Talamanca (Le Saule) 2023

Antoine Loyer & Mégalodons Malades

Portada: Calsina Forrellad family photo

Antoine Loyer & Mégalodons Malades (Francia y Bélgica)

Folk vanguardista.

El músico, compositor y cantante francés Antoine Loyer  escribe sobre su reciente disco grande con Mégalodons Malades en la web de la discográfica Le Saule: “Talamanca es femenina, pueril, empapada de la literatura de Sandra Naji (oficio de aire limpio, cabellera tupida), la que canta en Enfermos Megalodones y prestó su rostro a Canción de Reclutamiento (mi segundita). Talamanca es una media bastarda belga-catalán (treinta y seis minutos) andamiaje en 2019 en el pueblo español que se robó su nombre. Trabajamos alrededor de la mesa de comidas, la mejilla en el plato. Luego Covid un golpe; pero nada ha cambiado tanto desde entonces , ni debería. Tan rallado por efecto nostálgico.

Tumbado sobre una manta, un jovencísimo se para impecablemente durante las tomas. Se canta dos veces para este talento, primero en francés (Marcelin dentiste) y luego en el idioma local (Marcelí). Levanto los primeros balbuceos que fallarán en Percheron frelichon.

Un contrafagot, el instrumento más bajo de la orquesta clásica, cuelga a lo largo del disco.

Talamanca es tierno quizás, y si chilla es rápido para tragarse la cresta. Canciones hechas en las escuelas de Bruselas (Demi-lune en la que la próxima generación de megalodones van a por un beso, Pierre-Yves bègue) y en Valonia (Robin l'agriculteur d'Ellezelle, Un mundo de papas fritas, untado con flautín, el instrumento más alto de la orquesta.

Tomate de mer. Todo lo que amo, escrito rápido y bien hecho charlando (chateando), plasmado con una guitarra que no sé quién anda por ahí; joder instrumento. Haría miles de ellos así sin cansarme ni hacer ningún esfuerzo real solo para agacharme.

Una mañana en la pequeña iglesia de Talamanca para concebir el  Jeu de dés pipés con en el bolsillo un pequeño texto recogido en un instituto de psiquiatría infantil (siempre parece chic). El título apunta al 'trampa' de grabarse un músico sobre sí mismo (se quería para este disco que todo el mundo tuviera una sola lengua en la boca). En efecto, hemos aparecido una arteria de notas largas de contrafagot en lasaña que hubiera sido imposible obstruir.

Talamanca sale en 2023 cuando la canción Françoise se extiende como un cementerio cada vez más amplio; tanto, que uno descubriría profundidades allí...

La bailarina Anna Calsina Forrellad, veinte años más joven, se sentó en el bolsillo de Talamanca. Somos su hogar. El soplador Quentin Manfroy también se unió a los Megalodons.

Talamanca es mi disco más quisquilloso entre los fastoches y su sonido es bastante cómodo", remata  

Antoine Loyer & Mégalodons Malades. Foto: https://lorseau.hinah.com/concert/antoine-loyer-megalodons-malades

Lista de títulos

1. Chant de travail

2. Nos pieds (un animal)

3. Marcelin dentiste

4. Demi-lune

5. Robin l'agriculteur d'Ellezelles

6. Marcelí

7. Pierre-Yves bègue

8. Tomate de mer

9. Percheron frelichon

10. Jeu de dé

Músicos

Antoine Loyer (guitarra, voz, armonio y percusiones en guitarra)

Mégaladons Malades: 

Anna Calsina Forrellad (voz y rommelpot)

Léo Fuster (laúd, contralto, percusiones y voz)

Quentin Manfroy (contrafagot, flautín, flauta travesera y voz)

Sandra Naji (voz)

Stéphanie Verin (voz y rommelpot)

Arianna Marcolini, Alice George Perez, Morgane Trouillet, Anne-Charlotte Bisoux y Loup Uberto (voces)

Bound to Be (Where It's At Is Where You Are) 2023

Corvair

Portada: Corey Arnold

Corvair (2019, Portland, Oregón, Estados Unidos)

Independiente, power pop, rock y synthpop.

La critica musical recogida en diferentes publicaciones se refiere al primer álbum del dúo y matrimonio de Portland como "pop vertiginoso y exuberante que arrasa, se eleva y truena" (Dusted); "dinámico y rimbombante, pero con melodías contagiosas y sutiles e imágenes líricas fascinantes" (American Songwriter); "un conjunto prometedor de indie-pop lleno de gancho" (KEXP); "un debut fuerte con un lenguaje pop extraño y cautivador en todos sus propios” (All Music Guide) y “la convergencia ideal de pop/rock” (Analogue), según recoge la página web de Corvair.

Corvair. Fotografía: https://www.corvairband.com/

Lista de títulos 

1. Shady Town

2. We Fall Down

3. Right Hook

4. Wrong Again

5. Ghost Perfume

6. Superstuck

7. Trophy for Hire

8. Tenseless

9. Moon Was a Bowl

10. Kill My Time

Músicos

Heather Larimer (teclados, percusión y voz)

Brian Naubert (guitarra, bajo, teclados, percusión y voz)

Mike Musburge (batería)

 

Novedades

 

Doom Singer (Polyvinyl Records) 2023

Chris Farren

Portada: Chris Farren

Edición: 4 de agosto

Chris Farreen -Christopher Richard Farren- (1986, Naples, Florida, Estados Unidos)

Power Pop, rock, punk e independiente.

Chris Farren. Fotografía de ©Kat Nijmeddin

Lista de títulos

1. Bluish

2. All We Ever

3. Get Over U

4. Only U

5. Doom Singer

6. Screensaver

7. First Place

8. My Beauty

9. Cosmic Leash

10. Statue Song

Músicos

Chris Farren (voz)

Melina Duterte (bajo y voz)

Jeff Rosenstock (bajo y saxofón)

Frankie Impastato (batería y voz)

Mia Mazzaferro (coros)

Reedición

Stormbringer! (Proper Records UK) 2023

John and Beverley Martyn

Edición: 4 de agosto

Original: lanzado 1970 en Island

Portada: Hiroshi

Repertorio

1. Go Out and Get It

2. Can't Get the One I Want

3. Stormbringer!

4. Sweet Honesty

5. Woodstock

6. John the Baptist

7. The Ocean

8. Traffic- Light Lady

9. Tomorrow Time

10. Would You Believe Me?

Músicos

John Martyn (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz)

Beverley Martyn (guitarra acústica y voz)

Harvey Brooks (bajo)

Paul Harris (piano, órgano, dirección musical y arreglos)

John Simon (clavecín en Tomorrow Time)

Levon Helm (batería en Sweet Honesty y John The Baptist)

Herbie Lovelle (batería en Stormbringer! y Would You Believe Me)

Billy Mundi (batería en Go Out and Get It)

https://johnmartyn.com/

Muito Sol (Hive Mind Records) 2023

Ricardo Dias Gomes

Portada: Quinta-Feira

Ricardo Dias Gomes (1980, Rio de Janeiro, Brasil)

Cantautor, MPB, samba, vanguardia, post rock, neopsicodelia, drone y minimalismo.

Lista de títulos

1. Muito sol

2. Morrerei por isso

3. Fllux

4. Um dia

5. Com 6 anos

6. Menos

7. Não ver onde se vê

8. Transição

9. Invernão astral

10. Coração sulamericano

Músicos

Ricardo Dias Gomes (bajo, guitarra acústica de cuerdas de nylon, piano, sintetizadores, órgano eléctrico Hammond, piano Rhodes, clavicordio, caja de ritmos, coros y voz)

Julien Desprez, Will Graefe, Pedro Sá y Ryan Dugre (guitarras eléctrica y acústica)

Gil Oliveira (shaker, percusión -casaba-, tamborim, sonidos -pájaro de plástico-, baterías modulares y sintetizador) 

Tiago Queiroz (saxofón tenor, saxofón alto y flauta)

Alex Toth (trompeta)

Shahzad Ismaily (sintetizador -Rogue Moog-)

Jeremy Gustin (batería, coctelera, bongós y pandereta)

Gil Oliveira (batería)

Jonas Sá (sintetizador -Monopoly-)

Jeremy Gustin (caja)

Rubblebucket (batería)

 

Jump Into Love (Fire Records) 2023

Half Japanese

Portada: Gary Taxali

Half Japanese (1974, Uniontown, Maryland, Estados Unidos)

Rock, art punk,  alternativo, experimental y lo fi.

Fotografía: Facebook

Lista de títulos

1. It's OK

2. We Are Giants

3. True Love Will Save the Day

4. Listen to the Bells Chime

5. Jump Into Love

6. The Answer Is Yes

7. Shining Sun

8. This Isn't Funny

9. Step Inside

10. Here She Comes

11. Shining Stars

12. Zombie World

Músicos

Mick Hobbs (guitarra, bajo y percusión)

John Sluggett (guitarra, teclados, batería y percusión)

Jason Willett (bajo y teclados)

Gilles-Vincent Rieder (batería, percusión y teclados)

Jad Gair (voces)

The Ones Ahead (Transgressive) 2023

Beverly Glenn-Copeland

Portada: Brianna Blank

Beverly Glenn-Copeland (1944, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)

Cantautor, folk progresivo, new age, afrobeat y ambient.

Beverly Glenn-Copeland insiste en que: “El título del álbum se refiere a dos cosas: las generaciones venideras y aquellas en el mundo invisible que nos guían: nuestros antepasados, nuestros guías espirituales, creamos o no en ellos, están aquí para nosotros cada minuto de cada día. A medida que el viejo mundo se desmorona, un nuevo mundo espera nacer. Todas nuestras diversas fortalezas son necesarias. Las generaciones de los que están por venir nos están llamando hacia adelante”.

Lista de títulos

Africa Calling

Harbour (Song For Elizabeth)

Love Takes All

People Of The Loon

Stand Anthem

The Ones Ahead

Prince Caspian's Dream

Lakeland Angel

No Other

Créditos

Beverly Glenn-Copeland escribió todas las canciones.

Productores ejecutivos: Beverly Glenn-Copeland, Elizabeth Glenn-Copeland y Ellen Kirk.

Intérpretes de las canciones: Beverly Glenn-Copeland, Bianca Palmer, Jeremy Costello, Nick Dourado, Carlie Howell, Kurt Inder y Elizabeth Glenn-Copeland

Actuaciones adicionales de Selena Evangeline, Jill Zadeh, Quisha Wint, Pat Kilbride, Mark Kelso, Ed Squires y Margaret Maria.

Dirección musical y arreglos adicionales de John Herberman.

Arreglos de listas originales de Carlie Howell.

Mezclado por John Herberman en Composers Music Production, Toronto, Canadá.

Grabado por Mike Shepherd en Lakewind Sound Studios.

Grabación adicional de Julian DeCorte y Jeremy Darby en The Canterbury Music Co., Toronto, Canadá.

Masterizado por Guy Davie en Electric Mastering.

Gerente de proyecto: Ellen Kirk.

Novedades

 

Odeon Budokan (Reprise Records) 2023

Neil Young

Edición: 1 de septiembre

Las actuaciones en directo de Neil Young y Crazy Horse durante el año 1976 contribuyen a la edición de un nuevo disco de larga duración que lleva en el título los nombres de los dos escenarios -Odeón (Londres) y Budokan (Tokio)- en que fueron grabadas las 10 canciones recogidas en vinilo (LP).  

En el recinto del Hammersmith Odeon en Londres, el 31 de marzo de 1976, se grabaron las canciones de la cara A del nuevo disco. Neil en aquella ocasión se presentó en solitario y en plan acústico. Dos semanas antes del citado evento en suelo británico, Young compareció con el grupo Crazy Horse en el Nippon Budokan Hall de Tokio.

Hay que resaltar que de Odeon Budokan, se editó unicamente en CD y como parte del conjunto de cajas Archives Vol II, de Neil Young.

El repertorio del Odeon Budokan quedó de la siguiente forma:

 

Cara 1

The Old Laughing Lady
After The Gold Rush
Too Far Gone
Old Man
Stringman

Cara 2
Don’t Cry No Tears
Cowgirl In The Sand
Lotta Love
Drive Back
Cortez The Killer

Sun Arcs  (Tonal Union) 2023

Blue Lake

Portada: Jason Dungan

Blue Lake -Jason Dungan- (Nacido en Texas, Estados Unidos, pero afincado en København, Hovedstaden, Dinamarca)

Ambient, experimental, drone, alternativo, acústico, folk, grabaciones de campo e instrumental.

Jason Dungan explica sobre su más reciente disco grande: “Mi único sentido del tiempo provino de estos paseos diarios por el bosque con mi perro, y la conciencia de la trayectoria del sol a medida que se movía por el cielo todos los días”.

El crítico Bernie Broks, en su reseeña sobre Blue Lake, en The Quietus, destaca, entre otras opiniones: "Arraigado en su propia experiencia personal como expatriado estadounidense en Escandinavia, una buena parte del álbum fue concebido en Andersabo, Suecia, en una cabaña que Dungan también usa como residencia de artistas y recinto para festivales, y luego terminó en Copenhague".

El periodista subraya:"Dicho esto, para mí la rica naturaleza pastoral del álbum se siente profundamente estadounidense. Aunque suave y fácil en su paso y distinta en su peculiar geografía musical, el trabajo de Dungan encuentra rápidamente compañía con las tradiciones populares de los Apalaches y la producción menos ruda de conjuntos folclóricos contemporáneos como The Black Twig Pickers (digamos, por ejemplo, su colaboración LP con Steve Gunn, alquiler de temporada) o incluso al final de su carrera John Fahey". 

Lista de títulos

1. Dallas

2. Green-Yellow Field

3. Bloom

4. Rain Cycle

5. Writing

6. Fur

7. Sun Arcs

8. Wavelength

Intérprete

Jason Dungan (compositor, ingeniero de grabación, productor, cítara, guitarra acústica, teclado, órgano de bombeo, violonchelo, clarinete, flauta dulce, batería, percusión, caja de ritmos e ilustración de la portada)

Novedades

Réverie (Big Crown Records) 2023

Les Imprimés

Edición: 11 de agosto

Les Imprimés -Morten Martens- (Kristiansand, Noruega)

Soul, r&blues e independiente.

Martens recuerda que la historia de Réverie comienza a partir del Covid, "cuando las cosas se bloquearon, que realmente pude encontrar el tiempo para concentrarme en Les Imprimés. Fue un momento aterrador. Pero sabía que tenía que hacer algo con eso. Es música soul, pero no tengo exactamente la voz soul. Pero lo hago a mi manera, de una manera que es mía”. 

                                             

Morten Martens. © Big Crown

Lista de títulos

A1: I’ll Never Leave

A2: Falling Away

A3: Chess

A4: Still Here

A5: If I

A6: It’s Over

B1: Love & Flowers

B2: You

B3: Our Love

B4: Next To Me

B5: Thousand Clouds

B6: Muse

Lamb (Morc) 2023

Soccer Committee

Portada: pintura de Mariska Baars

Soccer Committee -Mariska Baars- (Leiden, Zuid-Holland, Holanda)

Cantautora, experimental, ambient, drone y electroacústico.

Mariska Lamb -Soccer Committee- dijo sobre Lamb: "Es un disco que hice en el flujo continuo de Tell From The Grass. Pero los tiempos eran muy diferentes. Resultó que mi madre estaba muy enferma y lamentablemente falleció. Así que fue muy triste, mientras que al mismo tiempo me sentía tan cerca de ella, visitándola y cuidándola tan a menudo como podía. Sabía que era importante seguir haciendo música y creando un espacio.

En relación con la parte técnica del disco, resaltó: "Lamb tiene mucho que ver con explorar mi voz. Esta exploración siempre va de la mano con ¿hacia dónde quiere ir el sonido? ¿A dónde lleva mi/la energía de este momento y la forma de mi boca mi voz y la melodía? Tengo mucha curiosidad por lo que sucede de forma natural, no quiero forzar, así que mientras canto trato de no controlar, sino observar. A menudo siento que las melodías solo se pueden hacer en ese momento en particular, lo que lo hace emocionante: ¿qué pasará? Más adelante en el proceso siento que estoy más serena". 

Morc Records

Repertorio

1. No Turn To Harm

2. Reaching

3. Aride Afar

4. Imagining You In The Room

5. Way Ensemble

Intérprete

Mariska Baars (guitarras acústica y eléctrica, efectos y voz) 

Em Cantos De Òrìṣà (Ajabu!) 2023

Irma Ferreira

Irma Ferreira (Salvador, Bahía, Brasil)

Música y canción afrobrasileñas.

La información promocional sobre el álbum Em Cantos De Òrìṣà, de Irma Ferreira, indica que las canciones recogidas en el disco sirven para demostrar la belleza del repertorio religioso afrobrasileño del candomblé, en el que se entremezclan tradición y música contemporánea.

Las nueve canciones interpretadas por Irma Ferreira, por un lado, ofrecen oraciones (Àdúrás) y, por otro, cantos (Oríkìs) que describen a cada Oriṣà. Mediante los cantos se puede oír la variedad de Èṣù, la feminidad de Oṣun, la fuerza de Ògún, las sutilezas de Iyemanjá, la energía mutable de Oyá, la justicia y autoridad de Ṣàngo y la claridad de Ọlọ́jọ́ Ọní cuando saluda el día.

El disco, producido por Sebastián Notini, se interna en la música y en la religiosidad, además de presentar al que los escucha la magia ancestral de dichos cantos. 

Em Cantos de Oriṣà, la voz de Irma Ferreira está acompañada por la percusión de Ogã Luan Badaró, la guitarra de Ruan de Souza y un coro de Candomblé tradicional en el que participaron  Angélica Ferreira, Everton Neves, Luan Badaró y Jota Oliveira. Ari Haraldsson tocó los instrumentos de viento de Ari Haraldsson.

La revisión fonética de las canciones corrió cargo del historiador e investigador de la cultura religiosa afrobrasileña Everton Neves.

Fotografía, fuente: womex.com

Lista de títulos

1. Adura Ti Osum

2. Oriki Ti Esu

3. Oriki Ti Iyemanja

4. Oriki Ti Osun

5. Oriki Ti Sango

6. Olojo Oni

7. Oriki Ti Oya

8. Oye Ogun

9. Poema Oto

Novedades

 

Delivrance (Lex) 2023
Andrew Hung

Portada: autorretrato de Hung

Edición: 11 de agosto

Andrew Hung (Kidderminster, Worcestershire, Inglaterra, Reino Unido)
Electrónica, disco, art-pop y groove.

Andrew Hug dijo sobre el título de su nuevo disco: “Realmente nunca me he sentido parte de una tribu en particular, pero sé que existe porque pertenecer es una necesidad profundamente arraigada. El nombre del álbum Deliverance alude a esto; Finalmente encontré a mi tribu y finalmente me liberé”.

En cuanto al significado de las canciones, Andrew se centra en la primera del repertorio: "En Ocean Mouth, los lagos están congelados, pero puedo ver los sueños parpadeantes debajo de las capas de hielo esperando ser redescubiertos. El hielo empuja hacia abajo estos sueños oprimidos pero continúan moviéndose y girando en la oscuridad. Surge una revelación de que las partes de la humanidad de las que estoy tratando de huir soy yo. Las últimas líneas repetitivas son una comprensión de que estas facetas de la humanidad deben ser confrontadas; el miedo debe ser enfrentado pero puede ser guiado por el amor que también es real.”

Facebook

Repertorio

Lista de títulos
1. Ocean Mouth 
2. Find Out
3. Too Much
4. Changes
5. Soldier
6. Never be the Same
7. Don't Believe it Now
8. Love Is

Love Hallycination (Hyperdub Records) 2023

Jessy Lanza

Portada: Landon Yost

Jessy Lanza (1985, Hamilton, Ontario, Canadá)

Alternativa, r&blues, synthpop y dance. 

Facebook

Repertorio

A1. Don't Leave Me Now

A2. Midnight Ontario

A3. Limbo

A4. Casino Niagara

A5. Don't Cry On My Pillow

B6. Big Pink Rose

B7. Drive

B8. I Hate Myself

B9. Gossamer

B10. Marathon

B11. Double Time

Conscionsology (Sonic Cathedral Recordings) 2023

Dot Allison

Portada: Maria Mochnacz y Marc Jones

  

Dot Allison -Dorothy Elliot Allison- (1969, Edimburgo, Escocia, Reino Unido)

Cantautoura, independiente, folk, dream pop, psicodelia y vanguardia.

“Quería hacer algunos álbumes que se sintieran como un conjunto, explorando el amor, lo que hay más allá de lo visible y cómo encajan todos estos aspectos. Veo a Consciousology como un Heart-Shaped Scars más psíquico con un sonido mucho más completo y envolvente y, en ese sentido, es un socio más rebelde, más audaz y que rompe las reglas", comentó sobre su albúm Conscionsology, lanzado el 28 de julio.

Sobre la concepción del discos, Dot opina: “Para mí, es una voz imaginada de un universo consciente expresado a través de la música. Es una súplica, un abrazo, un anhelo, un último suspiro, tal vez… imbuido a través de la música, la voz, la armonía y una composición armónica, con la letra interesándose en los diferentes niveles de conciencia que se manifiestan en todos los autoorganizados, naturales, sistemas".

"Toma una visión menos mecanicista, inanimada pero más infinitamente compleja de la naturaleza de la realidad y cómo los sentimientos de amor y pérdida, y la conciencia misma, son potencialmente menos moleculares en naturaleza y más electromagnéticos", concluye la cantante  y compositora escocesa.

Facebook

Lista de títulos

1. Shyness Of Crowns 

2. Unchanged 

3. Bleached By The Sun 

4. Moon Flowers

5. 220Hz

6. Double Rainbow

7. Milk And Honey 

8. Mother Tree 

9. Weeping Roses

Randy Meisner

(1946-2023)