Javier Ruibal (1955, El Puerto de Santa María, Cádiz, Andalucía) va a presentar en directo el próximo 22 de octubre en el Teatro Nuevo Alcalá, de Madrid, su grabación número 13, el disco libro titulado Ruibal (Lo Suyo Ediciones). 

La flamante entrega  recoge un total de 13 canciones, de las cuales 12 son nuevas , a la que se añade el título Intemperie,  que obtuvo el Premio Goya a la mejor canción original 2020, pieza que forma parte la película del mismo nombre, dirigida por el sevillano Benito Zambrano (1965) y estrenada en 2019.

El disco libro incorpora además 13 relatos inéditos, uno por cada pieza del repertorio  y 13 acuarelas originales.

Desde la casa discográfica se hace hincapié en la lista de canciones de Ruibal. En ese sentido, se resalta que hay una variopinta muestra en forma de "parábolas sobre la cordura como Sala de Ausentes; ejercicios laberínticos, casi trabalenguas, y llenos de humor como Física Cuántica, Soy ese que te cantaba o Música en vena; baladas de una gran belleza como Astronomía; reivindicaciones sobre nuestro origen africano Yo soy africano; derroches de humor gaditano como Musa; el chotis Por San Isidro llévame a bailar un chotis o las bulerías Sólo la dosis hace el veneno, tienen su culminación en dos bellísimas canciones, dos reflexiones sobre el aislamiento brutal que hemos sufrido mientras internet nos ha salvado, en cierta medida, de caer en estados paranoicos: Amor en la red y Baile de máscaras".

® Pepa Niebla

Producción, diseño de producción y arreglos: Javi Ruibal

Todas las canciones, letra y música: Javier Ruibal

Autor de todos los relatos: Javier Ruibal

Javier Ruibal: voz y guitarras española y eléctrica

Javi Ruibal: baterías y percusiones acústicas y electrónicas.

Faiçal Kourrich: violín

Riki Rivera: guitarra flamenca, palmas y jaleos.

Lucía Ruibal: taconeo.

David Palomar: palmas y jaleos.

Estudios de grabación: Stateroom- Oscar Herrador Audiorama- Javier Rondán

Grabado entre junio y agosto de 2020.

Fotografías: Pepa Niebla @The foghouse

Acuarelas: Sonia Alonso

Diseño y maquetación: Vélera estudio.

Publica – Lo Suyo Producciones

Distribuye- Karonte

Hearts Town (Rounder Records) 2020
The War And Treaty

Portada: David McClister

 The War And Treaty (Tanya Blount y Michael Trotter, Jr )
 2015, Albion, Michigan, Estados Unidos.

 Soul, r&blues, gospel,  funk, rock, folk, country, y americana.

®Rounder Records

“Queríamos evolucionar. Queríamos tomar todo lo que amamos —rock, gospel, soul, blues— y descubrir cómo hacer que todo encaje. Eso es lo hermoso de americana. Es una combinación de todos esos elementos y nos permitió explorar cualquier tipo de sonido que quisiéramos. En definitiva, hacemos lo que sentimos y todo lo que sentimos. Lo más importante es ser honesto y no estar necesariamente preocupado por tener récords de éxito. Queremos evolucionar como artistas y simplemente ser quienes somos ”, dice Tanya

“Establecimos nuestros límites y llegamos a la mesa con las manos vacías porque no queríamos hacer nada que reflejara lo que habíamos hecho antes. Hay una diferencia entre lo que hace un buen álbum y lo que hace una buena interpretación. El estudio requiere que muestres paciencia y moderación para contar una historia. Eso es lo que hace un gran disco. Sin embargo, los shows en vivo son todo lo contrario. Necesitas ser desencadenado y desatado", añade Michael.

"Es un álbum extremadamente personal. Es un registro de revelación y realización, nuestro intento de unificar a la gente, algo que es tan necesario hoy. Tienes que darlo para conseguirlo. Es el sonido de nuestro amor y nuestro intento de difundir un mensaje sobre la necesidad de unificar la raza humana. Nosotros, como personas, estamos muy separados en estos días. Pero decidimos salir de la tribuna y ponernos en una caja de canciones. No es sermonear. No somos el Brady Bunch negro. Pero como pareja con una familia, es extremadamente personal para nosotros ", concluye Michael.

Lista de canciones

Yearning
Beautiful (con Jason Isbell)
Five More Minutes
Hearts Town
Jubilee
Hey Pretty Moon
Jealousy
Liquid Lies
Lonely Is My Grief
Little Boy Blue
Huslin’ (con Jerry Douglas And Chris Eldridge)
Take Me In

Músicos

Tanya Trotter (voz)

Michael Trotter, Jr. (piano y voz)

Piper Jones (coros)

Terrell Hunt (coros)

Maggie Chaffee (chelo)

Melodie Chase (chelo)

Madison George (batería)

Nolan Nevels (batería)

Gabe Rabben (batería y teclados)

Ashton Williams (bajo)

Philippe Bronchtein (órgano y pedal steel guitar)

Nolan Nevels (percusión)

Chuck Mullican (saxofón)

Carson Cody (sintetizador)

Patrick Monnius (viola)

Bobby Chase (violín)

Dayna Bee (violín)

Kelly Hagan (violín)

Más portadas

Down The River (2017)

Healing Tide (2018)

 

Juliette Greco

1927-2020

 

 

Nuevo documental sobre Billie Holiday

El documental Billie, dirigido por James Erskine, tiene establecida la fecha de estreno para el 13 de noviembre en salas cinematográficas.  La base del filme está en las entrevistas recogidas por Linda Lipnack durante ocho años en la década de 1970 con el objetivo de realizar una biografía sobre la cantante de Filadelfia. Al final, con la muerte en 1978 de la autora, el proyecto del libro se malogró y las entrevistas quedaron arrinconadas.

El director James Erskine recuerda que el documental no se limita en exclusiva a dar sentido al enigma de Billie Holiday, pues se trata de que los espectadores "sientan su presencia durante todo el proceso. Teníamos las imágenes y el metraje, por supuesto, y reunimos sus entrevistas de audio sobrevivientes, pero lo que era esencial para mí era asegurarme de que hubiera suficiente espacio en la película para sentarme y admirar su poder, su genio".

Erskine resalta que su trabajo sirve además  para asegurarse de que la audiencia entendiera que la historia de Billie fue contada a través de las canciones que interpretó. "Tomar la narrativa de Billie , mezclarla con una estructura musical coherente y luego trazar su vida y su imagen cambiante fue la esencia de la película ".

Las cintas con las entrevistas inéditas, 200 horas en total de grabaciones, ofrecen conversaciones sobre la cantante realizadas por diferentes personajes como compañeros de profesión: Tony Bennett, Charles Mingues, Count Basie y Sylvia Syms, entre otros. Las conversaciones grabadas se extienden además a amigos de la escuela secundaria de Billie, abogados, proxenetas y los agentes federales que la detuvieron por posesión de drogas.

La distribución de Billie corre a cargo de Greenwich Entertainment. Por su parte,  Verve /UMe pondrá en circulación la banda sonora el día del estreno. El documental tiene una duración de 96 minutos.

Layla 50th anniversary sets (UMC/Polydor)

Derek and the Dominos

Layla and Other Assorted Love Songs, de Derek and The Dominos, supergrupo liderado por el guitarrista británico Eric Clapton, tendrá una nueva edición el 13 de noviembre con motivo de su 50 aniversario. Están previstas entregas de vinilo, 4LP en caja de lujo y en dos CD.

El doble LP original para la edición conmemorativa del medio siglo  ha sido masterizado por  Miles Showell en Abbey Road Studios. Los otros dos discos de larga duración en vinilo  recogen de material adicional no masterizado. La caja contiene asimismo un libro.

Álbum original LP1 / LP2

1. I Looked Away
2. Bell Bottom Blues
3. Keep On Growing
4. Nobody Knows You When You’re Down And Out
5. I Am Yours
6. Anyday
7. Key To The Highway
8. Tell The Truth
9. Why Does Love Got To Be So Sad?
10. Have You Ever Loved A Woman
11. Little Wing
12. It’s Too Late
13. Layla
14. Thorn Tree In The Garden

LP3 / LP4 - Material adicional (* indica inédito en vinilo)

1. Mean Old World - Toma de salida de Layla Session
2. Roll It Over - Phil Spector produjo la cara B individual
3. Tell The Truth- Phil Spector produjo la cara A de la canción
4. It’s Too Late * - En vivo en Johnny Cash TV
Programa , 5 de noviembre de 1970 
5. Got To Get Better In A Little While * - En vivo en el programa de televisión Johnny Cash, 5 de noviembre de
1970
6. Matchbox con Johnny Cash y Carl Perkins * - En vivo en el programa de televisión Johnny Cash, 5 de noviembre de 1970
7. Blues Power * - En vivo en el programa de televisión Johnny Cash, 5 de noviembre de 1970
8. Snake Lake Blues * - Desde abril / mayo de 1971 Sesiones para el segundo álbum de The Dominos
9. Evil * - Desde abril / mayo de 1971 Sesiones para The Dominos 'Second Album
10. Mean Old Frisco * - De abril / mayo de 1971 Sesiones para el segundo álbum de The Dominos
11. One More Chance * - Desde abril / mayo de 1971 Sesiones para el segundo álbum de The Dominos
12. High - Desde abril / mayo de 1971 Sesiones para el segundo álbum de The Dominos
13. Got To Get Better In A Little While Jam * - Desde abril / mayo de 1971 Sesiones para el segundo álbum de The Dominos
14. Got to get better in a little while * - Desde abril / mayo de 1971 Sesiones para el segundo álbum de The Dominos

Agüita (Jagjagwar) 2020

Gabriel Garzón-Montano 

El segundo LP de Gabriel Garzón-Montano (1989, Brooklyn, Nueva York) Agüita se va a poner a la venta el 2 de octubre. El músico, compositor e intérprete de orígenes colombiano y francés canta por primera vez en español en disco la canción que da título al álbum: Aguita, hip hop latino, cuyo origen está en una versión Fruit Salad, de la rapera Tierra Whack.

“Agüita es mi primera canción de rap y yo mismo produje el ritmo. Y si escuchas mi otra música, suena como una persona diferente. Así que pensé que sería al menos un punto de conversación o, a lo sumo, un gran problema para otras personas que hacen los mismos géneros en cualquier área que yo. Pero rompí mi tierno saco de nueces durante tres años e hice lo más hermoso la música de mi vida y me encanta. Es una autoexpresión total y desafió mis expectativas de mí ".

El resto del repertorio incluye canciones que el propio autor califica de menú de degustación en el que se perciben esencias de soul, funk, r&blues alternativo y canción de autor, como demuestran algunas piezas, entre las cuales, hay que mencionar Bloom, Someone y Moonles.

Lista de canciones

1. Tombs
2. With A Smile
3. Muñeca
4. Fields
5. Mira My Look
6. Moonless
7. Someone
8. Bloom
9. Agüita 
10. Blue Dot (con Theo Bleckmann)

Neil Young Archives Vol II 1972-1976, caja de lujo con diez discos, se lanzará el 20 de noviembre en edición limitada

La primera entrega de los archivos de Neil Young (1963-1972) se produjo en el año 2009. Entonces las grabaciones estuvieron disponibles en los formatos de CD, DVD y Blu-ray. Pero en lo que concierne a la segunda aún están por determinar que soportes van a ser los elegidos para su venta. Esta solamente se podrá realizar en la web de Neil Young: https://neilyoungarchives.com/

Los discos de Neil Young Archives Vol II recogen 12 piezas desconocidas pues nunca se lanzaron anteriormente. Igualmente aparecen 50 versiones inéditas de canciones incluidas en los distintos LP's de la mencionada etapa musical de Young. Entre otros, están Time Fades Away, On The Beach, Zuma o Tonight's Tonight.

Disco 1 (1972-1973)
Everybody’s Alone

1. Letter From ‘Nam *
2. Monday Morning #
3. The Bridge #
4. Time Fades Away #
5. Come Along and Say You Will *
6. Goodbye Christmas on the Shore *
7. Last Trip to Tulsa
8. The Loner #
9. Sweet Joni *
10. Yonder Stands the Sinner
11. L.A. (Story)
12. LA. #
13. Human Highway

Disco 2 (1973)
Tuscaloosa

1. Here We Go in the Years
2. After the Gold Rush
3. Out on the Weekend
4. Harvest
5. Old Man
6. Heart of Gold
7. Time Fades Away
8. Lookout Joe
10. New Mama
11. Alabama
12. Don’t Be Denied

Disco 3 (1973)
Tonight’s the Night

1. Speakin’ Out Jam *
2. Everybody’s Alone #
3. Tired Eyes
4. Tonight’s the Night
5. Mellow My Mind
6. World on a String
7. Speakin’ Out
8. Raised on Robbery (Joni Mitchell song) *
9. Roll Another Number
10. New Mama
11. Albuquerque
12. Tonight’s the Night Part II

Disco 4 (1973)
Roxy: Tonight’s the Night Live

1. Tonight’s the Night
2. Mellow My Mind
3. World on a String
4. Speakin’ Out
5. Albuquerque
6. New Mama
7. Roll Another Number
8. Tired Eyes
9. Tonight’s the Night Part II
10. Walk On
11. The Losing End #

Disco 5 (1974)
Walk On

1. Winterlong
2. Walk On
3. Bad Fog of Loneliness #
4. Borrowed Tune
5. Traces #
6. For the Turnstiles
7. Ambulance Blues
8. Motion Pictures
9. On the Beach
10. Revolution Blues
11. Vampire Blues
12. Greensleeves *

Disco 6 (1974)
The Old Homestead

1. Love/Art Blues #
2. Through My Sails #
3. Homefires
4. Pardon My Heart #
5. Hawaiian Sunrise #
6. LA Girls and Ocean Boys *
7. Pushed It Over the End #
8. On the Beach #
9. Vacancy #
10. One More Sign #
11. Frozen Man *
12. Give Me Strength *
13. Bad News Comes to Town #
14. Changing Highways #
15. Love/Art Blues #
16. The Old Homestead
17. Daughters *
18. Deep Forbidden Lake
19. Love/Art Blues #

Disco 7 (1974)
Homegrown

1. Separate Ways
2. Try
3. Mexico
4. Love Is a Rose
5. Homegrown
6. Florida
7. Kansas
8. We Don’t Smoke It No More
9. White Line
10. Vacancy
11. Little Wing
12. Star of Bethlehem

Disco 8 (1975)

Dume

1. Ride My Llama #
2. Cortez the Killer
3. Don’t Cry No Tears
4. Born to Run *
5. Barstool Blues
6. Danger Bird
7. Stupid Girl
8. Kansas #
9. Powderfinger #
10. Hawaii #
11. Drive Back
12. Lookin’ for a Love
13. Pardon My Heart
14. Too Far Gone #
15. Pocahontas #
16. No One Seems to Know #

Disco 9 (1976)
Look Out for My Love

1. Like a Hurricane
2. Lotta Love
3. Lookin’ for a Love
4. Separate Ways #
5. Let It Shine #
6. Long May You Run
7. Fontainebleau
8. Traces #
9. Mellow My Mind #
10. Midnight on the Bay #
11. Stringman #
12. Mediterranean *
13. Ocean Girl #
14. Midnight on the Bay #
15. Human Highway #

Disco 10 (1976)
Odeon Budokan

1. The Old Laughing Lady #
2. After the Gold Rush #
3. Too For Gone #
4. Old Man #
5. Stringinan #
6. Don’t Cry No Tears #
7. Cowgirl in the Sand #
8. Lotto Love #
9. Drive Back #
10. Cortez the Killer #

# canción inédita 
 * nueva versión desconocida

Michael Putland/Getty Images

Formato EP

The Times (Reprise Records) 2020

Neil Young 

Portada: dhlovelife

Neil Young lanza el EP titulado The Times, como parte de sus grabaciones en directo, desde su rancho, denominadas Fireside Sessions. Para esta ocasión ha escogido una serie de piezas de contenido político social que formar parte del legado del cantautor norteamericano. Solamente, una canción no es de su autoría, en concreto The Times They Are Changing, de Bob Dylan.  

El repertorio recoge hitos de Young pertenecientes a etapas en solitario, Harvest, el doble antológico Décade, la etapa de C,S,N & Young,  Hawks and Doves  y Living The War. Son canciones que están distribuidas en diferentes grabaciones, algunas no oficiales, pero que en la actualidad adquieren un valor nuevo en relación con los tiempos de crisis que se están viviendo a nivel internacional.

1 Alabama
2 Campaigner
3 Ohio
4 The Times Are A-Changin'
5 Lookin' For A Leader - 2020
6 Southern Man
7 Little Wing

Neil Young (guitarra y voz)

 

Strangers In The Night -Deluxe Edition- (Chrysalis Records)

UFO

Portada: Hipgnosis

El noveno álbum del grupo británico UFO, el doble en directo Strangers In The Night (1979)  se va a poner a la venta en edición de lujo durante el mes de noviembre. La caja de ocho discos compactos (CD) ofrece dos discos del original lanzado a finales de la década de 1970, pero remasterizados. La entrega incluye seis cedés más con las grabaciones de los seis sesiones en diferentes ciudades de Estados Unidos que cubrieron la gira de origen del álbum.

La edición se presenta en una caja con funda exterior dividida en dos partes, mientras que los ocho discos están integrados en sus correspondientes cubiertas en forma de funda. Se incorpora también un folleto informativo de 24 páginas con diferentes notas de Michael Hamm, que ha entrevistado para la ocasión a los miembros del grupo en diferentes etapas del mismo: Phil Mogg, Andy Parker y Michael Schenker. 

Strangers In The Night va a estar disponible asimismo en formato vinilo plegable de 2 LP.

 Edición especial

Formato sencillo

Las cantantes Azniv Korkejian, de Bedouine; Katie Crutchfield, de Waxahatchee, y Alynda Segarra, de Hurray For The Riff Raff acaban de lanzar el sencillo Thirteen -en el sello Spacebomb-, canción de 1972,  compuesta por Alex Chilton para su grupo Big Star e incluida en el primer LP de la mencionada formación estadounidense. 

Las tres artistas coincidieron en una gira hace dos años cuando decidieron grabar una pieza junta que resultó la referida Thirteen, por el hecho que en aquel tiempo se estaba celebrando el 25 aniversario de reunión de Big Star. 

® Kim Buie

El rastro

Los Secretos

Polydor

1983

• Hoy no
• En el bar

 

Yesterday Is Gone (Full Time Hobby) 2020

Dana Gavanski

Portada: fotografía de Vedrana Vukojevi

Dana Gavanki (Vancouver, Columbia Británica, Canadá)

Folk independiente, rock alternativo)

El primer disco de larga duración de la cantante canadiense de origen serbio, Dana Givenski, representa según sus palabras  un ajuste de cuentas consigo misma, porque  Yesterday Is Gone es su intento de "aprender a decir lo que siento y sentir lo que digo", añade.

El proceso en solitario de la escritura de canciones nació de "un deseo ardiente en algo claro y tangible. Es un acto vulnerable y delicado. Tienes que ser capaz de dejar que las cosas sucedan, aceptar perder el control".

Pero una vez interpretadas sus creaciones con una banda, Dana reconoce que "siento que mi cuerpo anhela expresarme en exageraciones ... dejar atrás la auto-conciencia y convertirme en esta energía". Y recalca: "A menudo tenemos que ir un poco lejos en una dirección para aprender algo sobre nosotros mismos",

Repertorio

Other Than One By
One Catch 
What We Had 
Good Instead of Bad 
Trouble 
Yesterday Is Gone
Small Favours 
Everything That Bleeds

Memories of Winter

Músicos

Dana Gavanski (voz, guitarra eléctrica, piano vertical, sintetizador, wood block y melotrón)

Mark Lindsay (drum machine, bajo, campanas, harp, moog, glockenspiel y efectos de sonido)

Charles James (bajo)

Ted Crosby (clarinete y saxofón)

Evan Cartwright (batería, percusion y shaker)

Sam Gleason (guitarras acústica y eléctrica)

Aaron Hoffman (piano, sintetizador y piano eléctrico)

Holy Smokes Futures Jokes (Yep Roc)

Blitzen Trapper

Blitzen Trapper (2000, Portland, Oregón, Estados Unidos)

Americana, country independiente, folk alternativo, rock sureño,  pop rock.

Blitzen Trapper cambia de sello discográfico con el lanzamiento del álbum titulado Holy Smokes Futures Jokes, un trabajo muy personal en lo que respecta a la parte literaria del repertorio, pero sin descuidar el elemento musical perfectamente ensamblado con las historias que se cuentan en las diez piezas del disco. 

Las virtudes de las grabaciones están en la profesionalidad de los componentes del grupo apoyada en dos largas décadas de ir y venir por diferentes veredas del rock americano y en la inclusión de versátiles y profesionales instrumentistas. Vaya como ejemplo, la primera pieza que dio a conocer del disco, antes de la presentación al completo, Magical Thinking, que como buena parte del material restante está relacionada con la vida y la muerte.

El líder del combo Eric Earley tuvo como punto de referencia le buena parte de las canciones la obra Lincoln in the Bardo, de George Saunders, editado en 2017, libro  convertido en un best seller. “Me obsesioné con eso”. “Todas las ideas contenidas en ese libro me hablaban de muchas maneras diferentes. El tema principal que seguía atrayéndome cuando escribía era lo que llamo humildad cósmica. Es la idea de que la humanidad no es el centro del universo ni siquiera el centro de nuestro propio universo aquí en la tierra. No somos lo más importante ".

 Holy Smokes Future Jokes da título al recorrido particular e intenso que se describe mediante historias que van de la experiencia de un grave accidente, Baptismal, que sirve para iniciar el repertorio, que se cierra con la dramática Hazy Morning, desgarradora imagen de los tiroteos en centros escolares de Estados Unidos. Y por medio quedan momentos "para fumar droga con Abe Lincoln y jugar a los huesos con Brian Jones, deslizarse a través del éter en un sueño y confrontar a los estados ntermedios mientras se baña en el resplandor de la luz del bardo, ese estado de transición entre la muerte y renacimiento".

 

Repertorio

Baptismal

Bardo's Light (Ouija, Ouija)

Don't Let Me Run

Magical Thinking

Masonic Temple Microdose #1

Requiem

Holy Smokes Future Jokes

Sons and Unwed Mothers

Dead Billie Jean

Hazy Morning

Blitzen Trapper

Eric Earley

Erik Menteer

Brian Adrian Koch

Michael Van Pelt

Marty Marquis

Colaboradores

Michael Blake (teclados),

Luke Price (violín)

Ben Latimer (saxofón),

Heather Woods Broderick (coros),

Haley Johnsen (coros)

Raymond Richards (bajo, teclados y pedal steel guitar)

Más portadas

2003 Blitzen Trapper

2004 Field Rexx

2007 Wild Mountain Nation

2008 Furr

2010 Destroyer Of the Void Sub Pop

2011 American Goldwing

2013 VII

2015 All Across This Land

2017 Wild and Reckless

® Rachel Lipsitz Photography

Suite: April 2020 (Nonesuch)

Brad Mehldau

Brad Mehldau (1970, Jacksonville, Florida, Estados Unidos)

"Suite: abril de 2020 es una instantánea musical de la vida en el mundo en el que todos nos encontramos", según el músico estadounidense. "He tratado de plasmar en el piano algunas experiencias y sentimientos que son nuevos y comunes a muchos de nosotros".

Parte de las ventas del disco se destina al Fondo de Emergencia para Músicos COVID-19 de la Jazz Foundation of America.

® Twiter

Tea For The Tillerman (UMC)

Yusuf Islam/Cat Stevens

Yusuf Islam/Cat Stevens (1948, Marylebone, West End Londres, Reino Unido)

Medio siglo después de su lanzamiento, la nueva grabación conmemorativa del álbum Tea For The Tillerman, realizada por Yusuf Islam/Cat Stevens se centra otra vez en sus mensajes favorables en relación la naturaleza, además de la afinidad entre diferentes edades para alcanzar una alternativa a una sociedad consumista y destructiva.

 Yusuf / Cat, a pesar de los cambios habidos en su existencia, insiste en la humanidad central de su mensaje, que en el citado álbum resulta cálido y reconfortante para la búsqueda de la paz y el entendimiento entre los pueblos, y en armonía con la naturaleza. 

® catstevens.com

Living On Mercy (Last Music)

Dan Penn 

Dan Penn ( 1941,  Vernon, Alabama, Estados Unidos)

En Living On Mercy, Dan Penn colabora con algunos de mejores compositores de Nashville, Memphis, Muscle Shoals y otros lugares. Y según palabras de representantes de la discográfica, en la que ha grabado du álbum pleno de country soul, el cantautor sureño se agarra a la sabiduría adquirida desde que sus comienzos de compositor a los 16 años de edad. Por eso, opinan que en su reciente trabajo hay una esencia veraz que se desprende de la música que se siente como si estuviera dirigida por una fuente superior.

® Last Music

JID003 (Jazz Is Dead)

Marcos Valle

Marcos Valle (1943, Río de Janeiro, Brasil)

El veterano cantante y compositor brasileño Marcos Valle colabora con los estadounidenses Adrian Young y Ali Shaheed Muhammad en su nuevo disco para Jazz Is Dead, en el que se percibe un sonido novedoso que se adentra en diferentes sendas sonoras en las que están presente la bossa nova, el jazz, el soul, el funk y el hip hop.

 “Fue realmente interesante cómo podemos tocar los mismos instrumentos, escuchar la misma música y Marcos todavía puede tener su sabor claramente brasileño que tanto admiramos ... y escuchar nuestras influencias mezclarse con las suyas y hacer algo nuevo es un sueño hecho realidad.", según Ali Shaheed.

® thevinylfactory

Datas Lords (ArtistShare)

Maria Schneider Orchestra

Maria Schneider (1960, Windom, Minnesota, Estados Unidos)

"En estos días, siento que mi vida se ve muy afectada por dos mundos muy polarizados: el mundo digital y el mundo orgánico. Mientras que un mundo clama desesperadamente por nuestra atención constante, el otro realmente no necesita a ninguno de nosotros". 

"En el mundo digital, los señores de los datos, que están en una carrera por acumular la información del mundo entero, nos hipnotizan con comodidades, información infinita al alcance de la mano, entretenimiento ilimitado, contenido <curado> y un sinfín de otros atractivos. Si bien muchas de esas cosas nos ofrecen herramientas maravillosas que mejoran nuestras vidas y sociedades de maneras alucinantes, una gran cantidad de tentaciones adormecen nuestras mentes y nos atraen a la sumisión".

"En el mundo natural, la magia se revela si desviamos intencionalmente nuestra atención del mundo virtual el tiempo suficiente para abrazar el silencio. No hace mucho, el mundo natural era nuestro único mundo. Con un cerebro mucho más libre de desorden, nuestras mentes podrían deslizarse y soñar despiertas, un estado mental que produjo muchas de las mejores ideas de nuestro mundo. Este espacio también dejó nuestros sentidos muy alerta". 

"Se podría decir que estos dos mundos representan: digital / analógico, virtual / real, inorgánico / orgánico, yin / yang, o una pérdida de uno mismo / recuperación de uno mismo. Todo lo que sé es que estoy buscando la belleza sónica en todo, así como mi propio sentido del equilibrio entre estos dos mundos opuestos".

® ArtShare

S&M 2 (Blackened Recordings)

Metallica And San Francisco Sympony Togheter Again Live

Metallica (desde comienzos de 1983, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

® Jeff Yeager

The Red Planet (R&D Media)

Rick Wakeman

Rick Wakeman (1949, Londres, Reino Unido)

"El álbum es bastante diferente de las grabaciones anteriores orientadas a la banda, no solo porque es únicamente instrumental, sino también por la diversidad de las pistas".

"Es mi cuarto álbum con conexiones directas al espacio, (No Earthly Connection, 2000AD Into The Future y Out There siendo los otros tres), pero el primero dedicado exclusivamente a un planeta".

® Wegow