Modern Times (Arista) 1975
Al Stewart
Portada: Hipgnosis

Al Stewart (1945) prepara en su sexto elepé, Modern Times, el camino hacia el éxito que se producirá en los dos siguiente discos. El cantautor escocés realiza un excelente trabajo en el que como de costumbre se acompaña de un excelente plantel de músicos que apoyan las crónicas líricas de Stewart, quien a mediados de la década de los setenta se había convertido en una de la bazas fuertes de la canción de autor de las Islas Británicas. Su labor musical, por fin, se veía recompensada con la aceptación por el público no sólo de los círculos del folk rock del Reino Unido, pues algunas de las canciones de Modern Times hacen propaganda de este título, porque Al no duda en adornar sus letras con un sonido contemporáneo, plenamente setentero, que, sin renunciar a las guitarras acústicas, se adentra vehementemente en la electricidad apoyada por una sólida sección de ritmo, e incluso va más lejos cuando en alguna pieza aparecen arreglos orquestales, caso de la canción que da título al disco y lo cierra, donde se luce también el guitarrista Tim Renwick. De todas maneras, el Al Stewart de siempre se reconoce en canciones básicas como Carol, Not The One, Apple Cider Reconstitution y The Dark And The Rolling Sea, representativas de un cambio de rumbo musical, aunque el cantautor mire hacia atrás sin ira en Next Time, donde semeja que está acompañando a los inolvidables guitarristas de Pentangle.

Canciones: Carol. Sirens Of Titan. What's Going On?. Not the One. Next Time. Apple Cider Reconstitution. The Dark And the Rolling Sea. Modern Times. Swallow Wind. A Sense Of Deja Vu. Willie the King.

Músicos: Al Stewart (guitarras y voz), Dave Ellis (guitarra), Simon Nico (guitarra), Tim Renwick (guitarra), Stuart Cowell (guitarra y dobro), Isaac Guillory (guitarra), Peter Wingfield (guitarra), Peter Wood:( teclados y acordeón), Graham Smith (armónica), George Ford (bajo), Peter Moss (bajo), Barry De Souza (batería), Gerry Conway (batería), Tony Carr (percusión), Chas Mills, Brian Bennett y Neil Lancaster (coros) , Alan Parsons (arreglos de cuerda) y Andrew Powelll (arreglos de cuerda).

Más portadas: Rhymes In Rooms (1992), Famous Last Words (1993), Between The Wars (1975), Down In The Cellar (2000), Time Passages Live (2002) y Beach Full Of Shells (2005).

Apunte: La edición en cedé correspondiente a 2005 de Modern Times incluye tres composiciones más Sweallod Wind, A Sense Déjà Vu y Willie The King. Por su parte, el veterano Al Stewart se encuentra en la actualidad de gira por Norteámerica, que se ha iniciado en Canmadá y continuará por varias ciudades de Estados Unidos hasta el mes de agosto.

Complete Recorded Works. Volume 2 16 December 1935 to 12 November 1936 (RST Records) 1991
Memphis Minnie
Portada: archivo Blues Document


Memphis Minnie (1897-1973) es el nombre artístico de Lizzi Douglas una de las mejores artistas de blues femenino que contribuyó durante la década de 1930 a la evolución de dicho estilo, en Estados Unidos, al fusionar elementos rurales con urbanos, como se puede comprobar en el legado dejado por la cantante y guitarrista en forma de canciones que se han convertido por derecho propio en clásicas del blues. En este disco recopilatorio de grabaciones realizadas entre finales de 1935 y noviembre de 1936, Memphis Minnie ofrece un repertorio en el que se nota desde la presencia de piezas destinadas al baile, con acompañamiento de piano y algún instrumento de viento, principalmente trompeta y saxofón, o simplmente blues rural en el que alcanza su máxima expresión la guitarra acústica, instrumento que Memphis Minnie dominaba desde joven. Fiel al espíritu del blues, Memphis Minnie despliega igualmente en sus canciones la instensidad propia de un estilo crudo y directo, donde el lirismo es sustituido por la intensidad. En esa línea están canciones como Ice Man, Hoodoo Lady, I'm Gamblin' Woman, I' m A Bad Luck Woman, Caught Me Wrong Again, Black Cat Blues, Good Morning, Man You Won' t Give Me No Money o If You See My Rooster, representativas de la madurez artística de la considerada reina del blues del Delta.

Canciones: Biting Blug Blues. Minnie's Lonesome Song. You Ain' t Done Nothing To Me. Ain't Nobody Home But Me (take 1). Ain't Nobody Home But Me (take 2). New Orleans Stop Time (Bumble Bee Slim & Memphis Minnie). Ice Man. Hodoo Lady. My Strange Man. I'm A Gamblin' Woman. I' m A Bad Luck Woman. Caught Me Wrong Again. Black Cat Blues (take 1). Black Cat Blues (take 2). Good Morning. Man You Won' t You No More. Out In The Cold. Dragging My Heart Around. Moonshine. It's Hard To Be Mistreated. Haunted House (take 1). Haunted House (take 2).

Músicos: Memphis Minnie (guitarra y voz), Black Bob (piano), probablemente Bill Settles (saxo barítono), Buble Bee Slim (voz), posiblemente Little Son Joe (segunda guitarra), Mr. Sheiks (trompeta) y algunos músicos desconocidos.

Más portadas: Complete Record Works Volume 1 (1935), Volume 3 (1937), Volume 4 (1938-1939), Volume 5 (1940-1941), Memphis Minnie And Kansas Joe, Volume 1 (1929-1930), Volume 2 (1930-1931), Volume 3 (1931-1932) y Volume 4 (1933-1934).

Apunte: Memphis Minnie, en la etapa anterior a las canciones de este recopilatorio, había desarrollado una carrera de éxito junto su marido de entonces, el también guitarrista, Kansas Joe, con el pasó sin grandes problemas el retroceso discográfico producido por la Depresión de 1929 que afectó de sobremanera al blues.

Will O' The Wisp (Shelter) 1975
Leon Russell
Portada: ilustración de Gailard Sartain

Leon Russell (1942) se ha convertido en uno de los mitos vivientes del rock que cuenta con un amplio historial como reputado músico de sesión para conocidos grupos y solistas como Gary Lewis & The Playboys, The Ronettes, Righteous Brothers, The Byrds, Ike & Tina Turner, Badfinger, Frank Sinatra, Herb Alpert, B.B. King, Eric Clapton, George Harrison, Rita Coolidge, Joe Cocker y Bob Dylan, entre otros. Sin embargo, Leon Russell a partir de la década de los setenta comenzó a grabar discos con su nombre, entre los que figura Will O' The Wisp, un álbum en el que el músico y compositor de Oklahoma apuesta por los ritmos del soul, gospel y funk, así como por una experimentación musical con predominio de sintetizador, entonces -a mediados de la década de l970- un artilugio muy representativo del rock progresivo. Estas claves, sin embargo, salvo composiciones concretas, como el instrumental que abre el elepé, no hacen desaparecer el característico sonido de Leon Russell que se escucha mejor en las canciones de raíz negra Make You Fell Good, Stay Away From Sad Song, Back To The Island, Bluebird, Laying Right Here In Heaven y Lady Blue, es decir casi todo, y donde también hay que destacar los coros de la cantante Mary McCreary, en aquellos tiempos esposa de Leon, y músicos habituales del círculo de Russell como J. J. Cale, Steve Cropper o Carl Raddle. Del resto del material hay que resaltar los guiños al rock and roll (Make You Fell Good) y pop (My Father's Shoes o Down On Deep River), quizás representativas de la respuesta norteamericana al también pianista, triunfador y británico, Elton John.

Canciones: Will O' The Wisp (instrumental). Little Hideway. Make Your Feel Good. Can' t Get Over Losing You. My Father's Shoes. Stay Away From Sad Songs. Back To The Island. Down On Deep River. Bluebird. Laying Right Here In Heaven. Lady Blue.

Músicos: Leon Russell (órgano, sintetizador teclados, clavinete, guitarras acústica y eléctrica, slide guitar, piano, guica, bajo y voz), Mary McCreary (teclados, percusión y voz), J.J. Cale (guitarra eléctrica), Steve Cropper (guitarra eléctrica), Bobby Manuel (guitarra eléctrica), Patrick Tommy Allsup (guitarras eléctrica y acústica), Donald Duck Dunn (bajo), Moon Calhoum (batería), Teddy Jack (batería), Ambrose Campbell (batería y percusión), Masako Hirayama (flauta japonesa de madera), Patrick Henderson (órgano y percusión)), Don Preston (guitarra), Carl Radle (bajo), Carl Himmel (batería y percusión), Jim Horn (saxofón), Al Jakson Jr. (batería y percusión) y Jim Keltner (batería y percusión).

Más portadas: Leon Russell (1970), Asylum Choir II (1971), Leon Russell And The Shelter People (1971), Carney (1972), Hank Wilson's Back (1972), Leon Live (1975), Wedding Album (1976), Hank Wilson vol. 2 (1984), Anything Can Happen (1992), Hank Wilson Vol. 3: Legend In Muy Time (1998), Moonlight & Love Songs (2002) y Angel In Disguise (2007).

Apunte: Leon Rusell continúa más vivo que nunca con seis largas décadas a las espaldas. Como muestra, esos tres botones lanzados este año en formato cedé: Almost Piano, Bad Country y In Your Dreams. Además el músico y compositor se atreve con las actuaciones en directo que se anuncian en su página web.

Canal Strteet Jazz Band (CFE) 1982
Canal Street Jazz Band
Portada: diseño de Salvador Prior

Canal Street Jazz Band cogió el nombre de la célebre calle de Nueva Orleans que parte en dos la ciudad y centro estratégico de la difusión del jazz en sus comienzos. Fundado en 1967, con sede en Madrid es uno de los grupos animadores de la escena del jazz más tradicional principalmente en los diferentes clubes de Madrid dedicados a dicha música, como Whisky Jazz, Balboa Jazz y el más reciente Populart. En su primer larga duración, Canal Street Jazz Band ofrece un variado repertorio de estilos desde el dixieland al sonido de Chicago, es decir el jazz rancio pero no por ello entusiasta y alegre que se nutre de piezas de Duke Ellington, W.C. Handy, S. Willians y J.P. Johnson, entre otros. Con un sonido dinámico y cargado de clasicismo alegre, el combo madrileño recoge el legado de una música centenaria para reinterpretarla sin que pierda actualidad. Como testimonio de esta labor se pueden escuchar con deleite Royal Garden Blues, Creole Love Call, Saint Louis Blues, Charleston o Sweet Georgia Brown.

Composiciones: Royal Garden Blues. Aint't Misbehavin'. Ory's Creole Trombone. Creole Love Call. Avalon. Basin Sreet Blues. That's Plenty. Saint Louis Blues. Mood Indigo. I've Found A New Baby. Charleston. Sweet Georgia Brown.

Músicos: Roberrt C. Borde(saxo soprano), Jim Kashishian (trombón), Jeff Hughes (corneta), Fernando Sobrino (piano), Antonio Domínguez (bajo) y Enrique Llacer Regoll (batería).

Más portadas: Álbum nº 2 En Dirtecto, Álbum nº 3 En Directo y Álbum nº 4 En Directo.

Apunte: Canal Street Jazz Band ha actuado desde el 3 al 10 de este mes en el Café Populart, de la Calle Huertas(Madrid), uno de los centros de mayor prestigio a nivel jazzístico de España.

Blue Country Heart (Sony) 2002
Jorma Kaukonen
Portada: fotografía de Danny Clinch

 Jorma Kaukonen (Washington DC, 1940) desde sus comienzos ha demostrado una especial querencia por los sonidos acústicos relacionados con la música popular de Estados Unidos, incluso cuando militaba en The Jefferson Airplane no dudaba en colar entre rock y psicodelia de los años sesenta alguna pieza con su guitarra acústica en los discos de la banda de San Francisco (escucha Surrealistic Pillow). Más adelante con Hot Tuna y en solitario no escondió su admiración hacia bluesmen como Reverendo Gary Davis o Mississippi John Hurt, entre otros muchos, de quienes reinterpretó piezas tanto en actuaciones como en discos. Jorma vuelve a las andadas en 2002 con Blue Country Heart pero en la línea de recuperar viejas canciones de las décadas de 1920 y 1930, época en la que inevitablemente, para pesar de los puristas, músicas diversas confluyen entre sí y se interrelacionan. Country y blues, a pesar de las distancias raciales, tuvieron muchos elementos en común en los años anteriores y los inmediatamente posteriores a la gran crisis económica de 1929. Pero mejor que nadie lo explica con su música Jorma Kaukonen, quien enseguida se mete en el bolsillo al aficionado a los sonidos campestres mestizos mediante la interpretación de composiciones de Jimmie Rodgers, Dellmore Brothers o Jimmie Davis, por ejemplo Those Galmbers’s Blues, Blue Railroad Train y Red River Blues, pero también lo hace a la inversa con Bread Line Blues, canción protesta de Bessie Smith. De principio a fin, el disco recoge una música esencial en la cultura estadounidense gracias a la labor de los músicos que acompañan a Jorma Kaukonen, acertado en esta revitalización de estilos populares.

Canciones: Blue Railroad Train. Just Because Blues Stay Away From Me. Red River Blues. Bread Line Blues. Waiting For A Train. Those Gambler’s Blues. Tom Cat Blues. Big River Blues. Prohibition Blues. I’m Free From The Chain Gang Now. You And My Old Guitar. What Are They Doing In Heaven Today?

Músicos: Jorma Kaukonen (guitarra y voz), Sam Bush (mandolina, violín y coros), Jerry Douglas (dobro y weissenborn), Byron House (bajo y voz) y Béla Fleck (banjo en 2 y 5).

Más portadas: Quah (1974), Jorma (1979), Barbecue King (1980), Magic (1985), The Relix Bay Rock Shop (1992), The Land Of Heroes (1995), Jorma Kaukonen Christmas (1996), Too Many Years (1998) y Stars In My Crown (2007).

Apunte: Joma Kaukonen, a sus 67 años de edad, continúa de gira con su música. Así estemes tocará en Pomeroy Ohio. En abril estará en Trenton, Richmond, Larchmont y Wilkesboro. Seguirá su periplo por varias ciudades de Estados Unidos hasta el mes de octubre de este año.

Old Nº 1 (RCA) 1975
Guy Clark
Portada: The Grease Brothers y Susanna Clark

Guy Clark (1941) grabó un excelente elepé de presentación que acercó más el country al público en general seguidor de música popular. El compositor, cantante y guitarrista tejano de Austin aporta savia joven al centenario árbol country, a comienzos de la década de 1970, contribuyendo al mismo tiempo a promocionar a un grupo de artistas inquietos denominados “outlaws”, contrapuestos en estética e ideología a los veteranos del sonido campestre de Estados Unidos, entre los que se incluye él. Su primer larga duración está situado entre los mejor de Guy Clark que en esa ocasión echó mano de un acompañamiento tirando más a acústico que eléctrico, así como de unos deliciosos coros en los que destacan voces conocidas del country rock. Los seguidores de ese estilo enseguida captaron el carácter lírico de canciones como L.A. Freeway, That For The Fiddler, Texas 1947 o Like A Coat From The Cold, que han entrado con merecimiento en el canon, si es que existe, imprescindible del country setentero. Pero Guy también realiza guiños al folk más rebelde y al rock, estilos que sin duda forman parte de su aprendizaje, en piezas que compuso para otros y se atreve a revisitar Rita Ballou, A Níkel For The Fiddler y Desperados Waiting For The Train. Las dos últimas, entre otros ilustres, las cantaron los hermanos Everly, ya comentados en este blog.

Canciones: Rita Ballou. L.A. Freeway. She Ain’t Goin’Nowhere. A Nickel For The Fiddler. That Old Time Feeling. Texas 1947. Desperados Waiting For The Train. Like a Coat from the Cold. Instant Coffee Blues. Let Him Roll.

Músicos: Guy Clark (guitarra y voz), Chip Young (guitarra), Pat Carter (guitarra), Steve Gibson (guitarra), Dick Feller (guitarra), Jim Colvard (guitarra), Reggie Young (guitarra), Hal Rugg (dobro y pedal steel), Jack Hicks (dobro), David Briggs (piano), Chuck Cochran (piano), Shane Keister (piano), Lea Jane Berinati (piano), Mike Leach (bajo), Jerry Kroon (batería), Jerry Carrigan (batería), Larrie Londin (batería), Johnny Gimble (violin), Mickey Raphael (armónica) y Rodney Crowell, Lea Jane Berinati, Emmylou Harris, Pat Carter, Gary B. White, Florence Warner, Steve Earle y Sammi Smith (coros).

Más portadas: Texas Cookin (1976), Guy Clark (1978), The South Coast of Texas (1981), Better Days (1983), Old Friends (1988), Boats to Build (1992), Dublin Blues (1995), Keepers (1997), Cold Dog Soup (1999), Together at the Bluebird Cafe (with Townes Van Zandt and Steve Earle) (2001), The Dark (2002), Heartworn Highways (2006) y Workbench Songs (2006).

Apunte: Una forma de hacer un repaso desde un punto de vista actual de la obra de Guy Clark es recurriendo al disco titulado Live From Austin, TX, donde se puede escuchar el repertorio básico del compositor tejano, en el que aparecen algunas de las piezas de Old Nº 1.

4x10
1968

Supersession (Columbia) 1968
Michael Bloomfield, Al Kooper y Steve Stills
Portada: Columbia

Al Kooper, Michael Bloomfield y Steve Stills coincidieron en la grabación del mitificado disco Supersesión, un collage musical sobrevalorado por alguna crítica musical a la que en parte no falta razón en algunas piezas incluidas en el elepé, principalmente las que tienen como guitarrista a Bloomfield, a quien le tuvo que sustituir Steve Stills antes de que finalizase la grabación del disco. Lo dicho, sin duda para mi Albert’s Shuffle, Stop y Really son las mejores de la supersesión, quizás porque uno disfruta del blues, sentimiento al que no era ajeno Mike con su depurada técnica cuando tocaba la guitarra. En el disco, otra de música negra, figura otro destello musical, en concreto Man’s Temptation, donde el soul con fuerte acompañamiento de vientos se aleja de cualquier tipo de experimentación o rock progresivo tan en boga allá por el año 1968. Sólo las cuatro canciones reseñadas merecen la pena para revisitar el álbum de marras. El resto responde a diferentes estilos, alguno en retroceso ya a finales de la década de los 60, como se puede percibir en la entrada del órgano de His Holy Modal Majesty y el desarrollo de la versión de Dylan, It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry. Otra versión del álbum es Season Of The Bitch, del Donovan el alza de la época de las flores, esta más afortunada que la anterior, esta vez sí, por el trabajo en los teclados de Al Kooper.

Canciones: Albert’s Shuffle. Stop. Man’s Temptation. His Holy Modal Majesty. Really. It Takes A Lot To Lauh, It Takes A Train To Cry. Season Of The With. You Don’t Love Me. Harvey’s Tune.

Músicos: Mike Bloonfield (guitarra eléctrica y voz), Steve Stills (guitarra eléctrica y voz), Al Kooper (piano, órgano, ondioline, guitarra de 12 cuerdas, guitarra eléctrica y voz), Harvey Brooks (bajo), Eddie Hoh (batería) y Barry Goldberg (piano eléctrico). Joe Scout (arreglos de metales).

Más portadas: Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68 (live) (2003).

Apunte: En el año 2003 se ponía la venta una nueva versión en cd de Supersession, con los extras de Albert’s Shuffle y Season Ot The Bitch, así como los inéditos Blues For Nothing y Fat Grey Cloud.

Dúos (Sony/BMG) 2006
Luis Pastor
Portada: Enea y los gatos, de Javier Fernández de Molina

Luis Pastor (1952), vallecano-extremeño, comparte desde hace años la sana costumbre de grabar con amigos, cantantes y músicos de las geografías más dispares, como se pone de manifiesto en el cedé titulado Dúos, registro de canciones entre 1996 y 2006, en concreto de los discos Diario de a bordo, Por el mar de mi mano, Liberando expresiones y Pásalo. La novedad del disco está en que se reúnen por primera vez 12 canciones ya grabadas y una nueva versión: Aguas abril, con Bebe, que, según Luis, pellizca el alma con su canto. El cantautor es generoso con todos sus compañeros/as. Así siguen los piropos: fuerza y feeling, Luis Barbería; un encantador de serpientes, Pedro Guerra; técnica y corazón, Miguel Ríos; la lírica del fado, Dulce Pontes; intimidad y dulzura, Javier Álvarez; África y Portugal en Madrid, Bidinte; heredero de mi maestro, su tío Zeca, Joao Afonso; sentimiento y arte, Martirio; ritmo y armonía, Leo Minax; y canto que acaricia, Lourdes Guerra. Junto a ellos están los músicos que dan una acertada sonoridad en cada canción del repertorio, nutrido de músicas populares de España, Portugal, África, Caribe y Latinoamérica.

Canciones: Aguas abril, lava que quema. Ángel caído. Mar de lágrimas. Lluvia de mayo. Por esos días. Los caminos del amor. Paz de Santiago. Caracol de mi tristeza. Labios de sal. Tres lunas. En las fronteras del mundo. Mariposa de noviembre.

Músicos: Luis Pastor (guitarra acústica, coros y voz), Bebe (voz y coros), Antonio Serrano (armónica y teclados), Javier Limón (guitarra eléctrica, bajo y batería), Luis Barbería (guitarra española y voz), Andrés Bedó (teclados de cuerda y acordeón), Antonio Toledo (guitarra acústica y guitarra de 12 cuerdas), Marcelo Fuentes (bajo), Rubem Dantas (percusión), Roodney D’Asis (percusión), Vicente Climent (batería), Belén Guerra (chelo), César Cuadrado (coros), César González (coros), Pedro Guerra (guitarra, teclados, programación y voz), Miguel Ríos (voz), Javier Paxariño (flauta india), Cuco Pérez (acordeón), Lourdes Guerra (coros), Pablo Guerrero (coros), Dulce Pontes (voz), Javier Álvarez (voz), Luis Fernández (teclados y piano), Bidinte (percusión, guitarras y voz), Andreas Prittvitz (clarinete), Edu Nascimento (guitarra), Joao Afonso (voz), Nono García (guitarra española), César Carazo (vida), Luis Delgado (zanfoña), Víctor Merlo (contrabajo), Juan Ignacio Cuadrado (percusión), Martirio (voz), Emilio Sánchez (violín), Diego Galaz (violín), Elena Gil (viola), Ursula García (chelo), Leo Minax (guitarra y voz), Marcel Gueblón (batería), Chico César (guitarra y voz) y Lourdes Guerra (voz).

Más portadas: Diario de a bordo (1996), Por el mar de mi mano (1998), Piedra de sol (2000), Soy (2002) y Pásalo (2004).

Apunte: En esta esquina del tiempo (Nesta esquina do tempo) es el título del doble disco (uno en cada idioma ibérico) que Luis Pastor graba con poemas de José Saramago. Colaboran Joao Afonso, Pasión Vega y Lourdes Guerra.

Everything’ s Going To Be Ok (Canciones Huérfanas Recordings) 2002
Harper Lee
Portada: fotografía de Cassie

Harper Lee, dúo británico mixto, ha conseguido un lugar destacado entre la nebulosa de los grupos independientes, en parte por su sonido hipersensible que tiene como principal exponente la canción Train Not Stopping, que figura en este disco, primero de larga duración de Laura y Keris. La pareja desde la primera a la novena pieza del CD mantiene la percusión justa, teclados envolventes pero no barrocos y guitarras limpias, instrumentación que genera el fondo por el que la voz Keris va desgranando sus historias sobre la soledad, la tristeza, el desamor o el empleo basura. Estas son las principales armas de Harper Lee para llegar al corazón y a la mente de quienes se conmueven ante los pequeños asuntos cotidianos que no pasan desapercibidos para almas solitarias como el cantante del dúo, una de las sorpresas del pop de la primera mitad del nuevo milenio.
Canciones: Miserable Town. Unreciprocated. Train Not Stopping. The Thought Of You And Him. The Forest Alone. City Station. Fine Bones. I Can Bear This No Longer. This Better Life.

Músicos: Laura Bridge (guitarra, piano y batería) y Keris Howard (guitarra, teclados y voz).

Más portadas: Go Back To Beck (2001) y All Things Can Be Mended (2004).

Apunte: La grabación más reciente de Harper Lee es de junio de 2006; He Lodz A Flame, un cedé con seis canciones.

Grabado en directo en el Hivernacle –Barcelona- (Swing Media) 1989
Joan Bibiloni
Portada: fotografía de Carlos Agustín & Ramón Rabal



Joan Bibiloni (1952) actúo los días 26, 27 y 28 de julio de 1989 en el Hivernacle de Barcelona con sus amigos Víctor Uris, Pepe Milán, Nando González y Toni Cuenca. Del guitarrista mallorquín en esta grabación opinó Pedro Pan: “Aparente punto de encuentro de las mil y una influencias, sin embargo donde Joan Bibiloni se encuentra plenamente a gusto es entre los recuerdos labrados en esos once temas que ahora tienes en las manos. Esta es una oportunidad única paa descubrir al genuino Bibiloni. Pasar por alto el ofrecimiento sería quedarse a medio camino. Roseta, Laiala, Laiala y Joana Luna son una muestra de los últimos tiempos; mientras el resto se crece como un documento imprescindible para tener constancia de los sueños que pueblan la mente de Joan Bibiloni”. Esos sueños, más bien esas músicas acústicas, se nutren jazz, blues, folk, country, pop y esencias de ritmos latinos que desprende, por ejemplo, Joanna Lluna, aunque también hay que escuchar las reinterpretaciones de Does My Blues y Everybody’s Talking.

Canciones: The Sheek Of Araby. Roseta. Stump Water. Deep River Blues. If You’r A Wiper. Laiala, Laiala. Joana Lluna. Solo Víctor Uris. Does My Blues. Brillante Meddley. Everybody’s Talking.

Músicos: Joan Bibiloni (guitarra y voz), Pepe Milán (guitarra, mandolina y voz), Víctor Uris (armónica), Nando González (guitarra y voz) y Toni Cuenca (bajo).

Más portadas: Joana Lluna (1982), Una vida llarga i tranquila (1984), Colors drop (1985), The Tug (1986), Silencio rota (1987), For a future smile (1988), Born (1989), Poemas a Nai (1994), Brut (1994), Les millers balades (1996), Balears (1999), Má en es cor (2003) y Aixó era i no era (2005).

Apunte: Joan Bibiloni, como producor y compositor, junto al cantante Cris Juanico, aspiran a los Premios de la Música 2008, al ser nombrados finalistas para la categoría de mejor canción en catalán. La composición tiene el título de Es set bandolers, incluida en el disco Açò vol dir que era ... (Cançons de rondalles menorquines per a infants). Los premios están organizados por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música. Se entregarán el próximo 3 de abril en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid.

El rastro (6)

Los Sirex
Vergara
1965

• La escoba
• ¡¡Qué haces aquí!!
• El tren de la costa
• Cantemos

Laid Black (Capricorn Records) 1973
Greg Allman
Portada: pintura de Mati Klarwein

Gregg Allman (1947) sacó su primer disco grande en solitario durante el mismo año del éxito de Brothers & Sisters, de The Allman Brothers Band, elepé éste ya sin su hermano Duanne. El pequeño de los Allman ofrece en su grabación de estreno discográfico un excelente trabajo basado en ritmos que domina a la perfección el guitarrista, teclista y cantante sureño, es decir blues, gospel, soul, folk y country, más o menos en la línea de la segunda etapa de los Allman máximo representante southern rock de los setenta. Abre el larga duración la pieza Midnight Rider, ya grabada por los Allman y lo cierra la tradicional Hill The Circle Be Unbroken, representativa del folk estadounidense. También Gregg aporta otras tres canciones más, aparte del jinete de medianoche, tempos lentos con predominio de piano en los que destaca la cálida voz del cantante, quien también recurrió en su debut discográfico a una canción de Jackson Browne. En todos los casos, incluidas las composiciones de Oliver Sain (4) y Scout Boyer (7), el pequeño de los Allman inició con un notable alto su periplo en solitario.

Canciones: Midnight Rider. Queen Of Hearts. Please Call Home Don’t Mess Up. A Good Thing. These Days. Multi-Colored Lady. All My Friends. Will The Circle Be Unbroken.

Músicos: Gregg Allman (órgano, guitarra acústica y voz), Tommy Talton (guitarra acústica, guitarra eléctrica, slide, dobro y pandereta), Scott Boyer (guitarras acústica, eléctrica y slide y piano), Buzzy Feiten (guitarra eléctrica), Jimmy Nalls (guitarra eléctrica), David Newman (saxofón), Chuck Leavell (piano), Paul Hornsby (órgano y clavinete), Charlie Hayward (bajo), Johnny Sandlin (bajo), David Brown (bajo), Bill Stewart (batería); Butch Trucks (percusión); Jaimoe (congas) y Maeretha Stewart, Helene Miles, Hilda Harris, Albert Robinson, Carl Hall, June McGruder, Lydia November, Eileen Gilbert y Emily Houston (coros).

Más portadas: Greg Allman Tour (1974), To The Hard Way (1977), Playin’ Up A Storm (1977), I’ m No Angel (1987), Just Before The Bullets (1988) y Searching For Simplicity (1997).

Apunte: La banda actual de Gregg Allman está formada por Bruce Katz (teclados), Mark McGee (guitarra), Jay Collins (metales), Floyd Miles (percusión), Steve Potes (batería), Jerry Jemmott (bajo) y el propio Gregg que se encarga de teclados, guitarra y voz.

Better Days (Hot Wire Records) 1971
Joe Pass
Portada: Alfred Publishing, Bert Gerecht y Tesing

Joe Pass (1929-1994) se movió en el terreno del jazz pero sin dejar de lado otros estilos más asequibles para un público mayoritario que ha disfrutado siempre con la reinterpretación de estándares de diferentes épocas, como los recogidos en este elepé grabado en 1971 por el guitarrista norteamericano con el acompañamiento de reconocidos músicos del jazz, pop y rock que congeniaron sin problemas a la hora de ponerle soul a las 17 piezas del álbum. Pass, por lo demostrado con este disco, se suma a la costumbre de algunos guitarristas de adaptarse a los tiempos sin complejos, sobre todo, cuando reinterpreta composiciones como la que da título al elepé, Alter School, It’s To Late, We’ll Be Together Again o The Preacher. Un sonido amable que resalta el inconfundible toque de Joe Pass, emparentado con clásicos como Django Reinhardt o Charlie Christian.

Canciones: Head Start. Burning Spear. Free Samples. Better Days. After School. Alison. Balloons. It’s Too Late. Gotcha!. We’ll Be Together Again. The Preacher. Boogaloo. Flying Down Baja. My Bonnie. When Love Fades. In the City. Slick Cat.

Músicos: Joe Pass (guitarra), Joe Sample (piano), Tom Scott (saxofón y flauta) Ray Brown (bajo), Conte Candoli (trompeta y flugelhorn), Milt Holland (conga), Paul Humphrey (batería) Earl Palmer (batería), J.J. Johnson (trombón) y Carol Kaye (bajo).

Más portadas: Sounds Of Synanon (1962), Match Me (1963), For Django (1964), Simplicity (1967), Intercontinental (1970), Virtuoso nº 4 (1973), Virtuoso (1974), Joe Pass At Akron University (1974), Virtuoso nº 2 (1976), Quadrent (1977), Virtuoso nº 3 (1977), Montreux’ 77 (1977), Tudo Ben (1978), I Remember Carlie Parker (1979), Northsea Nights (1979), George, Ira & Joe (1981), Exinious (1982), Blues For Fred (1988), One For My Baby (1988), Summer Nights (1989) y Finally. Live In Stockholm (1992).

Apunte: La última etapa de la carrera discográfica de Joe Pass se puede seguir en la caja de cuatro cedés Guitar Virtuoso 1972-1992 (Pablo), espacio de tiempo en el que tocó con diferentes figuras del jazz y donde se puede apreciar su dominio de las guitarras eléctrica y acústica.

1987 (EMI) 1987
Whitesnake
Portada: Hugh Syme

Whitesnake conseguía en 1987 alcanzar la cima del estrellato de los grupos de rock duro de entonces con el disco cuyo título recogía la cifra del exitoso año. David Coverdale y su banda no dudaron en encaminar sus pasos a un sonido más americano y, por tanto, lejos del blues rock inicial de la formación británica, formada a raíz de la escisión de los Deep Purple, aunque en algunas canciones se perciban sonidos próximos al mejor hard-rock setentero. Still Of The Night es una de las piezas que recuerdan a los Led Zeppelin más inspirados, pero en la siguiente canción, Bad Boys, se pone de manifiesto la orientación heavy de Whitesnake, abierta a un público masivo y, por consiguiente, más comercial, lo cual no quiere decir falta de calidad. En esta dirección corren Give Me All Your Love, Cryng In The Rain, Straight For The Heart, Don’t Turn Hawai, Children Of The Night o la revisitada y hit Here I Go Again. Otra faceta de Whitenake, apoyada en la portentosa y bien modulada voz de Coverdale, de acuerdo con la moda de entre los combos heavys de los ochenta, es la relativa a la inclusión de baladas o, más castizamente, canciones lentas. De ellas, Is This Love y Looking For Love llegaron a los corazones no sólo de los seguidores del rock duro, hasta el punto de convertirse en número 1 la primera.

Canciones: Still Of The Night. Bad Boys. Give Me All Your Love. Looking For Love. Crying In The Rain. Is This Love. Straight For The Heart. Don’ t Turn Away. Children Of The Night. Here I Go Again 87. You’ re Gonna Break My Heart Again.

Músicos: David Coverdale (voz), John Sykes (guitarra y voz), Neil Murray (bajo) y Aynsley Dunbar (batería). Don Airey (teclados), Bill Cuomo (teclados) y Adrian Vanderberg (guitarra).

Más portadas: Trouble (1978), Lovehunter (1979), Live…In The Heart Of The City (1980), Ready An’ Willin (1980), Saints & Sinners (1982), Slide It In (1984), Slip Of The Tongue (1989), Restless The Heart (1998) y Live… In The Shadow Of The Blues (2006).

Apunte: Whitesnake, con David Coverdale al frente, celebra este año su treinta aniversario con una gira mundial, que se iniciará el 18 de abril en Alemania, donde serán presentadas las canciones del nuevo disco Good To Be Bad que incluye imágenes del grupo.

Pimenteira (Stone Records) 1994
Pimenteira
Portada: fotografía de J. Carvajal

Marcos Teira y Xesús Pimentel son dos guitarristas gallegos que en 1994 se trasladaron a la República Checa para grabar un disco de música flamenca, hecho que parece inusual para un estilo de música que tiene una fuerte implantación en el país de origen de ambos músicos. Sin embargo, más allá de la anécdota, la grabación resulta altamente recomendable para quienes se acercan al flamenco sin perjuicios, porque los dos guitarristas se adaptan con conocimiento a diferentes palos, desde los más livianos a los jondos de siempre, por ejemplo Bulerías para Elías y Asier. En estos casos, Teira y Pimentel demuestran dominio instrumental y versatilidad a la hora de encarar un estilo en teoría monolítico en sus diferentes ramificaciones, que casan perfectamente con otras de músicas. All blues, Moura o Most (El puente) con ejemplos de esa eficiente mezcla que realizan Teira y Pimentel en su hasta ahora único disco a dúo.

Canciones: El camino. Bulerías para Elías. All blues. Moura. Introvisación/Rumbosa. Costa Oeste. Asier. Most (El puente).

Músicos: Marcos Teira (guitarra) y Xesús Pimentel (guitarra).

Más portadas: Marcos Teira, Punta de Cabío (2003). Xesús Pimentel, Guitarra flamenca (1993) y Música de Galicia (1999).

Apunte: Tanto Marcos Teira como Xesús Pimentel han colaborado y colaboran con sus guitarras en diferentes proyectos musicales que van desde el flamenco a la canción de autor, pasando por el folk y el jazz.

El rastro (5)

 

 

Dúo Dinámico
La Voz de su amo
1961

• Quisiera ser
• Que bello es vivir junto a ti
• Eres una estrella azul
• Mari Carmen

Rumba argelina (Sin Fin) 1992
Radio Tarifa
Portada: Desnudo bajo la parra. Hermenegildo Anglada (1872-1959)

Radio Tarifa, según sus componentes, propone en sus discos composiciones propias y piezas tradicionales arregladas. “Se trata a menudo de arreglos modales. Este tipo de arreglo permite redescubrir desde otra perspectiva temas que se han compuesto sin armonía y que desde un siglo o dos se interpretan generalmente con un acompañamiento armónico de guitarra. Es el caso, muy probablemente, de muchos cantes flamenco.
Quitando la armonía, se descubre la afinidad entre las músicas tradicionales ibéricas y las músicas cultas y populares del mundo mediterráneo próximo, por ejemplo las del norte de Africa (música andalusí, música beréber,). Por esa razón, insertar en un tema popular andaluz un estribillo proveniente del Maghreb, como lo ha hecho Radio Tarifa en varios temas (Rumba Argelina, La Mosca, La Tarara), es más un ejercicio de redescubrimiento de los orígenes comunes de dos culturas en el fondo muy próximas (el resultado lo prueba), más que una fusión entendida como collaje de elementos ajenos entre sí”. Rumba argelina es el primer disco de esta formación internacional en el que colaboraron destacados instrumentistas para dar cobertura a un ecléctico repertorio de mezcolanza de músicas árabe, sefardí, castellana y bizantina.

Canciones: Rumba argelina. Oye China. Lamma Bada. Mañana. La canal. El baile de la bola. Soledad. La mosca. Tangos del agujero. Un alrest. La pastora. Ronda de Sanabria. Bulerías turcas. Nina.

Músicos: Faín S. Dueñas (cümbüs, derbuka, tar, djembe, ghatam, tam-tam, guitarra española, guitarra eléctrica, tares, adufe, buzuki, afuche,órgano M1, triángulo, guimbris, bajo, panderos, tablas, bongos, tambor de pobre, balafón, cencerro, tabila, cántaro, bote de arroz, coros y voz), Benjamín Escoriza (voz, coros, palmas y guitarra), Vicent Molino (casbas, ney, cromornos, bansurí y oboes de Poitou), Javier Paxariño (bansuri, saxo soprano, saxo tenor, flauta alto, flauta de cañas, clarinete bajo y kaval), Cuco Pérez (acordeón), Juan J. Ruiz-Leite (contrabajo), Gerardo Núñez (guitarra flamenca), Ali Reza Gholami (violas), Eduardo Laguillo (armonio hindú), Juan A. Arteche (coros y roncón), Ramiro Amusategui (ud), Marcial Moreiras (fídula), Javier Rubial (voz) y Wafir Sheik el Din (ud).

Más portadas: Temporal (1996) y Cruzando el río (2000).

Apunte: El 14 de noviembre de 2006 se despedía Radio Tarifa con una actuación en Hospitalet (Barcelona). Desde dicha formación se recordaba que era el comienzo de un descanso indefinido.

El prestidigitador (Satchmo Records) 2000
Alfons Enjuanes Quartet. Featuring Chris Kane
Portada: fotografía de Jaume Tauler

Alfons Enjuanes puede ser considerado sin miedo uno de los mejores guitarristas de jazz de la escena nacional. Este leridano ha trabajado con reconocidos músicos tanto a nivel discográfico como en comparecencias ante el público. De la primera labor forma parte este el segundo disco de Enjuanes titulado El prestidigitador que sirve para resaltar el excelente trabajo en equipo del en este caso quinteto, donde también está presente el trompetista Chris Kane, cuyo cálido toque se amolda muy bien al sonido limpio de la guitarra de Alfons, al que se añade también la excelente sección de ritmo (piano, bajo y batería). En el trabajo discográfico han quedado registradas ocho composiciones, la mayoría de Enjuanes, y dos estándares: I’ ll Close My Eyes y The Look Of Love, clásicos reinterpretados con impecable elegancia, pues el guitarrista sabe mirar hacia atrás sin caer en la imitación. En cuanto a las piezas de cosecha propia, Enjuanes aprovecha para hacer proselitismo bien medido de la fusión con otras músicas como demuestra en Bossa vieja o adentrarse en largas melodías –Equinoccial- que resaltan la profesionalidad del quinteto.

Composiciones: Valeriana. El prestidigitador. Bossa vieja. I’ll Close My Eyes. Diáspora. Equinoccial. El caminito. The Lok Of Love.

Músicos: Alfons Enjuanes (guitarra), Chris Kase (trompeta y flugehorn), Albert Bover (piano), Chris Higgins (bajo) y Peer Wyboris (batería).

Más portadas: Yes Or No (1997) y Alfonso Enjuanes Trío (2007).

Apunte: A la labor de música, Alfons Enjuanes añade la faceta docente como profesor de guitarra en la escuela de música L’ Interpret.

Al baño maría (Lyricon) 1994
Elementales
Portada: diseño y realización José María Valiño

Elementales continuaba en su segundo disco grande con la línea de su primer y anterior trabajo, es decir apostando por sonoridades de diferentes geografías para reconvertirlas en ritmos de raigambre urbano que consolidaron al grupo como uno de las propuestas más refrescantes de la escena musical de Madrid en la primera mitad de los años 90. Su segundo álbum, Al baño maría, producido por el polifacético Tino Di Geraldo, quien colabora en alguna pieza, se adentra con especial intensidad en el flamenco, sólo basta escuchar Tangos de Puerta Bonita, Nube María y Ojos blancos para un niño verde para disfrutar de una música de jonda raíz, pero abierta a influencias dispares que se encuentran en la Europa celta, el norte de África o en Brasil. Todas las composiciones, pertenecientes a Enrique Valiño y José Luis Ordoñez, están tocadas por la fusión de estilos que convierte en familiares instrumentos como el violín, sitar, bouzouki y darbouka que se expresan alegremente en Atlántica, Salamandra en chumbera, Calma chicha y El baile del vicario loco.

Composiciones: Atlántica. Alba y zinc. Corazón de nata. Nube María. Majoun. Por el tiempo del agua. Tangos de Puerta Bonita. Ojos blancos para un niño verde. Salamandra en la chumbera. En el baile de la luna rota. La calma chicha. El baile del vicario loco.

Músicos: José Luis Ordóñez (guitarras, sitar y laúd), Enrique Brujas Perdomo (congas, cajón, nein nein, darbouka, tinajas, panderos, batería y rezongos selváticos), Marco Herreros (bajo) y Enrique Valiño (violines, mandolinas, laúd y bouzouki). Tino Di Geraldo (palmas, kiwi y sintetizador).

Más portadas: Elementales (1993) y Elementa Latina (1997).

Apunte: El violinista Enrique Valiño ha grabado como solista el disco La Rueda Ibérica y José Luis Ordóñez trabaja con diferentes artistas y en varios proyectos (Joaquin Ruiz –flamenco-, Eliseo Parra Band, Transibérica, Mónica Molina y Ana Salazar. Por su parte, el percusionista Enrique Brujas Perdomo colaboró en el disco del guitarrista de flamenco Óscar Herrero: Hechizo.