), Marcos Mantero (teclados) y Tico Balanza (batería).

Más portadas: A la vida, al dolor (1975).

Dressed To Kill (Casablanca) 1975
Kiss
Portada: fotografìa Bob Gruen

Kiss cuando lanzó su tercer disco grande ya se había convertido en un grupo atípico dentro del rock, atípico en el sentido de que, tras la imagen entre glam y de personajes de cómic, había toda una máquina de grabar elepés que subían como la espuma en las listas de éxito a la par que los estadios se llenaban para ver al cuarteto de Nueva York. Dressed To Kill representa la línea roquera de los dos anteriores elepés de la compenetrada y eficiente banda, que ofrece su imagen más callejera tanto en la portada como en el repertorio de 10 canciones, entre las que se encuentra uno de los himnos juveniles de los años setenta, que sonó infinitamente en las emisoras de radio de todo el mundo. Se trata de la pieza que cierra el disco, en concreto la titulada Rock And Roll Nite, que resume el estilo del grupo Kiss de entonces: descargas guitarreras controladas y cercanas al heavy, melodías respetables y estribillos pegadizos que conquistaban al público joven ávido de rock directo. En esa onda están también el resto de las canciones más representativas de Dressed To Kill, entre otras, Room Service, Ladies In Waiting, Rock Botton -con entrada acústica-, C'mon And Love, She y Love Herr All I Can.

Canciones: Room Service. Two Time. Ladies in Waiting. Getaway. Rock Bottom. C'mon and Love Me. Anything for My Baby. She. Love Her All I Can. Rock and Roll All Nite.

Músicos: Gene Simmons (bajo, guitarra rítmica, coros y voz principal), Paul Stanley (guitarras rítmica y solista, coros y voz), Ace Frehley (guitarra solista y coros) y Peter Cris (batería, coros y voz).

Más portadas: Kiss (1974), Hotter Than Hell (1974), Alive!(1975), Destroyer (1976), Rock and Roll Over (1976), Love Gun (1977), Alive II (1977) y Dynasty (1979).

Apunte: Cada uno de los miembros del grupo sacaron su respectivo elepé en 1978 bajo sus nombres es decir: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss.

Los viejos sabios y músicos de Cuba (Muxxic) 2000
Varios
Portada: J. Camacho

La música popular de Cuba es el resultado del mestizaje de ritmos procedentes de diferentes continentes, principalmente europeo y africano, que se escuchan por los cuatro puntos cardinales de la isla, y que desde las primeras décadas del siglo XX tuvieron una exclente aceptación fuera de dicho territorio insular. Con el fin del segundo milenio, diferentes estilos caribeños tuvieron otra vez una excelente promoción con la salida al mercado de grabaciones con la presencia de veteranos cantantes y músicos tanto de procedencia urbana como rural que salieron de su particular Héjira para reinterpretar con renovados folgos el son, la rumba, la charanga, el danzón, el bolero y la guaracha. Los viejos sabios y músicos de Cuba constituye el punto de encuentro trovadores cubanos experimentados en el arte del canto que resuelven con dinamismo y soltura canciones de toda la vida, entre otras, Obsesión, Nosotros, Me lo dijo Adela, No me llores más, A mí qué, Como baila Marieta o La mujer de Antonio.El Guayabero, Diógenes Montesdeoca, Humberto Rodríguez, Nené Álvarez y Laíto Sureda, acompañados por Los Soneros de Camacho, La Charanga Rubalcaba y Los Naranjos.

Canciones: Obsesión. Dame un traguito. Nosotros. Dos almas. Me lo dijo Adela. Mañana me voy pa' Sibanicú. 65 en 65. No me llores más. A mi qué. Como baila Marieta. Mosaico cubano. La mujer de Antonio.

Cantantes y músicos: Laito Sureda, Humberto Rodríguez, Diógenes Montesdeoca, Nené Álvarez, El Guayabero, Eddie Ciarreta, Los Soneros de Camacho, La Charanga Rubalcaba y Los Naranjos.

Más portadas: Antología del danzón (1961), Celebrando sus 80 años -Septeto Habanero- (2000), El son no ha muerto (2001) -Varios-, Goza mi charanga (2006) -La charanga de oro- y Guaracha cubana (2008) -Varios-..

Sequentialee (Mushroom Pillow) 2005
Tarik & la fábrica de colores
Portada: fotografía de Chus Antón

Tarik es el sosias de Álvaro Muñoz, un compositor y músico cordobés con amplia experiencia en el pop hispano, donde tras el parón de casi una década volvió con este Sequentialee, 11 canciones de variado marchamo estilístico, aunque con preferencia por el pop y la psicodelia. Así del primero resalta el arranque del repertorio con la excelente A balón parado, de resonancias beach boys, pero marcada por el fondo lírico que desprenden las composiciones de Tarik. En esa línea están también Oyendo canciones, Algo que cae como la lluvia -ésta en onda de rock alternativo- o Vengan todos los amantes. Tarik en su tercer disco demuestra no ajustarse a un sólo patrón estilístico como se puede comprobar al llegar a las canciones escritas en inglés, próximas al rock de los setenta, entre ellas Wasted Words, I Forgot The Lyrics y Cinnamon Girl, esta última versión de la pieza homónima de Neil Young en la que Tarik y su gente despliegan un sonido cañero con destacado protagonismo de las guitarras eléctricas. La oferta se completa con el instrumental Un apartamento el Père Lâchaise y la intimista Sé que algún día.

Canciones: A balón parado. Oyendo canciones Porque es domingo. Algo que cae como la lluvia. Wasted Songs. I Forgot The Lyrics. Cinnamon Girl. Vengan los amantes. Velvet Suicide. Una apartamento en Père Lâchaise. Sé que algún día.

Músicos: Álvarzo Muñoz (guitarras, órgano Farfisa, programaciones, bajo y voz), Paco Prieto (guitarras), Eric Jiménez (batería y percusión), Manolo Gordillo (bajo), Chema Martínez (voz), Paco (piano y órgano), Javi Cantudo (percusión), Limosine (percusión), Guti Soriano (órgano) y Ángel (trompeta).

Más portadas: Tarik y la Fábrica de Colores (1990), On the radio (1997) y El hueso y la carne (2007).

Who's Next (Polydor) 1971
The Who
Portada: fotografía de Ethan A. Russell

The Who con su quinto álbum grabado en estudio se consolidan en el olimpo del rock con el cambio de década. Who's Next está avalado por una trayectoria sin altibajos mantenida por Tommy, Live In Leed y la participación del cuarteto en el festival de la Isla de Wight de 1970. De nuevo el genio creador de Pete Townshend constituye un espaldarazo para que el grupo entre en la historia del rock con uno de los mejores álbumes de dicho estilo sobre el cual se han escrito cientos de páginas, lo cual convierte en recomendable una nueva escucha de Who's Net, un elepé que utilizando un símil de los setenta, cuando dominaba el formato de vinilo a 33 revoluciones por minuto, resulta redondo en todos los sentidos desde las canciones hasta la portada. The Who protagoniza una nueva vuelta de tuerca que adentra a la banda en un sonido duro que aleja al cuarteto del icono de combo adolescente, aunque mantenga la influencia del sonido opera rock tan en boga a comienzos de los setenta en las Islas Británicas. Incluso por citar un dato de su actualidad en relación con el LP, una de las series de más éxito de la televisión utiliza dos canciones del disco como careta de entrada y salida de los telefilmes.

Canciones: Baba O'Riley. Bargain. Love Ain't for Keeping. My Wife. The Song Is Over. Getting in Tune. Going Mobile. Behind Blue Eyes. Won't Get Fooled Again.

Músicos: Roger Daltrey (voz), John Entwistle (bajo, piano, brass y voz), Keith Moon (batería y percusión) y Pete Townshend (guitarra, órgano VCS3, ARP sintetizador, piano y voz).

Más portadas: Then And Now (2004) y Amazing Journey: The Story Of The Who (2007)

Apunte: La edición en formato cedé de Who's Next de 1995 incluye las canción extra Pure and Easy, Baby Don't You Do It, Naked Eye, Water, Too Much Of Anything, I Don't Even Know Myself y Behind Blue Eyes.

Moving Pictures (Mercury) 1981
Rush
Portada: fotografía de Deborah Samuel

Rush se internaba en la moderna década de 1980 con la grabación del elepé Moving Pictures, todo una demostración de que el hard rock estaba vivo y mejor que nunca en el caso del trío canadiense. Sin reparar en la utilización de artilugios tecnológicos de la época propicios para acompañar a un grupo básico de rock, los norteamericanos no caen en la tentación del manierismo posmoderno, al revés recalcan su dureza en un repertorio que al final resulta escueto, a pesar del largo desarrollo de las piezas incluidas en la grabación, pues ninguna baja de los cuatro minutos, cuando en aquellos ochenta se estaba volviendo al redil de las canciones para sencillos. Basta con seguir The Camera Eye o Red Bachatta, para darse cuenta que el inicio del disco con el literario Tom Sawyer no es un amago más de la dispersión imperante en el rock de los ochenta, pues el grupo pone al día la marca de la casa Rush, es decir rock con esencias del género progresivo directo y sin concesiones al aburrimiento. Incluso lo bordan en el instrumental YYZ, modélico y que mantiene su frescura inicial, como ocurre con la mayoría del repertorio, donde destaca asimismo el épico Witch Hunt, que en buena parte ha sido utilizado por la banda para agradar al público que asiste a las comparecencias en directo de Rush, una de las mejores bandas de rock duro.

Composiciones: Tom Sawyer. Red Barchetta. YYZ. Limelight. The Camera Eye. Witch Hunt. Vital Signs.

Músicos: Geddy Lee (bajo, Oberheim polyphonic, OB-X, mini moog, pedal sintetizador Taurus y voz), Alex Lifeson (guitarras de seis y doce cuerdas acústicas y eléctricas y pedal Taurus) y Neil Peart (batería, timbales, gong bajo de batería, campanas, glockenspiel, winds chines, bell tree, crotalos, cencerros y playwood).

Más portadas: Gold (2006), Snakes & Arrow Live (2008) y Retrospectiva Vol. 3 (2009).

Apunte: Más información de Rush, en el post fechado en Friday, January 9, 2009.

Another Time, Another Place (Virgin) 1974
Bryan Ferry
Portada: fotografía de Eric Bowman

Bryan Ferry (Sunderland-UK, 1945) continuaba la carrera en solitario a pesar del éxito ascendente de su banda Roxy Music durante la primera mitad de la década de 1970. Another Time, Another Place constituyó un salto cualtitativo en la discografía de Ferry, quien en su segundo elepé decide apostar por el soul y country, en el caso del segundo mediante piezas clásicas y modernas de dicho género. Con un acompañamiento musical que en ocasiones recuerda a Roxy Music en onda roquera, caso de la motowniana, The 'In' Crow, que abre el larga duración, Bryan facturó un disco que está entre los mejore situados de su carrera como solista. A ello contribuyen las adaptaciones de estándares de los estilos citados, entre otras, Smoke Gets In Your Eyes, Walk A Mile In My Shoes, Funny How Times Slips Away, You Are My Sunshine, (What A) Wonderful World, Gingerpoppin o Help Me Make It Through The Night, popularizadas, entre otros, por The Platters, Joe South, Elvis Presley, Willie Nelson, Gene Autry, Sam Cooke, Ike And Tina Turner y Kris Kritofferson. Bryan aprovecha la ocasión para incluir una canción propia, la que cierra el disco y da nombre al mismo, no exenta de barroquismo instrumental. Además, Ferry incluye It Ain't Me Babe, de Bob Dylan, al que vuelve a demostrar su admiración pues en su primer disco también había una canción del de Duluth, a quien ha dedicado su más reciente grabación Dylanesque.

Canciones: The 'In' Crow. Smoke Gets In Your Eyes. Walk A Mile In My Shoes. Funny How Time Slips Away. You Are My Sunshine. (What a) Wonderful World. It Ain't Me Babe. Fingerpoppin. Help Me Make It Through the Night. Another Time, Another Place.

Músicos: Bryan Ferry (armónica, órgano y voz), Henry Lowther (trompeta), Chris Mercer (saxo tenor), David O'List (guitarra), Ruan O'Lochlainn (saxo alto), John Porter (guitarra), Chris Pyne (trombón) y John Wetton (violín). Además colaboran Tony Carr, Tony Charles, Don Cirilo, Paul Cosh, Geoff Daley, Martin Drover, Bob Efford, Malcolm Griffiths, Jimmy Hastings, Morris Pert,John Punter, Alf Reece, Peter Robinson, Ronnie Ross, Bruce Rowlands, Steve Saunders, Alan Skidmore, Winston Stone, Mick Warner, Vicki Brown, Helen Chappelle, Barry St. John, Liza Strike, Ann Odell y Martyn Ford.

Más portadas: These Foolish Things (1973), Let's Stick Together (1976), In Your Mind (1977), The Bride Stripped Bare (1978), Boys and Girls (1985), Bête Noire (1987), Taxi (1993), Mamouna (1994), As Time Goes By (1999), Frantic (2002) y Dylanesque (2007).

Sahara (GRP) 1994
Russ Freeman & The Rippingtons
Portada: Bill Mayer

Russ Freeman & The Rippingtons ya estaban consolidados como una de las más eficientes formaciones de smooth jazz cuando salió a la venta Sahara, un disco de amplio colorido, como su portada, por poner un simil con la pintura. El guitarrista tejano muestra su faceta compositora aunque tampoco desdeña piezas de otros, como I'll Be Around, perteneciente a The Sppiners, una de las pocas cantadas, junto a Principles Of Desire, ambas representativas del soul refinado de la década de 1990. El resto del material incluido en Sahara se orienta hacia el pop, reggae y r&blues aderezados con los consabidos toques de jazz, tanto en las piezas más movidas como Native Sons Of A Distant Land, True Companion, 'Til We're Togheter Again, The Best Is Yet To Come o Porscha, como en los tempos lentos, casos de Journey's End y Girl With The Indigo Eyes. En cuanto a la composición que da título al disco, se escora hacia las nuevas músicas, un género como el smooth jazz, en el que caben las interpretaciones que se quieran. En la mayoría del repertorio destaca la música contagiosa y más bien alegre donde tienen un amplio protagonismo guitarras, teclados y cuidados toques de saxofón.

Composiciones: Native Sons Of A Distant Land. True Companion. I'll Be Around. Principles Of Desire. Sahara. 'Till We're Togheter Again. The Best Is Yet To Come. Journey's End. Girl With The Indigo Eyes. Porscha.

Músicos: Russ Freeman (guitarras eléctrica, acústica de 12 cuerdas, acústica de 6 cuerdas, guitarra barítona, programación, teclados, bajo y mandolina), Jeff Kashiva (Ewi, saxo tenor, saxo alto y saxo soprano), Kim Stone (bajo), Steve Reid (percusión), Tony Morales (batería), Tom McMorran (piano acústico y teclados), Phil Perry (voz), Kirk Whalum (saxo tenor), Art Wood (loops), Lynne Fiddmont (voz), Bridgette Bryant (voz), James Gilstrap (voz) y Phil Perry (voz).

Más portadas: Nocturnal Playground (1985), Moonlight (1987), Kilimanjaro (1988), Tourist In The Paradise (1989), Brave New World (1990), Curves Ahead (1991), Black Diamond (1997), Topaz (1999), Life On Tropics (2000) y Drive (2002).

Apunte: De las colaboraciones de Russ Freeman con otros músicos, hay que destacar los discos Benoit Freeman Project 1 (1994), 2 (2004) y From Tge Reddwoods To The Rockies (1998), éste con Craig Chaquico.

Dentro de este apartado de música folk, incluyo dos elepés del sello madrileño que también apostó por la música de los Balcanes y melodías antiguas, principalmente de Suiza, mediante la promoción de grabaciones de Kolinda y Urs Steiger.

Kolinda
1514 (1980)
Portada: Mariposa, de Robert Malaval

Composiciones: Játékos I. Három Árva. 1514. Tételek. Dorombének. Játékos II.
Tercer álbum del grupo húngaro, grabado en Francia, donde los miembros del sexteto crean las canciones dentro de los esquemas tradicionales de la música de Hungría, Rumanía y Bulgaria.

Urs Stieger
Die Gedanken Find Frei (1981)
Portada: Rolan Umbühl y Beinz Walti

Canciones: Die Gendanken Sin Frei. Pfanneflicker. Es Wollt Ein Maidleln Wasser Holn. Es Sin Emol. Zwoi Gspieli Gsi. Der Winter Ist Vergangen. Was Wolln Wir Auf Den Aben Tun. Wie Schon Bluht Uns Der Maien. Wenn Alle Brunnlein Fliessen. Der tTod Zu Basel. Ein Meidlein T'at Mir Klagen. Es Hett Ein Bidermann Ein Weib. Der DKuckuck Auf Dem Zaune Sass. Es Geht Eine Dunkle Wolke Herein. Schnurre. Es Wott Es Jungfraueli Reise. Mein Vater Wird Gesucht.

El instrumentista suizo Urs Steiger se adentra en la tradición juglaresca de la Edad Media de buscar, arreglar y cantar canciones, que interpreta acompañándose de zanfona, guitarra, guitarra barroca, laúd y cítara.

Music For The Native Americans (Capitol) 1994
Robbie Robertson & The Red Road Ensemble
Portada: diseño y fotografía de John Coy y David Jordan Williams

Robbie Robertson (Toronto, 1943), ex componente de The Band, se encargo de componer la banda sonora para un documental de televisión bajo el título Music From The Native Americans, nombre del tecer disco de larga duración del guitarrista de The Band, quien no renuncia a la tradicional, pues se nota en las piezas con esencia nativa, donde predominan la voz humana y la percusión, aunque también abundan teclados, guitarras eléctricas y programación en buena parte del repertorio. Así por un lado hay canciones que trasladan a territorio indio, como Mahk Jchi y Cherokee Morning Song, desnudas de instrumentos intrusos, pero predominan las composiciones donde la fusión entre música indígena y ritmos más actuales produce una ambientación atractiva y cargada de matices. En esa línea están Coyote Dance, Ghost Dance, The Vanishing Breed o Twister Hair, pero también está presente en estilo de Robertson ya apuntado en sus dos álbumes anteriore, y que se puede concretar en Golden Feather y Skinwalker, acordes con su dominio de la guitarra eléctrica y gusto por la presencia de un fondo sonoro de teclados.

Canciones: Coyote Dance. Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song). Ghost Dance. The Vanishing Breed. It Is a Good Day to Die.Golden Feather. Akua Tuta. Words Of Fire, Deeds of Blood . Cherokee Morning Song. Skinwalker. Ancestor Song. Twisted Hair.

Músicos: Robbie Robertson (guitarra, teclados y voz), Bill Dillon (guitarra, bajo, Chamberlin, Omnichord y guitorgan), Douglas Spotted Eagle (flauta, teclados y programación), Patrick Leonard (órgano, teclado y progrmación), Réjean Bouchard (guitarra eléctrica), Jeff Smallwood (guitarra acústica), Elodie Lauten (teclados), Jean Daniel (violín alto), Alex Acuña (percusión), John Barlit (percusión), Tony Green (bajo), Benito Concha (batería), Sebastian Robertson (batería), Denis Toupin (batería y voz), Sal Fararas (batería), Rita Coolidge (voz), Priscila Coolidge (voz), Laura Satterfield (voz), Claude Pelletter (voz), Kasthin (voz), Florent Vollant (voz), Claude McKenzie (voz), Delphine Robertson (voz), Bonnie Jo Hunt (voz), Ulali and Silvercloud Singers (coro), Jim Wilson (programación) y Dave Pickell (programación).

Más portadas: Robbie Robertson (1987), Storyville (1991) y Contact From The Underworld Of Red Boy (1998).

La ruta del americana (Borderdreams) 2004
Varios
Portada: Bernardo Mur García

Americana sirve para definir el género que tiene como origen la tradición musical norteamericana basada en folk, blues, jazz, country, rock, entre otros sonidos,  y que son utilizados por grupos y solistas en la década de los noventa, aunque sus origenes se pueden rastrear en las sendas abiertas por pioneros del country rock de los sesenta, outlaws, sureños y nuevo rock americano. Pero lo mejor para disipar dudas, es escuchar el doble diso compacto titulado La ruta americana, un excelente documento que da las claves de esa música propia de Estados Unidos, entre la tradición más escondida y la modernidad menos amable con el sistema, es decir la conjunción entre tradicional y alternativo. 

Los discos recogen 35 canciones de cantantes de ambos sexos, desde jóvenes como Cindy Bullens, Geg Tropper, Jay Farrar, Maura O' Conell, Scot Miller, Kate Campbell, Eleni Mandell, Dayna Kurtz, Vic Chesnutt, Thomas Anderson o Ainara LeGardon, a veteranos que ya hicieron sus pinitos en los sesenta, entre otros Townes Van Zant, Delbert McClinton, Billy Joe Shaver o Rodney Crowell. En el medio están otros artistas de esa amalgama musical que es la americana, gentes que han tocado todos los palos habidos y por haber, pero siempre desde un punto de vista diferente a lo comercial. De ellos se pueden citar a Jason Ringenber, Mark Eitzel, Chuck Prophet, Vic Chesnutt, Mark Olson, Victoria Williams, Johhny Dowd o Terry Lee Hale. Además hay un buen plantel de grupos que pasan del folk al punk, del rock sureño al blues, del honky tonk al swing, del country más irreverente al pop guitarrero. En esa mescolanza de estilos y ritmos están Drive By Truckers, Rick Hopkins & Luminarios, The Flatlandes, Texana Dames, The Resentments, Horsepower, Lilium, The Walkabouts, William Grant Conspiracy, Centro -Matic o Friends Of Dean Martin. Como se puede ver una lista para dar y tomar, pero que no decepcionará a los buenos degustadores de música popular de Estados Unidos, por eso antes de leer los créditos es mejor colocar el disco en el lugar que le corresponde para que suene, luego habrá tiempo de saber quién o quiénes son los intérpretes más atractivos a nivel musical.

Canciones: CD1. World For The Knowing.Crossing Guard. One Less Heartache. Marry Me. Cherry Red. Like A Hurricane. Neverland. I Don´t Want To Lose You Yet. Baby, Do You Love Me Still?. Picture Cards Can't Picture You. Hard Time With Sunday. World So Full. Inisheer. Amtrack Crescent. Old Weakness. Deja Blues. A Perfecto World. When Your Dream Lovers Die.

CD 2: Hutterite Mile. No Other Love. Another Lonely Day. Hel Me Make It Through The Night. Love Gets In The Way. I', Through. Bells Of St. Mary. Ode To N2 O. Lover. The River People. Soft Hand. Wedding Dress. Flashes & Cables. Lost Horizon. Rainer's Song. Theremin Cider. In The Mirror.

Músicos, cantantes y grupos: CD 1. Teddy Morgan Rich Hopkins. Jason Ringenberg. Drive By Trukers. Five Horse Johnson. Jay Farrar. Cindy Bullens & Steve Earle. Eddie Spaghetti. The Flatlanders. Texana Dames. Tony Joe White. The Resentments. Greg Tropper & Maura O' Connelll. Scott Miller. Delbert McClinton. Billy Joe Shaver & Tod Snider. Kate Campbell & Rodney Crowell. Townes Van Zandt.

CD2. 16 Horsepower. Chuck Prophet. Eleni Mandell. Mark Eitzel. Dayna Kurtz. Vic Chesnutt. Mark Olson & Creekdippers. Rainer. Lilium. The Walkabouts. Willard Grant Conspiracy. Johnny Dowd. Centro Matic. Friends Of Dean Martínez. Terry Lee Hale. Thomas Anderson. Ainara LeGardon.

Más portadas: Americana: The Very Best Of New American Music (2003), This Is Americana (2004), Come The Mountain. Old Time Music For Modern Times (2005) y Country & West Coast. The Birth Of Country Rock (2006).

¿Hay alguien ahí? (Polygram) 1995

Los Suaves
Portada: fotógrafos Gorospe, Núñez, Picañol y Fenollar

Los Suaves, tras el éxito de la gira 1994-1995, decidieron poner en circulación un triple CD con las grabaciones realizadas en alguno de los escenarios visitados en ese periodo y en directo en la sala 1 de los Estudios Kirios. En total más de dos horas y media de música en directo, lugar en que el grupo ourensano se mueve con habilidad y total conexión con un público siempre entregado, porque la banda gallega es sin duda uno de los referentes del rock an roll de barrio en las grande ciudades españolas. Rock contundente, directo, sin concesiones a la comercialidad y una base literaria que capta enseguida el público, Los Suaves desarrollaron en ¿Hay alguien ahí? Un completo repertorio donde se encuentran desde las primeras canciones de la banda, pasando por las más recientes de entonces, a versiones de Chuck Berry, Rosendo y Phil Lynott. Guitarras furibundas al estilo del rock duro y callejero, apoyadas en una potente sección de ritmo, y la voz inconfundible de Yosi, constituyen los poderes de Los Suaves que bordan sus canciones más conocidas. De ellas hay una buena lista en la triple entrega en directo, entre otras, No puedo dejar el rock, Maldita sea mi suerte, Dolores se llamaba Lola, Malas noticias, Pardao, Chaqueta de cuero, Peligrosa María, Siempre igual, El afilador, Nena te voy a dejar o Esta noche no se duerme, algunas auténticos himnos de los seguidores del combo ourensano, pues en algún caso el cantante dio paso al público que interpretó sin equivocarse, por ejemplo, Dolores se llama Lola. El triple cedé está dedicado a Rory Gallagher (1949-1995), una de las referencias de Los Suaves, como son los autores de las canciones que versionea el grupo, sobre todo Phil Lynott.

Canciones: CD1. No puedo dejar el rock. Maldita sea mi suerte. Dile siempre que no estoy. La noche se muere. Dolores se llamaba Lola. ¿Pobre jugador!. Si pudiera. Viajando al fin de la noche. No me mires. Parece que aún fue ayer. Malas noticias. Pardao. Por una vez en la vida.

CD2. Hendrix. Dame rock and roll. Chaqueta de cuero. Johnny B. Goode. Corazón de rock & roll. Massacre. Baby Please Don't Go. El afilador. Peligrosa María. Siempre igual. Maneras de vivir. Dolores se llamaba Lola.

CD3. Sin empleo. A Caín. Ahora que me dejas. Nena te voy a dejar. Pobre Sara. Esta noche no se duerme.

Músicos: Yosi (guitarra, armónica y voz), Alberto Cereijo (guitarra solista, guitarra de ritmo y coros), Montxo Costoya (guitarra de ritmo y coros), Charli (bajo) y Gelo (batería).

Más portadas: Malas noticias (1993), Santa Compaña (1994), San Francisco Express (1997), Víspera de todos los santos (2000), Si yo fuera Dios (2003) y El jardín de las delicias (2005).

Apunte: Sobre otro disco de Los Suaves, hay datos en el post Tuesday, July 11, 2006.

Dedicado a Charli y compañía, por siempre Suaves.

Fotografía de Iñaki Osorio.

10 de Paco (Nuevos Medios) 1995
Jorge Pardo y Chano Domíguez
Portada: fotografía de Ortiz Echagüe

Chano Domínguez y Jorge Pardo, pianista y saxofonista respectivamente, son dos músicos españoles que partiendo de su amor al jazz han sabido misturarlo con el flamenco hasta el punto de que ambos músicos ofrecen un producto creíble y alejado del pastiche en que se cae, aunque sea sin querer, cuando no se dominan estilos que encandilan. Pero Chano y Jorge, aficiones, nacimiento y compañías relacionadas con el flamenco aparte, tienen tras de sí un recorrido lleno de grabaciones y conciertos donde el flamenco es el arte por antonomasia que desde jóvenes han saboreado en todos los sentidos. Entre los dos llegaron a un acuerdo para realizar un homenaje al guitarrista Paco de Lucía, con quien Jorge ha tocado en numerosas ocasiones. El resultado son diez piezas del repertorio del maestro de Algeciras que se abre con los tangos Sólo quiero caminar, donde destaca la voz de Chonchi Heredia, y se cierra con la melancólica Canción de amor. En el medio están diferentes palos que se adaptan al jazz o viceversa, desde ritmos festeros como rumba (Playa Carmen y Río ancho), y bulerías (La tumbona) a jondura a tope en la taranta Se me partió la barrena, pasando por cantes de ida y vuelta como la colombiana Monasterio de sal. Domínguez y Pardo también recuperan el homenaje que de Lucía hicera a Chick Corea bajo el título Chiquito, composición donde el jazz predomina sobre flamenco, incluso se puede escuchar una música inclasificable, caso de Zyrab que nace de la versatilidad de Domínguez y Pardo, la misma que tiene el homenajeado en 10 de Paco.

Composiciones: Sólo quiero caminar. Chiquito. Río ancho. Zyriab. La tumbona. Se me partió la barrena. Almoraima. Playa del Carmen. Monasterio de sal. Canción de amor.

Músicos: Jorge Pardo (saxos y flauta), Chano Domínguez (piano), Javier Colina (contrabajo), Tino di Geraldo (percusión), Luis Dulzaides (tumbadoras, bongos y chékere), Conchi Heredia “Chonchi” (voz y palmas) y El conde (palmas).

Más portadas: De Paco de Lucía: Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla (Phonogram, 1978), Sólo quiero caminar (Phonogram, 1981), Live... one summer night (1984), Ziryab (Polygram, 1991), Live in América (Polygram, 1994). De Jorge Pardo: 2332 (1997), Mira (2001) y Vientos flamencos (2005). De Chano Domínguez: Sí (2001), Mira como viene (2003), Oye como viene (2003), Flamenco Jazz (2005), New Flamenco Sound (2006) y Acércate más (2006).

Apunte: Hay referencias sobre discos donde tocan Jorge Pardo y Chano Domínguez en los post Sunday, March 16, 2008. Wednesday, December 5, 2007.

El rastro (35)

Juan Pardo
Ariola
1973

• My guitar (intro)
• My guitar
• Nowhere
• Something's Bad
• Lonely Man
• My Brother
• Maria Magdalena
• Boy Of Fifteen
• Simply
• I've Got A Rose
• Nothing New
• My Guitar

Songs The Lord Taught (IRS) 1980
The Cramps
Portada: fotografía de David Arnoff

The Cramps se estrenaban con la década de 1980 mediante el lanzamiento de su primer elepé en estudio, todo un revulsivo en la manera de abordar el rockabilly, tanto a nivel estético como musical, es decir apartándose de la brillantilla y tupés, así como de las guitarras eléctricas de ejecución limpia. Nunca mejor comparación se hizo cuando se dijo que era a la música como una serie B al cine. Estéticas y éticas aparte, el grupo indudablemente despertó la atención al representar una nueva manera de abordar el rock and roll para convertirlo en psycobilly, un saco en el que igual se podían amontonar furiosos alegatos de los roquers más extravagantes, como el garaje rock pre punk de los sesenta a las instropecciones del underground setentero, por tanto ante tanto despropósito en el cambiante panorama de comienzos de los ochenta no es extraño que Alex Chilton, rara avis en aquellos años, se fijase en los cuatro émulos de la familua Munster. El resultado son vitamíncas piezas alentadas por una voz esquizofrénica y zumbidos fuzz que no pasaron despercibidos, incluso cuando miraron hacia canciones ajenas como Strychnine, Tear It Up o el canónico Fever. Mientras en el haber de la banda quedan registrados por su firmeza TV Set, Garbageman. I Was A Teenage Werewolf Sunglasses After Dark, Zombie Dance y I'M Cramped. Mejor estreno no pudieron hacer The Cramps, un ejemplo a seguir por las bandas más desquiciadas del rockabilly garajero.

Canciones: T.V. Set. Rock On The Moon. Garbageman.I Was a Teenage Werewolf. Sunglasses After Dark.The Mad Daddy. Mystery Plane. Zombie Dance.What's Behind the Mask?. Strychnine. I'm Cramped. Tear It Up. Fever.

Músicos: Lux Interior (cantante), Poison Ivy Rorschach (guitarra), Bryan Gregory (guitarra), Nick Knox (batería) y Booker C (órgano en Fever).

Más portadas: Psychedelic Jungle (1981), Smell Female (1983), Date Costh Elvis (1986)m Flamejob (1994) y Fiends Of Dope Island (2003).

Apunte: En la edición en CD de 1998 se incluyen las canciones extra: I Was a Teenage Werewolf (With False Start) -Original Mix-, Mystery Plane -Original Mix-, Twist and Shout, I'm Cramped" -Original Mix- y The Mad Daddy -Original Mix-.

Legendary Masters Series (UA) 1972
Eddie Cochran
Portada: diseño Bob Cato


Eddie Cochran (1938-1960) es una de las figuras clave del rock and roll cuya muerte prematura en accidente de tráfico dejó abierto el interrogante de cómo hubiese sido su madurez artística tras el éxito arrollador durante la segunda mitad de los cincuenta. Quizá para desvelar la incógnita ayuden los dos elepés de Legendary Masters Series que constituyen interesantes documentos sonoros para apreciar por dónde se movía Cochran, quien enseguida conquistó al público adolescente, como otros roqueros, con canciones que llevan el sello indiscutible de Eddie, entre las más conocidas, Summertime Blues, C' mon Everybody, Let's Togheter o Somheting Else. Pero la potencia en voz y en solos de guitarras eléctricas tambien aparecen cuando Cochran se dedica a revisar canciones de otros que sonaban allá por la segunda mitad de los cincuenta, leánse Jeanie, Jeanie, Jeanie, Blue Suede Shoes, Nervous Breakdown o Long Tall Sally, donde queda demostrado que Eddie era más que un rubio bien parecido, pues con veinte años ya estaba bastante curtido en los estudios de grabación. En ellos dejó también huella de baladas, como Three Stars, en recuerdo de Holly, Valens y Booper, entre otras que se pueden escuchar en el sin duda mejor recopilatorio del cantante y guitarrista, quien se movió bastante en el ambiente country, estilo al que se afiliaron más adelante muchos roqueros ya en plena madurez, del que hay una buena representación en Pretty Little Devil. Incluso hay un instrumental Eddie Blue's, un blues con raíces Milk Cow Blues, el mismo que grabó en sus primeras sesiones Elvis, y un canto tradicional: Cotton Picker, por tanto queda demostrado que Cochran no es un autor de un par de éxitos y nada más.

Canciones: LP 1. Skinny Jim. Let's Get Together. Eddie's Blues. Little Lou. Pink Pegged Slacks. Jeanie Jeanie Jeanie. Something Else. Pretty Little Devil. Who Can I Count On. Thinkin' About You. Opportunity. Latch On. I'm Ready. Three Stars. Cotton Picker.

LP. 2 Summertime Blues. Cut Across Shorty. Milk Cow Blues. My Way. Blue Suede Shoes. Nervous Breakdown. C'mon Everybody . Sittin' in the Balcony. Twenty Flight Rock. Teenage Cutie. Hallelujah, I Love Her So. Fourth Man Theme. Weekend. Boll Weevil. Long Tall Sally.

Músicos: Eddie Cochran (guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano bajo, batería y voz), Jerry Capehart (slapping box, pandereta y palmas), Hank Cochran (guitarra) Connie Guybo Smith (bajo), Jesse Salles (batería), Earl Palmer (bajo), Ray Johnson (piano), Irving Asby (guitarra), Ray Stanley (piano), Jewel Grant (saxo), Plas Johnson (saxo), Jackie Kelso (saxo), Larry D'Agostini (guitarra), Gene Riggio (batería), Dic D'Agostini (piano y guitarra), Paul Coffman (saxo), Jim Stiver (piano), Mike Hendersopn (saxo) y Mike Deasy (saxo). Faltan los nombres de algunos músicos y cantantes de coros que colaboraron con Cochran en varias de las canciones recogidas en el doble de United Artists Records.

Más portadas: Mighty Mean (2003) y Complety Sweet (2008).

Apunte: Otro post sobre Eddie Cochran. Friday, June 9, 2006.