Fotografía: © Getty
Edgar Froese
(1944 - 2015)
E.F.
Tangerine Dream
© Brian Rasic / Rex Features/Brian Rasic / Rex Features
25 enero 2015
22 enero 2015
Una canción tradicional promovida desde Canadá
La primera vez que escuché la canción Peggy Gordon fue la versión del guitarrista y cantante estadounidense Happy Traum (Nueva York, 1938) que formaba parte del repertorio de su primer elepé en solitario titulado Relax Your Mind, editado en el año 1975, una deliciosa historia de amor, desamor, renuncia y soledad.
La canción tiene su origen en la zona de Nueva Escocia (Canadá), un lugar sin duda con un fuerte arraigo de costumbres traídas del otro lado del Atlántico, en concreto de las Islas Británicas. En las primeras décadas del siglo XIX quedó registrada una canción con el mismo nombre y apellido en Nueva York y Boston.
No sería hasta finales de la década de 1950 cuando Peggy Gordon se popularizó en el ambiente folk del norte de América, para luego adquirir un fuerte arraigo entre los músicos y cantantes habla inglesa, sobre todo en el Viejo Continente. Esto se puede comprobar en las diferentes versiones de la pieza que sigue entre las preferidas en repertorio de intérpretes de distintos géneros musicales.
Peggy Gordon
Oh, Peggy Gordon eres mi amada
Ven a sentarte amor, sobre mis rodillas,
ven a explicarme el motivo
de que me desprecies tanto.
Ojalá estuviera muy lejos de Ingo
al otro lado de la mar salada
surcando el mar tormentoso
sin que el amor ni las inquietudes me preocuparan.
Puse el sombrero sobre un barril de brandy,
era mi afición, lo reconozco,
porque mientras bebo estoy siempre pensando
y deseando que estuviera Peggy Gordon.
Oh, me bajaré a algún valle solitario
donde ningún hombre en la tierra
se atreverá a encontrarme,
donde los pequeños pájaros varían sus voces
y a cada momento sopla un viento violento.
Peggy Gordon
Oh, Peggy Gordon you are my darling
Come sit you down upon my knee
Come tell to me the very reason
Why I am slighted so by thee
I'm so in love I can't deny it
My heart lies smothered in my breast
It's not for you to let the world know it
A troubled mind can know no rest
I did put my head to a cask of brandy
It was my fancy I do declare
For when I'm drinking I am thinking
And wishing Peggy Gordon was here
I wish I was away in Ingo
Far across the briny sea
Sailing o'er the deepest ocean
Where love nor care never bother me
I wish I was in some lonesome valley
Where womankind can not be found
Where the pretty small birds do change their voices
And every moment a different sound.
El rastro
El Jazz de Montelirio
La Calandria
1972
- Ibérico Jazz
- Opaco
La trompeta de C. Stif
La Calandria
1972
- Trompeta loca
- Tom Jazz
En esta sección de Cara Tula, no suelen abundar las palabras escritas, pero en este momento rompo el protocolo y hago mío este espacio para dedicarlo a una persona, el verdadero protagonista de estas líneas, hombre que conozco, y del que siempre supe de sus virtudes artísticas, y de como el nombre que lleva desprende también bonhomía y liberalidad.
Cuando estos sencillos de 45 r.p.m. se editaron ya estaba al tanto de la música de Antoliano Toldos Extremera, a quien veía a menudo pasar afanado portando su instrumento de trabajo y, también, de por qué no, de alegrías, que si no equivoco es la trompa, por cierto un objeto raro que para mí entonces adolescente, que adolecía de muchas cosas, semejaba alejado de la música que escuchábamos, pero no era así. Todos los géneros en mayor o menor medida acogen la versatilidad del sonido que del referido instrumento sale gracias a músicos como Antoliano, mas no me extiendo en mis tesituras, y remato.
Es una enorme alegría reencontrarme con la música que muchas tardes me acompañaba cuando estudiaba para hacerme el hombre que soy ahora. Gracias, de todo corazón, a la familia Toldos Ponce, los que están y quienes faltan, por el tiempo compartido.
La música de Antoliano está presente en la actualidad, de ello escribiré más adelante, por el interés y el acierto que la discográfica Vampisoul pone en sus discos, como es el caso de Ibérico Jazz, una recuperación de parte del jazz español del periodo comprendido entre 1967 y 1972.
Los discos originales que aparecen en El rastro, rastro de señal, me llegaron gracias a la generosidad de Mariano Toldos.
19 enero 2015
15 enero 2015
The Good Son (Mute) 1990
Nick Cave & The Bad Seeds
Portada: fotografía de Polly Borland
El compositor y cantante australiano Nick Cave, con su grupo The Bad Seeds, afrontaba la década de 1990 con el cambio de registro musical que abandona los derroteros de la vehemencia de anteriores trabajos. La primera pieza de inspiración religiosa y acorde con una composición brasileña marca el inicio de un repertorio que en principio puede parecer abigarrado pero que en el fondo marca un nuevo acento en la hasta entonces línea musical de Nick y su banda, que recurre a cuarteto de cuerdas que acentúan de por sí el lirismo de todos los textos de The Good Son. La canción que da título al álbum recoge asimismo el aire espiritual de una vieja pieza de la tradición negroamericana, pero con un punto de rabia en la voz de Cave solamente amortiguada en algunos pasajes en los que entran los arreglos orquestales. En esa línea sonora, casi todas las piezas restantes denotan el carácter más de cantante en onda crooner por parte de Cave que de roquero visceral, como demuestra al interpretar, por ejemplo, The Weeping Song, The Ship Song The Hammer Song o la emotiva Lucy.
Canciones: Foi Na Cruz. The Good Son. Sorrow Child. The Weeping Song. Father. The Ship Song. The Hammer Song. Lament. The Witness Song. Lucy.
Músicos: Nick Cave (piano, órgano Hammond, armónica y voz), Mick Harvey (guitarra acústica, bajo, vibráfono, arreglos de cuerda, percusión y voz), Bill McGee (arreglos de cuerda), Blixa Bargeld (guitarra y voz), Kid Congo Powers (guitarra), Thomas Wydler (batería y percusión), Alexandre Ramirez (violín), Altamir Tea Bueno Salinas (violín), Helena Akiku Imasoto (violín), Lea Kalil Sadi (violín), Akira Terazaki (viola), Glauco Masahiru Imasoto (viola), Braulio Marques Lima (chelo), Cristina Manescu (chelo), Clovis Trinidade (voz en Foi Na Cruz ), Rubinho (voz en Foi Na Cruz) y Roland Wolf (piano en Lucy).
Más portadas: From Her To Eternity (1984), The Firsgtborn Is Dead (1985), Kicking Against The Pricks (1986), Your Funeral... My Trial (1986) y Tender Prey (1988).
Fotografía de © Polly Borland
The Rubinoos (Berserkley) 1977
The Rubinoos
Portada: William Snyder
El grupo californiano aportó vitalidad y optimismo a la nueva ola que surgía en la Costa Oeste de Estados. El cuarteto a pesar de su juventud contaba con amplia experiencia musical en el momento del lanzamiento de su primer elepé, todo un compendio del mejor pop intemporal. Melodías impactantes, voces bien conjuntadas e instrumentación limpia que no impiden algún que otro toque de dureza, como Rock And Roll Is Dead. La puesta de largo de The Rubinoos sirvió para que el repertorio quedase como una excelente colección de canciones, entre otras, Think We're Alone Now, Hard To Get, Memories, Nothing A Little Love Won´t Cure o Make It Easy, piezas que rezuman frescura a pesar de tener como referencia estilos musicales conocidos.
Canciones: Think We're Alone Now. Leave My Heart Alone. Hard To Get. Peek-A-Boo. Rock and Roll Is Dead. Memories. Nothing a Little Love Won't Cure. Wouldn't It Be Nice- Make It Easy. I Never Thought It Would Happen.
Músicos: John Rubin (guitarras y voz), Royse Ader (bajo y voz), Tommy Dunbar (guitarra, teclados y voz) y Don Spindt (batería, percusión y voz). Mark Naftalin (piano), Son Of Peter (órgano) y Larry Lyunch (congas y percusión).
Más portadas: Back To The Drawing Board (1979),Bezerk Times (1978), Party Of Two - EP - (1983), Basement Tapes (1993), Garage Sale (1994), Paleophonic (1998), Crimes Against Music (2003), Live In Japan (2004), Twist Pop Sin (2005), HodgePodge (2009), Biff-Boff-Boing (2010) y Automatic Toaster (2010) y The Best Of The Rubinoos (2011).
14 enero 2015
Formato EP
Mr. Face (Famous Class Records) 2015
Ty Segall
El cantautor y guitarrista de San Francisco Ty Segall (1987) lanza un nuevo disco, en este caso en fomato EP, trabajo que demuestra la inquietud del músico norteamericano que, a pesar de su juventud, cuenta con un amplio patrimonio discográfico. En Mr. Face Segall insiste con su versátil catálogo de influencias que, entre otros estilos, se detiene en la psicodelia, noise y rock de garaje. Presentado como el primer EP con portada en 3 D y dos discos en diferentes colores.
Canciones: Mr. Face. Circles, Drug Mugger. The Picture.
Más portadas: Melted (2010), Goodbye Bread (2011), Twins (2012), Sleeper (2013), Manipulator (2014).
Imaginary Cities (ECM Records) 2015
Chris Potter Underground Orchestra
El saxofonista Chris Potter (Chicago, 1971) ha grabado su más reciente disco con la Orchestra Underground, en concreto el titulado Imaginary Cities, un trabajo en el que intervienen un cuarteto de cuerda, dos bajistas, vientos, sección ritmica, teclados y marimba, instrumentos que sirven para desarrollar una suite en la que confluyen sonoridades que transportan a urbes idealizadas como indica el título del álbum. El repertorio demuestra una labor ampliamenete participativa por porte de todos los músicos, porque, si bien Potter con su saxo protagoniza solos, también es verdad que comparte con el resto de los instrumentistas espacios en los que el jazz más allá de su territorio para adentrarse en sonoridades de músicas de otros continentes.
Composiciones: Lament. Imaginary Cities 1 Compassion. Imaginary Cities 2 Dualities. Imaginary Cities 3 Disintegration. Imaginary Cities 4 Rebuilding. Firefly. Shadow Self. Sky.
Músicos: Chris Potter (saxos soprfano y tenor y clarinete bajo), Adam Rogers (guitarras), Craig Taborn (piano), Steve Nelson (marimba y vibráfono), Fima Ephron (bajo), Scott Colley (bajo acústico), Nate Smith (batería), Mark Feldman (violín), Joyce Hammann (violín), Lois Martin (viola) y Dave Egarr (chelo).
Más portadas: Gratitude (2001), Traveling Mercies (2002) Lift: Live At The Village Vanguard (2004), Underground (2006), Follow The Red Line: Live At The Village Vanguard (2007), Chris Potter 10: Song for Anyone (2007), Ultrahang (2009), This Will Be (2001), Transatlantic (2011) y The Sirens (2013).
Fotografía. Fuente: http://www.chrispotter.net/
12 enero 2015
Original Hits From The Sound Track Of American Graffiti (MCA) 1973
VV.AA.
Portada: MCA Records
American Graffiti es el título de una película dirigida por George Lucas y ambientada en la Costa Oeste de Estados Unidos en el año 1962. La banda sonora de esta película, en la que aparecía un joven y aún desconocido Harrison Ford, incluye una excepcional banda sonora que ofrece diferentes estilos musicales desde el doo-woop al rock and roll, así como el soul y la surf music. Aderezada con la voz del mítico pinchadiscos Wolfman Jack, las canciones de la banda sonora de American Graffiti tienen la ventajas que durante finales de los cincuenta y comienzos de los sesenta fueron grandes éxitos entre los adolescentes de cada época. Así se pueden escuchar desde el primerizo rock and roll blanco Rock around the clock hasta el más negro Johny B. God, además de abundantes piezas de grupos vocales que tanto abundaron en los años cincuenta, así como grupos más modernos entonces: Beach Boys y Booker T & The MG's. La diferencias de géneros y grupos facilitan que los discos constituyan una excelente aproximación a la época dorada del rock and roll menos agresivo.
Canciones: Disco 1. Rock around the clock. Sixteen candles. Runaway. Why do fools fall in love. That’ll be the day. Fanny mae. At the hop. She’s so fine. The stroll. See you in september. Surfin safari. He’s the great imposter. Almost grown. Smoke gets in your eyes. Little darlin. Peppermint twist. Barbara anne. Book of love. Maybe baby.Yaya. The Great Pretender. Disco 2. Ain’t that a shame. Johnny B. Goode. I only have eyes for you. Get a Job. To the aisle. Do you wanna dance. Do you wanna dance. Party doll. Come go with me. You’re sixteen you’re beautiful. Love potion no.9. Since i don’t have you. Chantilly lace. Teen angel. Crying in the chapel. A thousand miles away. Heart and soul. Green onions. Green onions. Only you. Goodnight well It's time to go. All sumer long.
Grupos y solistas: Disco 1. Bill Haley And The Comets. The Crests. Del Shanon. Franky Lymon & The Teenagers. Buddy Holly. Buster Brown. Flash Cadillac & The Continental Kids. The Diamonds. The Tempos. The Beach Boys. The Fleetwoods. Chuck Berry. The Platters. . Joey Doe & The Starlighters. The Regents. The Monotones. Lee Dorsey. The Platers. Disco 2. Fats Domino. Chuck Berry. The Flamingos. The Silhouttes. The Five Satins. Bobby Freeman. Buddy Knox. The Del Vikings. Johnny Burnette. The Clovers. The Skylinners. The Big Bopper. Mark Dinning. Sonny Till & The Orioles. The Heartbeats. The Chiffons. Booker T & The MG's. The Platters. The Spaniels. The Beach Boys.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)