25 enero 2019
Indigo Train (AV8 Records) 2018
Michael Blyth & The Wild Braid
Michael Blyth mantiene un amor leal con la música desde su tierna infancia, vínculo que le llevó a militar en bandas inglesas de folk rock durante dos largas décadas. A sus 69 años de edad pone en circulación el primer disco con su nombre en el frente de la portada que anuncia que con el grupo The Wild Braid ha sido posible Indigo Train, nueve canciones que recorren caminos ondulantes que se detienen en el folk, el country y el soul. Piezas en general sobre experiencias vitales de Blyth, ejercicio teñido de tribulaciones relacionadas con el amor no exento de una belleza atrayente en los tonos de las voces, en la música y en la calidad de los textos.
Emotivas composiciones como Singing A Prayer, Ceceila, When The Mist Comes Down, Something I Said o When Day Is Done colocan a a Michael Blyth y su grupo entre las acertadas grabaciones del pasado año, fecundadas por talentos dispares que se encuentran repartidos en un delicioso repertorio. No es extraño, pues, que Blyth reconozca que nunca, incluso en sus peores momentos (desamor, alcoholismo, prisión), nunca dejó de escribir, "motivado en el camino por el dolor y la alegría, para convertir el plomo en oro".
Short Dog
Singing A Prayer
Ceceila
Some Kinda U
Song For The Life
When The Mist Comes Down
Something I Said
Morning Star
When Day Is Done
24 enero 2019
Keep On Keeping On:
Curtis Mayfield Studio Albums 1970-1974
(Rhino Records) 2019
El nombre de Curtis Lee Mayfield (1942-1999) se asocia al influyente soul y el naciente funk de la década de 1970, cuando comenzó su recorrido en solitario tras una intensa carrera artística iniciada en la adolescencia dentro del grupo The Impresions. De esa fértil etapa, el próximo mes de febrero se pondrá a la venta, dentro de las obras de recuperación del sello Rhino, la caja que recoge las cuatro primeras grabaciones realizadas en estudio por Mayfield y correspondientes al periodo de tiempo 1970-1974. En formatos CD, LP y digital, en versiones remasterizadas, se reeditan los álbumes: Curtis (1970), Roots (1971), Back To The World (1973) y Sweet Exorcist (1974).
Don’t Worry, Move Up, Get Down, We Got To Have Peace, Beautiful Brother Of Mine, Future Shock, If I Were Only A Child Again, Sweet Exorcist y Kung Fu son algunas de las inolvidables canciones que junto a otras llegaron a ocupar lugares destacados de las listas de éxitos discográficos y amplio espacio en las emisoras de radio, hechos que confirmaron a Curtis Mayfield como uno de los mejores compositores de música negroamericana.
Curtis (1970)
The Other Side Of Town
The Makings Of You
We The People Who Are Darker Than Blue
Move On Up
Miss Black America
Wild And Free
Give It Up
Roots (1971)
Keep On Keeping On
Underground
We Got To Have Peace
Beautiful Brother Of Mine
Now You’re Gone
Love To Keep You In My Mind
Back To The World (1973)
Future Shock
Right On For The Darkness
Future Song (Love A Good Woman, Love A Good Man)
If I Were Only A Child Again
Can’t Say Nothin’
Keep On Trippin’
Sweet Exorcist (1974)
Sweet Exorcist
To Be Invisible
Power To The People
Kung Fu
Suffer
Make Me Believe In You
23 enero 2019
Smells Funny (Rune Grammfon) 2018
Hedvig Mollestad Trio
Portada: Kim Hiorthøy
Smells Funny es el título del sexto álbum del trío noruego, Hedving Mollestad Trio, que realiza un enérgico exhorto a favor del nexo entre rock duro y free jazz. De esa mezcla toman forma las seis piezas instrumentales del disco, en los que brillan los penetrantes fraseos de la guitarra eléctrica y la dinámica sección de ritmo. Directa, atractiva y cálida son las denominaciones de los miembros del grupo a la hora de definir su música, un sonido que despierta un inusitado interés en quienes aprecian el hard rock sin ser novedoso en el fondo. Referencias las hay a la hora de buscar supuestas influencias, desde Black Sabbath a John McLaughlin o desde Led Zeppelin a Jimi Hendrix, aunque como músicos que transitan por el jazz, la improvisación forma parte de la marca del trío.
Sobre la forma de trabajar, Hedvig Mollestad recuerda que en la composición que cierra el repertorio: Lucidness, representa "los temas melódicos cortos que vienen al final y el resto se improvisa, pero sigue siendo una idea de cómo construir y qué tipo de referencias en la música deberíamos vincular nuestros corazones. En esa pista están Terje Rypdal, Miroslave Vitous y Jack DeJohnette's".
Repertorio
Beastie, Beastie
First Thing To Pop Is The Eye
Jurášek
Sugar Rush Mountain
Bewitched, Dwarfed And Defeathered
Lucidness
Músicos
Hedvig Mollestad Thomassen (guitarra)
Bass – Ellen Brekken (bajo)
Ivar Loe Bjørnstad (batería)
Más portadas
Shoot! (2011)
All Of Them Witches (2013)
Enfant Terrible! (2014)
Black Stabat Mater (2016)
Evil In Oslo (2016)
On Broadway (Columbia) 2018
Bruce Springsteen
De acuerdo con el libro autobiográfico de notorio éxito internacional: "Born to Run", "Springsteen on Broadway" recoge las grabaciones de una reunión en torno al escenario con el cantante, compositor y músico, Bruce Springsteen, quien con su guitarra, un piano y sus deliciosos comentarios de carácter personal. En los discos de "Springsteen On Broadway" (ediciones en formatos CD: 2 y vinilo: 4 LP), cada comentario aparece con pista propia bajo el nombre "Introduction" a la pieza que precede.
El audio de "Springsteen On Broadway" fue mezclado por el legendario Bob Clearmountain y masterizado por el aclamado Bob Ludwig.
Growin' Up (Introduction)
Growin' Up
My Hometown (Introduction)
My Hometown
My Father's House (Introduction)
My Father's House
The Wish (Introduction)
The Wish
Thunder Road (Introduction)
Thunder Road
The Promised Land (Introduction)
The Promised Land
CD2
Born In the U.S.A. (Introduction)
Born In the U.S.A.
Tenth Avenue Freeze-Out (Introduction)
Tenth Avenue Freeze-Out
Tougher Than the Rest (Introduction)
Tell Him
Tougher Than the Rest
Brilliant Disguise (Introduction)
Brilliant Disguise
Long Time Comin' (Introduction)
Long Time Comin'
The Ghost of Tom Joad (Introduction)
The Ghost of Tom Joad
The Rising
Dancing In the Dark (Introduction)
Dancing In the Dark
Land of Hope and Dreams
Born to Run (Introduction)
Born to Run
LP1
Tema 1: Growin’ Up (Introduction)
Tema 2: Growin’ Up
Tema 3: My Hometown (Introduction)
Tema 4: My Hometown
Tema 5: My Father’s House (Introduction)
Tema 6: My Father’s House
Tema 7: The Wish (Introduction)
Tema 8: The Wish
LP2
Tema 1: Thunder Road (Introduction)
Tema 2: Thunder Road
Tema 3: The Promised Land (Introduction)
Tema 4: The Promised Land
Tema 5: Born In The U.S.A. (Introduction)
Tema 6: Born In The U.S.A.
Tema 7: Tenth Avenue Freeze-Out (Introduction)
Tema 8: Tenth Avenue Freeze-Out
LP3
Tema 1: Tougher Than The Rest (Introduction)
Tema 2: Tougher Than The Rest
Tema 3: Brilliant Disguise (Introduction)
Tema 4: Brilliant Disguise
Tema 5: Long Time Comin’ (Introduction)
Tema 6: Long Time Comin’
Tema 7: The Ghost Of Tom Joad (Introduction)
Tema 8: The Ghost Of Tom Joad
Tema 9: The Rising
LP4
Tema 1: Dancing In The Dark (Introduction)
Tema 2: Dancing In The Dark
Tema 3: Land Of Hope And Dreams
Tema 4: Born To Run (Introduction)
Tema 5: Born To Run
Formato casete
Mirage Garage (Weird Vacation) 2018
Liam Hayes
Cantante y compositor de culto, Liam Hayes, que comenzó su andadura musical en la década de 1990 en Chicago, reaparece con un nuevo trabajo en formato casete en el que incluye nueve pistas de pop excelente (acústico, con alma, con mensaje) que devuelve a un primer plano a dicho estilo musical. Sobre la grabación de Mirage Garage y de sus percances, Hayes recuerda: "Después de viajar en los autobuses de Los Ángeles e intentar ser un peatón, terminé perseguido por el medio de la calle por un vagabundo desquiciado. Eso me llevó a comprar un SUV usado que quema aceite. Tenía todo menos direcciones al desguace. Desconcertado, me retiré al pequeño taller de casetes de cuatro pistas de Luther Russell, en Pasadena, y comencé a dejar algo de esta nueva música solo por diversión. Para mi deleite, lo que escuché no sonaba como un ejercicio "de baja fidelidad". Luther y yo nos dimos cuenta de que no solo estábamos cortando demos; Había un registro "real" allí. Lo llamé "Mirage Garage". Para mí, la experiencia de hacerlo fue como un respiro de la rutina de todo lo que había pasado (por no mencionar la naturaleza opresiva de la tecnología en estos días). Tal vez escuchar este disco también te ofrezca un respiro".
Cara 1
In Me/AgainHere In Hell
The More I Live
Herr Garage
Cara 2
Eat In Sin
Masters & Slaves
Ariadne
Amazing Astronauts
Staple Shake
Fotografía de © Jim Newberry
22 enero 2019
Sureños. The Allman Brothers Band
El sur de Estados Unidos es un territorio fértil para el desarrollo de la labor musical como demuestra la existencia formas que generación tras generación se transforman o siguen en su estado primigenio con nombres dispares proclives a aparecer y reaparecer en cualquier momento. Y es que de esa mistura nació el rock sureño a finales de la década de 1960. Ese estilo se apoya, entre otros, en blues, folk, jazz, rock and roll, boggie, gospel, soul y country.
El punto de partida del rock sureño se puede situar antes y con otras formaciones, pero The Allman Brothers Band es el grupo de referencia del denominado "southern rock". El primer disco de larga duración de la banda de Jacksonville (Florida) que lleva el nombre del citado combo. Los hermanos que daban nombre al grupo, naturales de Nashville, demostraron con creces su dominio de los instrumentos y su capacidad creativa, tanto para revisar viejos blues como para componer piezas en las que toda la banda obtenía un importante beneficio a la hora de interpretar.
El mayor de los Allman, Duane, llegó a ser un acreditado músico de estudio. Uno de los muchos ejemplos de su ocupación de ilustre acompañante junto a otros prestigiosos instrumentistas, se produce en la inspirada y emblemática pieza Layla, del supergrupo Derek And The Dominoes, en el que también tocaba Eric Clapton. El pasaje de la guitarra slide tocada por el músico sureño ha quedado como una de las mejores secuencias sonoras del rock and roll de todos los tiempos.
Los Allman contaban asimismo con el teclista Gregg Allman, quien cantaba a menudo e incluso tocaba la guitarra; en la sección rítmica estaba el malogrado bajista Berry Oakley; la segunda guitarra corría a cargo de Dickey Betts, mientras que las percusiones estaban ocupadas por Butch Trucks y Jai Johanny Jaimoe, dos bateristas contundentes y compenetrados que constituían una de las señas de identidad del sexteto. Los dos primeros álbumes The Allman Brothers Band (1969) e Idlewild South (1970) desatan un robusto blues rock definitorio de las raíces musicales del combo que, sin embargo, también se atreven con otras sonoridades: boogie, jazz, hard y country que conducen a los comienzos del mejor rock sureño.
El doble en directo At Fillmore East (1971) personifica el sobresaliente momento de los seis miembros de The Allman Brothers Band, gracias a incondicional entrega a una forma de directo admirable y acorde con el rock duro, el blues y el jazz, tarea en la que la interacción de todos los componentes del combo demuestran la amplitud de miras a la hora de ejecutar creaciones propias como estándares que llevan al vigor que liberan todas las piezas de los dos LP, sobre todo Statesboro Blues, In Memory Of Elizabeth Reed y Whipping Post.
El sur de Estados Unidos es un territorio fértil para el desarrollo de la labor musical como demuestra la existencia formas que generación tras generación se transforman o siguen en su estado primigenio con nombres dispares proclives a aparecer y reaparecer en cualquier momento. Y es que de esa mistura nació el rock sureño a finales de la década de 1960. Ese estilo se apoya, entre otros, en blues, folk, jazz, rock and roll, boggie, gospel, soul y country.
El punto de partida del rock sureño se puede situar antes y con otras formaciones, pero The Allman Brothers Band es el grupo de referencia del denominado "southern rock". El primer disco de larga duración de la banda de Jacksonville (Florida) que lleva el nombre del citado combo. Los hermanos que daban nombre al grupo, naturales de Nashville, demostraron con creces su dominio de los instrumentos y su capacidad creativa, tanto para revisar viejos blues como para componer piezas en las que toda la banda obtenía un importante beneficio a la hora de interpretar.
El mayor de los Allman, Duane, llegó a ser un acreditado músico de estudio. Uno de los muchos ejemplos de su ocupación de ilustre acompañante junto a otros prestigiosos instrumentistas, se produce en la inspirada y emblemática pieza Layla, del supergrupo Derek And The Dominoes, en el que también tocaba Eric Clapton. El pasaje de la guitarra slide tocada por el músico sureño ha quedado como una de las mejores secuencias sonoras del rock and roll de todos los tiempos.
Los Allman contaban asimismo con el teclista Gregg Allman, quien cantaba a menudo e incluso tocaba la guitarra; en la sección rítmica estaba el malogrado bajista Berry Oakley; la segunda guitarra corría a cargo de Dickey Betts, mientras que las percusiones estaban ocupadas por Butch Trucks y Jai Johanny Jaimoe, dos bateristas contundentes y compenetrados que constituían una de las señas de identidad del sexteto. Los dos primeros álbumes The Allman Brothers Band (1969) e Idlewild South (1970) desatan un robusto blues rock definitorio de las raíces musicales del combo que, sin embargo, también se atreven con otras sonoridades: boogie, jazz, hard y country que conducen a los comienzos del mejor rock sureño.
El doble en directo At Fillmore East (1971) personifica el sobresaliente momento de los seis miembros de The Allman Brothers Band, gracias a incondicional entrega a una forma de directo admirable y acorde con el rock duro, el blues y el jazz, tarea en la que la interacción de todos los componentes del combo demuestran la amplitud de miras a la hora de ejecutar creaciones propias como estándares que llevan al vigor que liberan todas las piezas de los dos LP, sobre todo Statesboro Blues, In Memory Of Elizabeth Reed y Whipping Post.
La temprana muerte de Duane, a los 24 años en accidente de motocicleta, no impide que salga a la venta Eat A Peach (1972), otro doble que será en el último que toque el mayor de los hermanos Allman. Alguna composición rescatada de las grabaciones del anterior At Fillmore East, como la extensa Mountain Jam, se acompañan de otros canciones emblemáticas, una la deliciosa Melissa, cantada por Gregg, y otra la campera Blue Sky, interpretada por Dickey Betts, quienes recogerán el testigo de Duane, pero sin el mismo poder de convocatoria cuando Duane vivía, y de quien se escucha la excelente pieza acústica Little Martha.
Brothers And Sisters (1973) sería el quinto álbum de los Allman, que obtienen un importante éxito gracias a un par de piezas incluidas en dicho disco, la instrumental Jessica y la canción Ramblin Man, ambas compuestas por Betts, líder del grupo que antes de terminar la grabación del mencionado disco sufre la pérdida del bajista Oakley, quien sólo llegó a grabar dos composiciones de Brothers And Sisters, disco representativo de un combo perfectamente compenetrado, de éxito en las listas y de gran poder de convocatoria allá donde tocaba.
21 enero 2019
It's Real (Merge Records) 2019
Ex Hex
Portada: Will Sweeney
El trío de power pop de Washington DC, Ex Hex, lanzará próximamente su segundo álbum titulado It's Real, disco que de acuerdo con el sencillo en el incluido, Cosmic Cave, que dice bastante de la habilidad de las tres damas estadounidenses cuando desarrollan ese sonido cautivador en el que tienen un especial protagonismo la guitarra eléctrica, aunque no se obvia tampoco las atrayentes melodías vocales del grupo. Sin perder de vista la búsqueda de nuevas sonoridades, Ex Hex, dispone de un amplio bagaje en el que convergen glam, punk, hard y power pop, estilos que denotan una delicadeza no exenta de potencia que se agradece de veras.
Canciones
Tough Enough
Rainbow Shiner
Good Times
Want It to Be True
Diamond Drive
No Reflection
Another Dimension
Cosmic Cave
Radiate
Talk to Me
Músicos
Mary Timony (guitarra y voz)
Betsy Wright (guitarra, bajo y voz)
Laura Harris (batería)
Jonah Takagi (guitarra y bajo)
David Christian (batería)
Más portadas
Rips (2014)
Tough Enough
Rainbow Shiner
Good Times
Want It to Be True
Diamond Drive
No Reflection
Another Dimension
Cosmic Cave
Radiate
Talk to Me
Músicos
Mary Timony (guitarra y voz)
Betsy Wright (guitarra, bajo y voz)
Laura Harris (batería)
Jonah Takagi (guitarra y bajo)
David Christian (batería)
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Rips (2014)
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