07 septiembre 2015



Morir por las ideas



El disco de larga duración Les Copaíns d'abord, de Georges Brassens (1921 - 1981), que salió a la venta en 1964 incluía un par de canciones que se alejaba de la temática habitual del cantautor francés, quien en dichas piezas ponía la mano sobre la llaga producida por la aún no muy lejana II Guerra Mundial en Francia, que enfrentó a los habitantes de dicho país también, por un lado los colaboracionistas y por otro los de la resistencia contra los nazis y el gobierno de Vichy. En la canción titulada La Tondue (La rapada) abordó el escarnio ejercido sobre las jóvenes que habían mantenido relaciones con los soldados alemanes. Pero fue la letra de Les deux oncles la que produjo una fuerte polémica a través de los medios de comunicación. Desde los partidos de izquierda, sus representantes no comprendían la actitud y falta de respeto hacia quienes había luchado contra el invasor.

Por su parte, Brassens dejó claro a los antiguos combatientes que el no era capaz de morir por una idea, aunque había visto a muchos hacerlo convencidos por ideas que cambiaron después. El cantautor manifestó que sólo quería tomar partido contra la muerte: "mucha gente está dispuesta a morir por sus ideas, pero antes de morir por sus ideas se dedican a aniquilar a muchos otros...".

Alegó asimismo que no se escondía detrás de nada, ni detrás de nadie, pero pensaba que la vida de un hombre tiene tanta importancia que es triste ver que se pierden tantas vidas por ideas que, al final, se tiran a la basura".


Les deux oncles
 
C'était l'oncle Martin, c'était l'oncle Gaston
L'un aimait les Tommies, l'autre aimait les Teutons
Chacun, pour ses amis, tous les deux ils sont morts
Moi, qui n'aimais personne, eh bien ! je vis encor.

Maintenant, chers tontons, que les temps ont coulé
Que vos veuves de guerre ont enfin convolé
Que l'on a requinqué, dans le ciel de Verdun
Les étoiles ternies du maréchal Pétain

Maintenant que vos controverses se sont tues
Qu'on s'est bien partagé les cordes des pendus
Maintenant que John Bull nous boude, maintenant
Que c'en est fini des querelles d'Allemand

Que vos fill's et vos fils vont, la main dans la main
Faire l'amour ensemble et l'Europ' de demain
Qu'ils se soucient de vos batailles presque autant
Que l'on se souciait des guerres de Cent Ans

On peut vous l'avouer, maintenant, chers tontons
Vous l'ami les Tommies, vous l'ami des Teutons
Que, de vos vérités, vos contrevérités
Tout le monde s'en fiche à l'unanimité

De vos épurations, vos collaborations
Vos abominations et vos désolations
De vos plats de choucroute et vos tasses de thé
Tout le monde s'en fiche à l'unanimité

En dépit de ces souvenirs qu'on commémor'
Des flammes qu'on ranime aux monuments aux Morts
Des vainqueurs, des vaincus, des autres et de vous
Révérence parler, tout le monde s'en fout

La vie, comme dit l'autre, a repris tous ses droits
Elles ne font plus beaucoup d'ombre, vos deux croix
Et, petit à petit, vous voilà devenus
L'Arc de Triomphe en moins, des soldats inconnus

Maintenant, j'en suis sûr, chers malheureux tontons
Vous, l'ami des Tommies, vous, l'ami des Teutons
Si vous aviez vécu, si vous étiez ici
C'est vous qui chanteriez la chanson que voici

Chanteriez, en trinquant ensemble à vos santés
Qu'il est fou de perdre la vie pour des idées
Des idées comme ça, qui viennent et qui font
Trois petits tours, trois petits morts, et puis s'en vont

Qu'aucune idée sur terre est digne d'un trépas
Qu'il faut laisser ce rôle à ceux qui n'en ont pas
Que prendre, sur-le-champ, l'ennemi comme il vient
C'est de la bouillie pour les chats et pour les chiens

Qu'au lieu de mettre en joue quelque vague ennemi
Mieux vaut attendre un peu qu'on le change en ami
Mieux vaut tourner sept fois sa crosse dans la main
Mieux vaut toujours remettre une salve à demain

Que les seuls généraux qu'on doit suivre aux talons
Ce sont les généraux des p'tits soldats de plomb
Ainsi, chanteriez-vous tous les deux en suivant
Malbrough qui va-t-en guerre au pays des enfants

O vous, qui prenez aujourd'hui la clé des cieux
Vous, les heureux coquins qui, ce soir, verrez Dieu
Quand vous rencontrerez mes deux oncles, là-bas
Offrez-leur de ma part ces "Ne m'oubliez pas"

Ces deux myosotis fleuris dans mon jardin
Un p'tit forget me not pour mon oncle Martin
Un p'tit vergiss mein nicht pour mon oncle Gaston
Pauvre ami des Tommies, pauvre ami des Teutons...

 
 

Los dos tíos

Erase una vez el tío Martín y el tío Gastón
A uno le gustaban los Tommies y al otro los Teutones,
Los dos murieron, cada uno por sus amigos,
Y yo, que no quería a nadie, ¡bien! Yo vivo aún.

Ahora, queridos tíos, que el tiempo ha pasado
Que vuestra viudas de guerra se han vuelto a casar,
Que se le ha sacado brillo, en el cielo de Verdún
A las estrellas empañadas del mariscal Pétain.

Ahora que vuestras controversias se han callado,
Que hemos compartido las cuerdas de los ahorcados,
Ahora que John Bull nos pone mala cara, ahora
Que se acabaron las querellas absurdas.

Que vuestras hijas y vuestros hijos van, de la mano
A hacer el amor juntos y la Europa del mañana,
Que ellos se preocupan de vuestra batallas casi tanto
Como nos preocupábamos de la guerra de los Cien Años,

Podemos confesároslo, ahora, queridos tíos,
A usted amigo de los Tommies, a usted amigo de los Teutones,
Que de vuestras verdades, vuestras contraverdades,
Todo el mundo pasa unánimemente,

De vuestras depuraciones, vuestras colaboraciones,
Vuestras abominaciones y vuestras desolaciones,
De vuestros platos de chucrut y de vuestros tés,
Todo el mundo pasa unánimemente.

A pesar de estos recuerdos que se conmemoran,
De las llamas que se reavivan en los monumentos a los Muertos,
De los vencedores, de los vencidos, de los otros y de vosotros,
Con perdón, todo el mundo pasa unánimemente.

La vida, como dice el otro, ha retomado todos sus derechos.
Ya no dan mucha sombra, vuestras dos cruces,
Y, poco a poco, os convertís
Sin el Arco del Triunfo, en soldados desconocidos.

Ahora, estoy seguro, queridos tíos desgraciados,
Usted, el amigo de los Tommies, usted el amigo de los Teutones,
Si hubieseis vivido, si estuvieseis aquí
Seríais vosotros los que cantaseis esta canción.

Cantaríais, brindando juntos a vuestra salud,
Que es una locura perder la vida por las ideas,
Ideas como esas, que vienen y que tras dar
Tres vueltecitas, y hacer tres muertos, luego se van.

Que ninguna idea en la tierra es digna de una muerte,
Que hay que dejar ese cometido a los que no las tienen,
Que tomar, sobre la marcha, al enemigo tal como viene
Es un trabajo inútil, perder el tiempo.

Que en lugar de apuntar hacia un enemigo difuso,
Es mejor esperar que se torne en amigo,
Es mejor contar hasta diez con el palo en la mano,
Es mejor dejar una salva para mañana.

Que los únicos generales que se deben seguir a ciegas
Son los generales de los soldaditos de plomo,
Así, cantaríais los dos siguiendo
A Mambrú que se fue a la guerra en la infancia.

¡Oh vosotros! Que entráis hoy en el cielo
vosotros, los felices bribones que, esta noche, veréis a Dios
cuando encontréis a mis dos tíos allí arriba
dadle de mi parte estos “No me olvidéis”.













Edición especial





04 septiembre 2015


Aerial Boundaries (Windham Hill) 1984
Michael Hedges
Portada: fotografía de Richard Santangelo

Segundo LP del guitarrista Michael Hedges (1953 - 1997) para el sello Windham Hill, al que aporta una de las grabaciones acústicas más hermosas de la década de los 80 del siglo pasado. El álbum Aerial Boundaries confirma el avance de Hedges en el ámbito de la guitarra acústica al consolidarse como relevo de los grandes que florecieron en los sesenta y setenta. Su singular técnica, su concienzudo trabajo de introspección y la curiosidad hacia diferentes músicas facilitaron al músico californiano un bagaje altamente efectivo cuando de componer se trataba. La primera canción del repertorio que lleva el nombre del elepé refuerza el virtuosismo de Michael con su guitarra a la hora de interpretar hasta el punto de crear un ambiente en el que semejan varios instrumentos y no sólo uno. Creador impenitente sus composiciones también se abren hacia ámbitos electrónicos como pasa con Spare Change e, incluso, se atreve a hacer una lectura de After The Gold Rush, de Neil Young, sin descuidar su tendencia a crear atmósferas que impregnan paisajes etéreos como los que suscita la pieza Ménage à trois.

Composiciones: Aerial Boundaries. Bensusan. Rickover's Dream. Ragamuffin. After The Gold Rush. Hot Type. Spare Change. Ménage à trois. The Magic Farmer.

Músicos: Michael Hedges (guitarra acústica), Michael Manring (bajo) y Mindy Rosenfeld (flauta).

Más portadas: Breakfast In The Field (1981), Watching My Life Go By (1986), Live On The Double Planet (1987), Strings Of Steel (1993), Taproot (1990), The Road To Return (1994), Oracle (1996) y Tourches (1999).




02 septiembre 2015


Architect (FatCat ) 2015
C. Duncan
Portada: Art work, C Duncan

El compositor, músico y cantante de Glasgow, C. Duncan estrena disco de larga duración con el título Architect, un excelente trabajo de melodías en las que se perciben reminiscencias de folk, pop, psicodelia, electrónica, música clásica y sonido Manchester de finales de los ochenta y comienzo de los noventa del siglo pasado.El resultado de esa amplia gama musical que influye en Duncan se percibe en una bien concebida colección de composiciones que sin salirse demasiado del sonido acústico sirven para captar sensibilidades que llevan a pasajes a veces vaporosos en ocasiones, en otras más carnales. Representados están en piezas como Say, For, Garden, By, Novices, As Slepping Stones o I'll Be Gone The Winter, ejemplos del heterogéneo pero artesano trabajo llevado a cabo por el escocés C. Duncan, que se estrena en el formato grande a nivel discográfico con fortuna, gusto y sensibilidad a manos llenas.

Canciones: Say. Architect. Silence And Air. For.  He Believes In Miracles. Garden. Here To There. By. New Water. Novices. As Sleeping Stones. I'll Be Gone By Winter.

Músicos: C Duncan y grupo.

Más portadas: Looking At You -Ambassadeurs- (2015).   

     


Fotografía de © The Guardian


Fotografía de ©BBC Radio




31 agosto 2015





Las Islas Británicas disponen de un amplio legado de música popular que comprende los distintos territorios que configuran el citado archipiélago del Atlántico. El sello Guimbarda echó mano desde el principio a los diferentes sellos que agrupaban grupos y solistas de Inglaterra, Gales, Escocia e Irlanda. El catálogo de la discográfica española recuperó algunos discos indispensables para comprender la evolución del folk en los lugares antes citados, tanto es así que en la necesidad de dar a conocer grabaciones inéditas hasta entonces en el ámbito hispano, puso en circulación un apartado de discos dobles a precio especial. De esas entregas hay que destacar los dos primeros discos grandes del trío inglés The Young Tradition y el recopilatorio de la formación irlandesa The Sweeney's Men.


The Young Tradition / So Chearfully Round

Una mujer y dos hombres, es decir Heather Wood, Peter Bellamy y Royston Wood, formaron The Young Tradition en 1965, año en que el folk adquiría un claro protagonismo dentro de la música popular en las Islas Británicas. El trío se caracterizó en comparación con otras formaciones por la utilización sólo de las voces pero de acuerdo con lo mejor de los canciones británicos y los libros especializados en cantos de todo tipo, profanos o religiosos, alegres o melancólicos, a los que dieron nuevos registros gracias a sus excelentes armonías vocales que, pasado el tiempo, sirvieron de guía a otros grupos. El doble dedicado a The Young Tradition recoge su primer disco homónimo, editado en 1966, y el segundo titulado So Chearfulli Round, de 1967.






Sweeney's Men

La música folk no se entiende en Irlanda sin Sweeney's Men, un trío formado inicialmente por Andy Irvine, Joe Dolan y Johnny Moynihan, pero que en el que entra en 1967 Terry Woods, en sustitución de Dolan. Innovadores en la utilización de instrumentos ajenos a la tradición de las islas, del citado grupo se editaron en doble elepé los discos Sweeney's Men (1968) y The Tracks Of Sweeney (1969). Este combo tuvo una notable influencia en el folk evolucionado británico al ser cantera de otras bandas como Plantxy y Steeleye Span.




27 agosto 2015



El rastro

Barrabás
RCA
1973

  • Boogie Rock
  • Mr. Money







Janis Joplin, 45 años después (II)

La discografía de Janis Joplin valga el simil enológico gana con los años porque lo que son sus grabaciones oficiales, salvo rara excepción, han adquirido un peso específico dentro del rock que en algunos casos no tuvieron en su momento. Claras influencias de géneros como el folk y el blues moldearon los primeros pasos musicales de la cantante texana, que supo dar el salto en su momento y plantarse al frente de una banda de rock and roll en el San Francisco mediático de la segunda mitad de la década de 1960. 

Las opiniones en general de crítica y seguidores sobre los discos grabados por Janis Joplin coinciden en que el mejor de todos es el LP póstumo Pearl (1971 - Columbia), cuyo repertorio desmonta el tópico de roquera chillona y descarada que pueden infundir las imágenes de la cantante en pleno trance ante un auditorio gregario típico de los grandes festivales por los que pasó Janis Joplin a finales de los sesenta. La perla de las grabaciones oficiales de la texana se caracteriza por un acertado sentido de la combinación de estilos (blues, rock, hard, country, soul) pasados por el tamiz de la portentosa voz de Janis que diversifica con variedad de tonos con inigualable brillantez tanto en los tiempos lentos como en los más agitados.



Bajo el manto instrumental de la banda canadiense Full Tilt Boogie Band, Janis Joplin se sintió más arropada que nunca a la hora de expresar su arte, hasta el punto de atreverse a la hora de componer canciones como la que abre el repertorio de Pearl: Move Over o la interpretada a capella y última que grabó: Mercedes Benz. El encuentro de Janis con el aparente sosiego de dar con la clave de un disco a medida de sus aspiraciones sirvió a la vocalista para recabar piezas de otros músicos a las que aplicó el mejor lustre de su voz hasta el punto de colocar post morten en el número 1 de las listas de éxitos My And Bobby McGee, de Kris Kristofferson y Fred Foster, pieza en la onda del country que la cantante no desconocía desde muy joven y al que aplica la actualización que le dieron sus creadores originales, representativos del sonido campestre escorado al rock.

En el disco Pearl, de ahí el optimismo de Janis Joplin hacia la que consideraba su nueva pero corta etapa con Full Tilt Boogie, se percibe que la las dos partes, vocal e instrumental, no se molestan, no se tapan, al revés viven y dejan vivir. De ello hay buena prueba en la mayoría de las canciones que llevaron al citado y renombrado LP a la gloria de los mejores discos de rock de los setenta. Quedan como brillantes joyas de una música llamada rock, piezas de eficiente amalgama, entre las destacan Move Over, Cry Baby, A Woman Left Lonely. My Baby, Trust Me o Get It While You Can.

Para imbuirse del espíritu de buenas vibraciones que generó la grabación de Pearl, dado el afán recopilatorio que se produce en relación con las grabaciones de determinados artistas, es recomendable la escucha del recopilatorio, editado en 2012, The Pearl Sessions (Columbia).




25 agosto 2015



El grupo inglés The Libertines, una de las formaciones emblemáticas de rock de comienzos de este siglo, lanzará el 4 de septiembre su tercer disco de larga duración, en concreto el titulado Anthems For Doomed Youth (Virgin Emi), después de 11 años de su anterior disco de estudio. El combo británico, que mañana inicia su gira europea en Zurich, ha adelantado tres canciones del nuevo álbum: Gunga Dim, Glasgow Coma Scale Blues y Anthem For Doomed Youth.

El disco saldrá en diferentes formatos (para bajar de internet, CD, vinilo y caja) y en la edición de lujo incluye cuatro canciones más que en la estándar:

Repertorio

1.     Barbarians      3:35
2.     Gunga Din       2:58
3.     Fame And Fortune      3:07
4.     Anthem For Doomed Youth      4:26
5.     You're My Waterloo       4:19
6.     Belly Of The Beast     4:06
7.     Iceman     4:58
8.     Heart Of The Matter    3:29
9.     Fury Of Chonburi      2:40
10.   The Milkman's Horse       3:23
11.    Glasgow Coma Scale Blues      3:12
12.    Dead For Love      5:14

 
Canciones extra en edición de lujo

13.     Love On The Dole       3:13
14.     Bucket Shop      3:03
15.     Lust Of The Libertines     4:01
16.     Seven Deadly Sins          3:04  




Fotografía https://thelibertines.pmstores.co/