Sweet Decline (Laundry) 2024

Holly Lersky

Edición: 26 de abril

Holly Lersky (1969, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, alternativa, rock, country, pop, folk y americana.

El origen del más reciente álbum de Holly Lersky está explicado en su página web: "El 8 de agosto de 2019 salgo de Inglaterra con una maleta, una guitarra en miniatura y el corazón roto. Durante 20 días, viaje 2.400 millas en el California Zephyr desde Chicago a San Francisco, y luego por carretera 1.700 millas alrededor de California escribiendo canciones y haciendo videobblog diariamente. En el camino, experimente actos aleatorios de bondad, sincronicidades salvajes y una explosión de creatividad". 

"Regrese dos meses después para continuar la odisea, recorriendo 1300 millas más a través de Joshua Tree, Death Valley, subiendo por la pintoresca 395 hasta Independence, a campo traviesa hasta Monterey, y bajando por la Pacific Highway hasta Big Sur y Los Ángeles".  

Volví a Inglaterra con el plan de pagarlo todo con un álbum y un libro sobre la experiencia que me cambió la vida". 

Holly Lerski agrega: "Sweet Decline es de una canción que me llegó hacia el final de mi segundo viaje por carretera a California, mientras superaba la angustia. Estaba conduciendo por la 395, que es esta pintoresca carretera de California. Sierra Nevada estaba a mi izquierda, el Valle de la Muerte y el desierto a mi derecha, y vi este paisaje y montañas frente a mí. Parecía el cuerpo de una mujer, acostada. Así que ahí estaba, sintiéndome finalmente bien con la vida (en el momento en el que estaba de viaje), pero eso me hizo volver a pensar en mi ex. Empecé a extrañarla otra vez y llegó esta canción".

Subraya sobre el repertorio del álbum: "Es un ciclo de canciones, y el orden de las pistas es más o menos un diario de viaje de los lugares en los que me encontraba, tanto física como emocionalmente, en ese momento mientras viajaba y me curaba. Va desde la angustia y la soledad al principio, hasta sentirme tan conectada con la vida al final que me sentí increíble. Así que supongo que el mensaje general es: la vida lo es todo. Vida, amor, cualquier palabra que uses para describirlo. Es la misma cosa. Una energía. Así que sal, interactúa con la vida y las personas y crea hermosas chispas. Los de colores del arcoíris".

Holly Lerski. Fotografía de Danielle Shields.

Lista de títulos

1. Chicago

2. Home Is Your Shoulder 

3. Carmel

4. Yosemite

5. Tall Trees

6. Oh Cassy Run 

7. Nepenthe 

8. Joshua Tree 

9. Sweet Decline 

10. Down at Deetjen's 

11. Girl In A High Castle

Holly Lersky

Holly Lerski (guitarras eléctrica y acústica, ukelele, bajo, piano, coros y voz)

Matthew Roley (teclados, guitarra,  piano, banjo, dulcimer y coros)

Alex McCollough (pedal steel,  guitarra y bajo)

Joshua Hunt (batería y percusión)

Chauntee Ross (viola)

Monique Ross (violonchelo)

Abby Dees (coros)

Kate Urmy (coros)

Scott Roley (coros)

Holly Lerski. Fotografía de Danielle Shields.

Rampen (apm: alien pop music) -2LP- 2024

Einstürzende Neubauten

Portada: Lukas Bargeld y Blixa Bargeld

Edición: 5 de abril

Einstürzende Neubauten (1980, Berlín, Alemania)

Experimental, art-pop, industrial y vanguardia.

Desde 1980, la formación musical alemana Einstürzende Neubauten "está cambiando los parámetros de la corriente principal y la subcultura para hacer audible lo inaudible, tal vez también lo inaudible. Esta investigación de campo experimental, que abarca más de cuatro décadas, está entrando ahora en la siguiente etapa. En su 44º año de existencia, la banda vuelve a sus raíces mientras se redefine. Se trata de un cambio de imagen de sí mismos, para el cual el quinteto berlinés más uno ha creado su propio género: la música pop alienígena", según explican desde el sello Potomak.

Einstürzende Neubauten, 44 años de trayectoria musical. Foto: laut.de.

Lista de títulos

A1.Wie Lange Noch?

A2.Ist Ist

A3.Pestalozzi

A4.Es Könnte Sein

B1.Before I Go

B2.Isso Isso

B3.Besser Isses

B4.Everything Will Be Fine

C1.The Pit Of Language

C2.Planet Umbra

C3.Tar & Feathers

D1.Aus Den Zeiten

D2.Ick Wees Nich (Noch Nich)

D3.Trilobiten

D4.Gesundbrunnen

Músicos

Blixa Bargeld (piano, órgano Hammond, vibráfono, samples y voz)

NU Unruh (percusión, xilófono, tambor de resorte, campanas, tubos de PVC, grabaciones, platillos, compresor y coro)

Alexander Hacke (bajo eléctric, drone, pedal wah-wah, teclado, electrónica, guitarra acústica y voz)

Jochen Arbeit (arco electrónico, instrumento personalizado, loops, guitarra eléctrica, guitarra acústica, baquetas, chapa, kalimba, armónica y coro)

Rudolph Moser (cubos, tambor de resorte, flauta dulce, chapa, bombo, tambor, percusión, campanas, armonio, batería, procesamiento, cascos, micrófono, taladro y coro)

Felix Gebhard (sintetizador, samples, piano eléctrico, electronica, piano, órgano, órgano eléctrico y coro)

Einstürzende Neubauten durante su gira portuguesa de 2022.

CITY RADIO & BIRI

Chris Bell

Por A.J. R.

Hola amigos, hoy vamos con un bluesman de raíz antigua pero con sonido moderno, músico contemporáneo, del que tengo que decir honradamente que no he podido sacar información del mismo por más vueltas que le he dado.

Si acaso, creo que es originario de Washington DC, aunque se crió en Massachusetts, y ha editado cinco discos, incluyendo uno en directo. Pero, bueno, así son las cosas y lo más importante es escuchar unas buenas canciones de este gran guitarrista que, como muchos otros, todavía no se ha merecido, vaya usted a saber por qué, un  puesto en la gran enciclopedia del arte que nos gusta y más después de ver a esa gran cantidad de petardos que pululan por internet.

Vamos con él y a disfrutar de su música que es lo más importante. Hoy aquí: Chris Bell, 100% Blues.

Novedades

Maybe They'll Come Back For Us (English Electric Recordings) 2024

The Dave Foster Band

Portada: Tsuki Kitsune

Edición: 7 de junio

Dave Foster ( St Helens, Merseyside, Inglaterra, Reino Unido). Dinet Poortman (Nimega, Güeldres, Países Bajos)

Rock progresivo.

El tercer álbum de la banda británica The Dave Foster Band presenta una mezcla de rock con guitarras junto a baladas suaves y texturas cinematográficas, de anera que "la música equilibra una técnica deslumbrante con una moderación de buen gusto", según English Electric.

Dave: "Los álbumes de Dave Foster Band son muy fáciles de escribir, por eso creo que funcionan tan bien. Dinet es como una hermana para mí, trabajamos muy bien juntos y estamos relajados en compañía, lo cual es un gran espacio mental para estar cuando escribimos y grabamos".

Dinet: "Fue un álbum que simplemente surgió y necesitaba existir después de Glimmer. Es un álbum que comienza donde termina Glimmer, por así decirlo".

Dinet Poortman y Dave Foster. Fotografía: Neal Moran.

Lista de títulos

1. Sleep Spindles 

2. Talent To Failure

3. Pollyanna

4. These Tendencies

5. The Optimist

6. Queen Of Maybe

7. Delicate Things 

8. Whirling Of Whales

Músicos

Dave Foster (guitarras)

Dinet Poortman (voz)

Steve Rothery (guitarra)

Neil Fairclough (bajo)

Mark King (bajo)

Carly Bryant (teclados y voz)

Leon Parr (batería)

Anthony Hindley (piano)

Boyce Buckley (arreglo de cuerdas)

The Dave Foster Band en directo. Fotografía: Facebook.

Novedades

Steppin' Out (Avex) 2024

Kirinji

Portada: Michie (Gyourei Kobo)

Edición: 7 de junio

Kirinji -Takaki (1969) y Yasuyuki Horigome (1972)-(Sakado, Prefectura de Saitama, Japón)

Pop, rock, soul, funk e independiente.

La web de Takaki Horigome expone que Steppin' Out incluye un repertorio de nueve piezas, entre las que aparece la pieza titulada Rainy Runway, que se dio conocer hace un año, y nestling, el tema principal del drama Kashima Shimeshi. 

"A lo largo de todo el álbum, la visión del mundo de las letras está llena de palabras más positivas que nunca, mientras que el sonido incorpora instrumentos en vivo", resalta la información de la citada página.

Destaca asimismo entre los títulos el sencillo de prelanzamiento Hinomekashi, en el que colaboró la banda de rock coreana Se So Neon. El asunto de dicha pieza aborda "la comunicación no verbal como la presencia y la atmósfera. La canción mezcla japonés y coreano para crear un número de baile relajado perfecto para el verano", según la nota promocional del disco.

Kirinji. Fotografía de Taku Tatewaki/Courtesy of Billboard Japón.

Lista de títulos

1. Runner’s High

2. nestling

3. 指先ひとつで

4. 説得

5. ほのめかし con Se So Neon

6. seven/four

7. I ♡ 歌舞伎町

8. 不恰好な星座

9. Rainy Runway

Novedades

Fields Of Heads (Whistling Sam Projects) 2024

Billy Mahonie

Portada: Clodagh Edwards

Edición: 7 de junio

Billy Mahonie (1997, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Post-rock, experimental, punk, instrumental y psicodelia.

La web de DRIFT informa que:"Field Of Heads constituye el regreso de la banda con su formación original clásica de Gavin Baker (guitarra), Howard Monk (batería), Hywell Dinsdale (bajo y guitarra) y Kevin Penney (bajo y guitarra). Si bien esta formación ha estado semiactiva durante algunos años, no se materializó ningún material nuevo. Sin embargo, después de su último concierto en 2017, la banda decidió que era hora de volver al estudio, pero con dos miembros viviendo en el extranjero se enfrentaron nuevos desafíos, pero se compartieron ideas, las viejas resucitaron y finalmente, en octubre de 2019, Billy Mahonie estaba de vuelta en el estudio".

El comunica continúa señalando como el nuevo sencillo "Kaiju le da al mundo de la música la primera muestra de Field Of Heads y, desde el principio, es el clásico Billy Mahonie. Inmediatamente cobrando vida con la energía y la melodía que son tan únicas en su sonido, la batería de Howard impulsa la música mientras las guitarras y los sintetizadores se abren camino a su alrededor. Intrincado y cambiante, pero nunca a expensas de una melodía que se te queda grabada en la cabeza".

Los músicos destacan que la pieza del sencillo "surgió de una progresión de acordes y Gav y yo probamos la improvisación por primera vez en 2010”, según el baterista Howard. “No hace falta decir que cuando Hywell y Kev lo pusieron en sus manos, se convirtió en algo que nadie jamás hubiera imaginado. El gran título de Kev es, por supuesto, el nombre japonés del subgénero de ciencia ficción basada en monstruos. Un riff frenético abre la canción y para una parte de contraguitarra sólo quedan dos opciones: tocar en los espacios mínimos o encontrar un tema general. Elegimos ambos. Las películas de Kaiju influyen en los sintetizadores adicionales, ecos de los primeros temas de las películas japonesas. Algunas personas a las que les hemos jugado esto de antemano han sugerido que deberíamos comenzar con esta pista, ya que es donde lo dejamos. Estamos de acuerdo. Se balancea bastante duro. Y también es un poco funky", finalizan las declaraciones.

Billy Mahonie al completo. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Atomic Clock

2. Kaiju

3. Hearts vs Minds

4. Spy Guy

5. The More I Know You

6. Impossible Sky

7. Tributer

8. Dry Season

Músicos

Gavin Baker (guitarra)

Hywell Dinsdale (bajo y guitarra)

Howard Monk (batería)

Kevin Penney (bajo)

Billy Mahonie. Fotoggrafía: fuente, Facebook.

Billy Mahonie, año uno. Fotografías de Nacho Valle.

Pintura de Clodagh en el interior del nuevo álbum.

Formato sencillo

Split (Rad Girlfriend Records) 2024

Dwarves/Ralph Champagne

Edición: 7 de junio

Dwarves (Dwarves (1983, Chicago, Illinois, Estados Unidos)
Punk, hardcore, garaje, rock y psicobilly. 

Disco sencillo compartido de dos canciones, una interpretada por Dwarves y otra por Ralph Cmapagne. 

Según Rad Girlfriend Records, Dwarves ofrece Feeling Great "con un elenco familiar de personajes que incluyen a Rex Everything, The Fresh Prince of Darkness, Black Josh Freese, Sgt. Salitre, Snupac y Blag Jesús".

 "En equipo con el maestro productor pop Andy Carpenter, Ralph Champagne presenta Wanna Die, que abarca toda la gama de música americana, outlaw country y el espíritu eterno del buen rock & roll antiguo. Este 7" dividido profundiza más en el mito y la leyenda de Ralph Champagne con todo el reconfortante sexo, las drogas y el rock n roll de los antihéroes favoritos del punk, the Dwarves", finaliza el comunicado.

Among Other Things (Rounder / Umgd) 2023

Bella White

Portada: Bree Fish

Edición: 21 de abril

Bella White (Victoria, Columbia Británica, Canadá)
Cantautora, independiente, americana, rock, folk, bluegrass y country.

La cantante y compositora Bella White, de 22 años, es una cantante, compositora e instrumentista radicada en Nashville que evita los arreglos modernos y exigentes y, en cambio, aporta un estilo de música tradicional al momento contemporáneo personalizándolo según sus propias experiencias, según pone en su sitio en Facebook.

En su discográfica, Rounder, destacan su talento musical "único en su tipo: una fina raza de country/folk, fresca en perspectiva y totalmente impregnada de la tradición del bluegrass, a pesar de haber crecido en la ciudad canadiense de Calgary. Su segundo álbum, Among Other Things (Producido por Jonathan Wilson), se desarrolla con capas magníficamente texturizadas que abarcan elementos de country, folk, indie y rock clásico".

Bella White. Fotografía de Jesse Barnett.

Lista de títulos

Cara A:
1. The Way I Oughta Go
2. Flowers On My Bedside
3. Dishes
4. Break My Heart
5. Marilyn
Cara B:
1. Numbers
2. Rhododendron
3. Worth My While
4. The Best Of Me
5. Among Other Things

Músicos

Bella White (guitarra acústica y voz)
Jonathan Wilson (batería, percusión, B-Bender, National Resonator y guitarra eléctrica)
Gabe Noel  (bajo acústico, Ampeg Baby Bass y guitarra barítono)
Omar Velasco (guitarra acústica de nailon)
Buck Meek  (guitarra eléctrica y de nailon)`
Patrick M'Gonigle (violín, violín y guitarra tenor)
Drew Erickson  (piano, órgano Hammond y arreglos de cuerdas)
Erin Rae (coros en Break My Heart, Dishes, Numbers y  Marilyn)

El rastro

Donovan

Epic (España)

1968

A.  Laléna

B.  Aye My Love = Sí, mi amor

Novedades

Saracena (Viceversa Records) 2024

Cesare Basili

Portada: Francesca Pizzo Scutto

Edición: 31 de mayo

Cesare Basili (1964, Catania, Sicilia, Italia)

Cantautor, alternativo, folk, rock, fusión y world.

"Saracena es un canto al exilio y a la separación. Canción de separación de la infancia, de los lugares, del lenguaje. Canción de piedras y nombres ocultos, tierras pisoteadas por los ejércitos de invasores, casas abandonadas, ira que explota el corazón y la carne. Una larga canción escrita y grabada de un tirón a lo largo de dos semanas, masticando las palabras del poeta palestino Mahmoud Darwish, las de los árabes de Sicilia condenados a la nostalgia como Abd al-Jabbar Ibn Hamdis, los versos de Santo Calì, los versos populares del abandono de una isla sarracena en los intervalos de las melodías de sus Cantaturi. Estas semillas trituradas en el mortero de la Nakba para contar la historia del dolor de los olivos de Palestina".

«Es un álbum decididamente oscuro, tal y como me sentí al escribirlo. Ese final, que pretendía ser una apertura, fue el resultado de una amargura impactante: la amargura que acompaña a toda utopía y que la sostiene a pesar de las derrotas".

El comunicado de presentación de Saracena recuerda que "desde finales de los años 80 hasta hoy, Basile ha dado forma a una clase de canción absolutamente única, entre herencia punk, vocación de blues-folk y música popular siciliana, y ha concertado numerosas colaboraciones internacionales, de las que recordamos al menos a las de John Parish, Hugo Race, John Bonnair y Robert Fisher, sin olvidar los de colegas como Afterhours, Nada, Dimartino y muchos otros. Saracena adquiere un valor peculiar también en virtud de su extemporáneo pero certero-sentido trabajo solista en progreso, marcado por tanto por la más total independencia". 

Cesare Basili. Fotografía: Andrea Nicotra.

Lista de títulos

1. C'è na Casa Rutta a Notu 

2. Kafr Qasim 

3. Ciuri i Cutugnu 

4. Presenti Assenti 

5. Bbacilicò 

6. Caliti Ciatu 

7. U Iornu du Signuri 

8. Cappeddu a Mari 

Músicos

Cesare Basile (guitarras, percusión, electrónica, cintas, rebab, baglama, tanpura y voz)

Francesca Pizzo Scuto (voz en Caliti Ciatu)

Tazio Iacobacci (modular en C'è na Casa Rutta a Notu, Kafr Qasim y U Iornu du Signuri)

Puccio Castrogiovanni (mizwad en U Iornu du Signuri, piva y percusiones en Cappeddu a Mari)

Voces en Cappeddu a Mari y Cè na casa rutta a Notu grabadas por Sebastiano D'Amico en Zen Arcade, Catania.

Cesare Basile en directo, Fotografía: rockol.it.

Novedades

Living Thing (Fluff And Gravy Records) 2024

Anna Tivel

Portada: Heather Taylor

Edición: 31 de mayo

Anna Tivel (Portland, Oregón, Estados Unidos)

Cantautora, folk e independiente.

Anna Tivel recuerda: "Escribí febrilmente en el extraño caos de ese año (2020), repentinamente sin trabajo e intentando comprender el cambiante tejido humano, la profundidad de la desesperación y la abrumadora tenacidad del espíritu. Las canciones resultantes se sintieron rítmicas y vitales, con más melodía y estribillos vertiginosos de lo que he explorado en el pasado. No había forma ni medio de reunir una banda completa, y llevé las canciones a la puerta de Shane sabiendo y confiando plenamente en la habilidad y exuberancia de su imaginación creativa. y lo reconstruimos juntos, solo nosotros dos durante un mes en su estudio de garaje, Shane imaginando cada capa sonora mientras yo perseguía la letra de un último doble coro".

 

La cantautora sigue su explicación: "Shane dio todo su hermoso corazón y mente a este disco y nunca había tenido una experiencia colaborativa tan liberadora y poderosa. Aprendí mucho al verlo explorar en el estudio. Seguimos las reglas de la improvisación, dijimos que sí y probamos todo. idea que se filtró: sampleé una sinfonía de 8 pistas al revés, encadené copas de vino y encendedores, leí poesía en micrófonos lofi y grabé una tormenta en una máquina de cinta. Shane emprendió eternas búsquedas de tonos de batería, persiguió intrincadas líneas de bajo melódicas y me animó gentilmente a dejarse llevar y cantar desde un lugar más profundo. Me encanta este disco". 

El comunicado oficial sobre el nuevo disco precisa que" Tivel es un escritora atraída por cuestiones fundamentales y este álbum no es una excepción. Ella ilumina la búsqueda en lugar de aferrarse a la convicción. ¿Qué es lo que nos hace humanos? ¿Para qué estamos? ¿Cómo nos movemos cuando nos acercamos el uno al otro, cambiamos de opinión y aprendemos a amar? Las nueve canciones que componen Living Thing miran profundamente al núcleo y lo hacen con ritmo y energía".

Anna Tivel en el estudio de grabación. Fotografía: fuente, Facebook.

Lista de títulos

Silver Flame

Real Things

Bluebird

Kindness Of A Liar

Desperation

Disposable Camera

Two Truths

Altogether Alone

Gold Web

Músicos

Anna Tivel (guitarra acústica, violín, grabación de campo y voz)

Shane Leonard (guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, teclados, batería, percusión y voz)

John Sundé (voz)

CITY RADIO & BIRI

 

                                                                                                                Fotografía de © Gary Miller.

Bob Dylan

Por A.J. R.

Buenas tardes, hoy va el comentario para largo pero creo que merece la pena leerlo para hacer un poquito de historia.

Todo empezó cuando estuvimos confinados por la dichosa pandemia, teníamos que pasar el tiempo de alguna manera y cada uno buscábamos el modo de entretenernos y a mí, lógicamente, la música era el mejor de hacerlo. Pero quise que fueran partícipes de estos ratos a algunas personas, pocas en ese momento, a algún  compañero del trabajo, a algún amigo y a mí primo Jose por allá, en Teruel, en total seis o siete personas no más.

Con el tiempo le fui cogiendo el gustillo recordando mis tiempos de pincha, ahora se dice DJ, cuando algunos de mis amiguetes no podía ir a pinchar e iba yo a cubrirles, subidito en el atril creyéndome el capitán de la nave.

Años después, esa bonita etapa en la radio, Antena Kolectiva se llamaba, comienzos de los años ochenta, allí en la calle Montera, un abrazo para Ramón, ahora en Radio Nacional, y otro para ese inmenso Josito, buen compañero y mejor persona. Seguí mandando música y poco a poco llegando a más gente, todos amigos y conocidos y esto se fue extendiendo pues muchos de los mismos se lo mandan a otras personas y otros, como mi hermano Coque, allá por Galicia, me publica en su blog.

Total que llevamos más de cuatro años con estas sesiones y los últimos tres de forma continúa en los que se han sobrepasado con creces más de trescientos artistas y casi dos mil canciones. Por lo pronto, no tengo ningún deseo de parar pensando que disfrutéis tanto como yo escuchándolas y viendo, en las que se puede, videos de sus actuaciones.

Pues bien, hoy, no sólo al "programa", sino como homenaje para todos los que estáis ahí para las duras y las maduras musicalmente hablando, vamos con un artista del que más versiones he escuchado en estos cincuenta años de experiencia musical con permiso, me imagino, de los  Beatles y como este grandioso artista se encuentra n la cúspide de esta pirámide musical. 

Y su vida es tan larga y tan intensa, y como me he extendido ya bastante, no haré ningún comentario del mismo, pues tiene para escribir un libro y bastante gordo, así que vamos con él y como digo, ninguna mejor manera d homenajear al programa y a su audiencia con este gran autor, cantante y poeta, autor de canciones míticas, que es el gigante Bob Dylan.