Coleccionables

Blue Note (Blue Series)

La música, con letra entra

Janis Joplin (4)

El 3 de octubre, último día de la vida de Janis, no había indicios de la niñita melancólica. Como esa noche la esperaban en el estudio, se chutó pero no mucho. La banda grabó la pista instrumental de Buried Alive in the Blues, de Nick Gravenites, y Janis estaba ansiosa por grabar la letra al día siguiente. Después de la grabación, todos se chutaron y Vince Mitchell, su director de giras y amigo, recuerda haberle notado una "expresión extraña como de agobio", pero pronto lo olvidó. Algunos miembros de la banda fueron al Barney's Bearney, donde Janis y Ken Pearson, el organista, charlaron sobre el disco. En un momento dado Janis preguntó si los chicos de la banda la querían tanto como ella a ellos. "Si alguno de vosotros me abandona, lo mato", dijo. Alrededor de las doce y media, después de beber unas copas y charlar sobre el futuro, se marcharon del bar y, cuando llegaron al Ladmark, cada uno se dirigió a su habitación.

Cuando Janis llegó a su habitación, se chutó. Había "janisificado" la habitación, como siempre, cubriendo los pésimos cuadros con una colcha cuyos dibujos tenían reminiscencias hindúes, encendiendo velas y poniendo sobre los muebles trozos de encaje y "cuadritos extraños". Hacía cualquier cosa porque las habitaciones de los hoteles parecieran que lo eran lo menos posible. Después de chutarse, fue al vestíbulo a cambiar un billete de cinco dólares para comprar cigarrillos. Janis quería fumar, pero también andaba en busca de compañía, así que charló durante unos diez minutos con el conserje, contándole que había hecho durante el día y lo excitada que estaba con el nuevo disco. El hombre no tenía la menor idea que quién era ella, pero la escucho igual. Janis regresó a su habitación y se sentó en la cama, quizá pensando en su banda o en el álbum. Tal vez la habitación vacía le produjo una sensación de soledad, un sentimiento de desolación, o acaso cantó su tonada preferida, It´s Life, una canción que hablaba de quedarse corto. Quizás pensó "¡vaya, otra gran burla del sábado por la noche para Janis!" O en que tenía que pasar otra noche en un motel hortera, sin nada ni nadie, plantada no sólo por una persona, sino por dos. Pero esa noche Janis no tendría que soportar todo el peso de su soledad por mucho tiempo. Puso el paquete de cigarrillos sobre la mesilla de noche y cayó al suelo de bruces con la vuelta de los cigarrillos aún en la mano. Más poderosa que las drogas a las que estaba acostumbrada, la heroína que se inyectó esa noche la sumió en la inconsciencia.

Janis Joplin

© Alice Echols

Ed. Circe


En ese jueves, también, Janis afirmó su testamento. Pero fue una mera coincidencia. Existía otro testamento realizado en 1969. En ése, sin embargo, dejaba todos sus bienes a su hermano, y también un legado con algún dinero a Linda Gravenites. Los padres y los hermanos estaban excluidos. En julio de su último año, Bob le sugirió por qué no hacer una revisión de su testamento. Ahora había más dinero en juego que antes, Linda ya nada tenía que ver con Janis. Fue Bob, y no Janis, quien insistió en la cuestión cuando ella volvió a la costa. Bob le preguntó, entonces si se mantenía en la idea de que su hermano recibiese todo. Janis dijo definitivamente que "no". Dijo que se sentía más unida en sentimientos a sus padres y su hermana que antes. Las disposiciones fueron variadas: la mitad de los bienes para los padres, una cuarta parte para Michael, otro cuarto para Laura.

Por otro lado, es tonto decir que ella no experimentó ciertos sentimientos ante el testamento. Dijo que deseaba que se celebrara una fiesta en caso de que muriese y dispuso 2.500 dólares para ese propósito. Hizo que Bob le prometiese que la fiesta se llevaría a cabo.

Janis Joplin (Enterrada viva)
© Myra Friedman
Espiral / Fundamentos


Cuando Janis Joplin era pequeñita, una noche su madre la vio alejarse dormida de la casa por la acera, presa de sonambulismo, y corriendo tras ella, le gritó: "Janis, ¿qué haces? ¿Adónde vas? En el futuro, a los Joplin fue : "Voy a casa". Janis parecía saber, incluso en su infancia, que no pertenecía a ese lugar, que su hogar no podía ser Por Arthur, Texas, el pueblo adyacente a la refinería de petróleo.

Janis dejó de andar dormida, pero nunca dejó de andar. La idea de la pequeñuela dirigiéndose a su cosa sola, en medio de la noche, nos da la imagen más conmovedora y fehaciente de la cantante cuya vida y música estuvieron marcadas por la constante inquietud, una inquietud que puede oírse en la increíble sonoridad de su voz. Janis no se conformaba con dar una nota redonda, sino que modulaba la voz de modo que pareciera que cantaba dos notas a la vez.

 © Alice Echols 


Los servicios fúnebres privados para los miembros más allegados de la familia Joplin se celebraron en el Westwood Village Mortoury, en el Condado de Los Ángeles, el 7 de octubre de 1970. De acuerdo con sus deseos, los restos fueron cremados y arrojados al viento a lo largo de la costa, en Marin County, California.

© Myra Friedman

Janis Joplin (3)

Janis Joplin no se prodigó en la composición de canciones que luego interpretaba, sencillamente echaba mano del amplio catálogo del blues, rock, soul y folk, o bien contaba con la colaboración de otros artistas de su ámbito. La cantante tejana respondía cuando se le preguntaba sobre la composición: A veces escribo las palabras para no olvidarme, pero yo no escribo canciones, quiero decir que ese es un concepto completamente distinto, sólo las invento...

En el repertorio del LP titulado I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! aparece One Good Man, compuesta por Janis. 

Un hombre bueno

Cariño, me encanta ir a las fiestas

Y me gusta pasarlo bien

Pero después de un rato la cosa palidece, cariño

Entonces empiezo a buscar para encontrar

Un hombre bueno.

No sabes que lo he estado buscando,

Oh, sí lo estuve buscando!

Un hombre bueno,

Oh, no es demasiado, cariño no es demasiado,

Solo es todo.

No quiero demasiado de la vida,

Nunca quise una mansión en el sur.

Sólo un deseo a alguien sincero

Que me trate como habla,

Un hombre bueno.

Cariño, no sabes que he estado buscando.

Oh, un hombre bueno

No es mucho, cariño no es demasiado,

Oh, sólo es todo.

Está bien.

Algunas chicas que quieren coleccionar sus hombres,

Los usan como muescas en un arma de fuego.

Oh, cariño, pero yo sé más que eso,

Yo sé que una mujer sólo necesita una cosa

Un hombre bueno, oh,

Oh nene, no sabes que he estado buscando, hmm.

Un hombre bueno,

No es mucho, no, no cariño no es mucho

Solo es todas las pequeñas cosas,

He dicho todas, todas, sí.

One Good Man

Honey, I love to go to parties

And I like to have a good time,

But if it gets too pale after a while

Honey and I start looking to find

One good man.

Hmm, don't you know I've been searching,

Oh yes I have!

One good man,

Oh ain't much, honey ain't much,

It's only everything, whoa.

An' I don't want much outa life,

I never wanted a mansion in the south.

I just-a want to find someone sincere

Who'd treat me like he talks,

One good man.

Oh honey don't you know that I've been looking.

Oh, one good man

Ain't much, honey it ain't much,

Oh, it's only everything.

All right.

Some girls they want to collect their men,

They wear 'em like notches on a gun.

Oh honey, but I know better than that,

I know that a woman only needs one.

One good man, oh,

Oh baby don't you know I've been looking, hmm.

One good man,

It ain't much, no, no honey it ain't much,

Oh, it's only every little thing,

Just-a everything, everything

Ah yeah.

Wildflowers (Warner Bros) 1994

Tom Petty

Portada: diseño y fotografía de Martin Atkins

El roquero estadounidense Tom Petty volvió a editar un nuevo disco, Wildflowers, sin el marchamo de The Heartbreakers, grupo con el que se había estrenado discográficamente en 1976 como líder. Aunque en el álbum de 1994 mantiene como colaboradores al guitarrista y al pianista de los rompecorazones, también, dentro de lo anecdótico, aportan su pequeño grano de arena dos componentes de dos grupos míticos, inglés y estadounidense, que empiezan por la letra b. Se trata del beatle Ringo Starr y del chico de la playa Carl Wilson. En cuanto a la música, hay que decir que el disco ofrece esa tendencia del guitarrista y compositor de coger de aquí de allá de algunos estilos que le sirven para componer desde hermosas baladas de tipo acústico a trepidantes duelos de guitarras eléctricas, pasando por medidos arreglos orquestales contrapuestos, por otra parte, a sencillos ritmos camperos. 

Las carreteras que Tom Petty describe en sus canciones son casi infinitas pero más llevaderos sus recorridos si van acompañados por guitarras, teclados y sección de ritmo, como se percibe cuando suenan Time To Move On, You Wreck Me, Only An Broken Heart, Honey Bee, Hard On Me, To Find A Friend y A Wake Up Time. Composiciones que dan al conjunto del álbum un atractivo que se hunde en el rock americano con nervio, y que sin descubrir nada nuevo, mantienen el sentimiento de las canciones que salen del cerebro y del corazón, por lo cual sus autores, entre ellos Tom Petty, ocupan un lugar destacado en el rock básico e intemporal.

Canciones: Wildflowers. You Don't Know How It Feels. Time To Move On. You Wreck Me. It's Good To Be King. Only A Broken Heart. Don't Fade On Me. Hard On Me. Cabin Down Below. To Find A Friend. A Higher Place. House InThe Woods. Crawling Back To You. Wake Up Time. 

Músicos: Tom Petty (guitarras acústicas de seis y doce cuerdas, guitarras eléctricas, piano, órgano y voz, Mike Campbell (guitarras de 6 y 12 cuerdas, bajo, slide guitarra, sitar y harpsichord), Bemmont Tench (harmonium, pianos, órgano, melotrón y zenon), Steve Ferrone (batería), John Pierce (bajo), Lenny Castro (percusión), Phil Jones (percusión), Howie Epstein (bajo y voz), Ringo Starr (batería en To Find A Friend), John Horn (saxo), Brandon Fields (saxo), Greg Herbig (saxo), Kim Hutchcroft (saxo), Marty Rifkin (pedal steel guitar), Carl Wilson (voz en Honey Bee) y Michael Kamen (orquestación y dirección).

Más portadas: Songs and Music from "She's the One" (1996), Echo (1999), The Last DJ (2002), Highway Companion* (2006), Mojo (2010) y Hypnotic Eye (2014).

Formato sencillo

Northern Highway (Domino Recording) 2015

Martin Courtney

Vestiges (Domino Recording)

Martin Courtney

Vestiges y Northern  Highway son  los dos sencillos de adelanto del primer disco grande de Martin Courtney, cantante y guitarrista del grupo estadounidense Real State. El álbum está previsto que salga a finales de octubre en el sello discográfico Domino Recording con el título Many Moons. El larga duración incluye 10 canciones cercanas a la psicodelia y al rock sesentero.

John Howard & The Night Mail (Tapete) 2015

John Howard & The Night Mail

Portada: pintura de Robert Rotifer

John Howard (Bury, Lancashire, Reino Unido, 1953) es un veterano compositor, pianista y cantante que lanza un nuevo álbum titulado John Howard & The Night Mail, y que le lleva 40 años al primero editado por el artista quien mediante cubrió diferentes etapas de su vida con diferentes grabaciones que han pasado bastante desapercibidas. Ahora después de un descanso tanto como solista o como parte de un grupo, regresa con nueva formación y un excelente disco en cuyo repertorio destaca el trabajo de composición por parte de John Howard, quien con un reducido número de músicos convierte en verdaderas joyas canciones de factura pop que se nutren de lo mejor de ese estilo musical en el que abundan personajes de altos vuelos a los que nada tiene que envidiar el pianista inglés.  De él y con otros miembros de The Night Mail calan hondo Before, In The Lights Of Fires Burning,  London's After Work Drinking Culture, Control Freak y This Song, aunque el grupo también resuelve con eficiencia la canción del segundo álbum de Roddy Frame: Small World, que como la mayoría del nuevo disco destaca por su elegancia y sus melodías excelentemente medidas, sin que por esas características la obra en general pierda fuerza, que la tiene y bastante.

Canciones: Before. Intactac & Smiling.  In The Light Of Fires Burning. London's After Work Drinking Culture. Small World. Thunder In Vienna. Deborah Fletcher. Control Freak. Safety In Numbers.  This Song. Tip Of You Shoe.

Músicos: John Howard (piano, melotrón y voz), Robert Rotifer (guitarra y voz), Andy Lewis (bajo, melotrón y voz) y Ian Button (batería, percusión y voz).

Más portadas: Kid In A Big World (1975), Can You Hear Me OK? (2005), Storeys (2013) y Hello My Name Is (2014).

Satisfied Mind (SubPop) 1993

The Walkabouts

Portada: fotografía de Grandma's Village Antiques

El grupo de Seattle The Walkabouts ponía en circulación su quinto disco de estudio con una acertada colección de canciones de claras resonancias campestres que se anuncia incluso en la carátula del álbum con la vieja fotografía titulada Herman in the Wheatfield, que sirvió de presentación del larga duración Satisfied Mind, en cuya puesta a punto además del combo estadounidense participaron músicos de Patti Smith Group, REM y Screaming Trees, entre otros que tocaron sobre todo instrumentos acústicos y de probada factura country que aportan frescura y variados matices tanto en las canciones más cercanas a la tradición como en las piezas más modernas. Los componentes de The Walkabouts prefirieron en aquella ocasión letras ajenas como las de John Cale, Nick Cave, Patti Smith o Gene Clark, aunque tampoco faltan composiciones de veteranos como Charlie Rich y Johnny Rivers.

Guitarras acústicas, violines, mandolinas, steel guitar, guitarras eléctricas y teclados dan un sabor especial a Satisfied Mind, que se abre con la canción homónima de Rhodes y Hayes y tiene continuidad con esa exultante vertiente más campera en otras piezas como Loom Of The Land, Polly, Dear Darling, Lover's Crime y Will You Miss Me Whem I'm Gone?, aunque no hay que perder de vista el ramalazo roquero de Feel Like Going Home, Free Money y The River People. Esa aparente transición del disco entre dos bloques, sin embargo, se rompe con la velvetiana Buffalo Ballet. De esa manera The Walkabouts mantenía el tipo a la hora de acercarse a la música de sus ancestros sin perder para nada frescura y no caer en la imitación falta de sentimiento.

Canciones: Satisfied Mind. Loom Of The Land. The River People. Polly. Buffalo Ballet. Lover's Crime. Shelter For An Evening. Dear Darling. Poor Side Oof Town. Free Money. 

The Storms Are on the Ocean. Feel Like Going Home. Will You Miss Me When I'm Gone?.

Músicos: Carla Torgerson (guitarras, cello y voz), Chris Eckman (guitarras y voz), Glenn Slater (piano, órgano, Moog sintetizador y acordeón), Michael Wells (bajo, armónica y voz) y Terri Moeller (batería, percusión y voz). Andrew Hare (pedal steel), Clayton Park (violines acústico y eléctrico), Peter Buck (bouzouki eléctrico, mandolina y dulcimer), Larry Barrett (mandolina, lap steel, banjo y voz), Ivan Kral (guitarra eléctrica y sintetizador), Terry Lee Hale (guitarra slide acústica) y Mark Lanegan (voz).

Más portadas: See Beautiful Rattlesnake Gardens (1988), Cataract (1989), Scavenger (1991), New West Motel (1993), Setting the Woods on Fire (1994), Devil's Road (1996), Nighttown (1997), Trail Of Stars (1999), Train Leaves At Eight (2000), Ended Up A Stranger (2001), Acetylene (2005) y Travels In The Dustland (2011).

Diez años en Sing Sing (El Diablo) 2004

Los Nikis Tribute

Portada: Álvaro P-FF

Los Nikis es por derecho propio el nombre que va unido a uno de los grupos básicos de los ochenta hasta el punto de dejar una buena camada de seguidores por activa y pasiva, pues si algunos nuevos grupos de pop se miraban en los denominados Ramones de Algete, sus primeros discos iban a la zaga en reconocimiento hasta el punto de convertirse en apreciado material de coleccionista. De esa legión de colegas que han tocado junto a Los Nikis, o que sencillamente han hechos versiones de sus canciones, abundan Diez años en Sing Sing, un disco de homenaje con 23 canciones del combo madrileño a cargo de bandas de los ochenta y noventa, incluso de una formación estadounidense como The Mockers. Otra vez suenan Por el interés te quiero Andrés, Mi chica se ha ido a Katmandú, La rebelión de los humanos Olaf el vikingo, La amenaza amarilla y Sangre en el Museo de Cero, entre otras, revitalizadas por gente que insiste en que Los Nikis ha sido una de las propuestas más divertidas del pop-punk hispano.

Canciones: The Emperor Strikes Out. Por el interés te quiero Andrés. Diez años en Sing Sing. Mi chica se ha ido a Katmandú. La rebelión de los humanos. Hablo en inglés. Salvaje pasión. Saturnino es aburrido. Negocios sucios. La naranja no es mecánica. Silvia Sobrini. Brutus. Gammaglobulina. La fiesta medieval. Olaf el vikingo. Tina tiene que espabilar. La amaneza amarilla. Maldito cumpleaños. Los niños del Brasil. Las ventajas de ser de aquí. Sangre en el Museo de Cera. Ernesto. Aurelio el misionero.

Grupos: The Mockers. El canto del loco. FANTA. Baby horror. Borja Torero y Los Electroyonquies. Nobel. DDT. Un pingüino en mi ascensor. GTO 95. Vinilos. Los Marrones. Silvia Sobrinil No Picky. Los Inhumanos. Las Pirañas. 4 Teen Killers. Fangoria. Airbag. La Amenaza Amarilla. L-Kan. Intronautas. Pereza. La Hormiga Atómica.

Más portadas: La amenaza amarilla -EP- (1981), Sangre en el Museo de Cera -EP- (1982), Olaf el vikingo (1985), Marines a pleno sol (1986), Submarines a pleno sol (1987), La hormigonera asesina (1989), Mi chica se ha ido a Benidorm (2005) y Más de lo mismo (1998).

Los Nikis en una actuación en La Edad de Oro, de TVE 2

Fuente: http://www.losnikis.com/nikis-fotos

Caught In Flux (Edigsa) 1981

Eyeless in Gaza

Portada: James Wolf

Elepé del dúo británico Eyeless In Gaza, que toma el nombre de una novela de Aldous Huxley, publicado en 1981 junto a un disco de 12 pulgadas titulado The eyes of beautiful losers. Esta segunda grabación entra en la línea de la música independiente y minimalista que no se adscribe a estilo determinado porque aunque para la elaboración de pasajes tan evocadores los dos componentes del grupo, además de teclados, utilicen a veces guitarras eléctricas, el sonido ni es rock ni pop, aunque un poso de ambos se nota en el fondo. Las canciones que hablan de intimidades de las personas. Peter Bates opinaba a comienzos de los ochenta que las canciones del dúo describen emociones de la gente tanto positivas como negativas. Esas emociones están presentes en Point You, The Decoration, Rose Petal Knot, The Eyes Of Beautiful Losers o Still Air, entre otras piezas reseñables de la segunda entrega discográfica de Eyeless In Gaza, otra forma de encarar la música electrónica. El encargado del trabajo artístico de la carpeta de los discos fue James Wolf.

Canciones: Disco 1 (12”). The Eyes Of Beautiful Losers. Still Air. Out From The Day-To-Day. True Colour. Keynote Inertia. Disco 2 (elepé). Sixth Sense. Point You. Voice From The Tracks. Scale Amiss. The Decoration. Continual. Soul On Thin In Ice. Rose Petal Knot. Skeletal Framework. See Red. Half Light. Every Which Way.

Músicos: Marty Bates (órgano, guitarra eléctrica y voz) y Peter Becker (órgano, piano, glockenspiel, bajo, melódica y voz).

Más portadas: Photographs As Memories (1980), Drumming The Beating Heart (1982), Pale Hands I Loved S Well (1982), Rust Red September (1983), Back From The Rain (1986),  Fabulous Library (1993), Saw You in Reminding Pictures (1994), Bitter Apples (1995),All Under the Leaves, the Leaves of Life (1996), Song of the Beautiful Wanton (2000),Summer Salt & Subway Sun (2006), Answer Song & Dance (2010), Everyone Feels Like A Stranger (2011), Butterfly Attitude (2012) y Mania Sour (2014).

The Complete Recordings (Columbia) 1990

Robert Johnson

Portada: foto archivo familiar RJ

Robert Johnson (1911-1938), figura indiscutible del avance del blues hacia otros ámbitos geográficos que no fueran en exclusiva los del medio rural, era en la práctica un guitarrista desconocido hasta la década de 1960 cuando se comercializaron sus canciones en nuevos formatos discográficos, como el LP de vinilo. El denominado rey del delta del Misisipi hasta la segunda mitad del siglo XX, salvo para los seguidores superlativos de dicho género, pasaba desapercibido dentro de las preferencias de quienes seguían la música popular grabada. A ello contribuyeron una figura alimentada por la leyenda y 41 canciones (29 más 12 tomas alternativas) recogidas en un estudio ambulante en los años 1936 y 1937. A la escasez de información se añadía la ausencia de imágenes de calidad de su persona. Su temprana muerte hizo que aumentase la mitología en torno a su vida y a su arte. 

Lo que está claro es que la forma de tocar de Johnson realza la técnica slide y le da un aire más moderno que sus maestros, pues antes de grabar Robert fue uno más de aquellos músicos nómadas que recorrían Estados Unidos y parte de Canadá para animar cualquier fiesta o simplemente se dejaban caer en calles o esquinas para esparcir sus notas y voces a cambio de un puñado de monedas de los viandantes.

La casa discográfica Columbia recuperó todas las grabaciones de Robert Johnson en 1990 gracias a un cedé doble en cuya portada aparecía una fotografía hasta entonces inédita del  mítico Robert Johnson, elegantemente trajeado, con sombrero y una brillante guitarra de la marca Gibson. Muddy Waters, otro de los guitarristas que protagonizaron otra transición del blues, reconocía que de joven había escuchado la actuación de Johnson en una granja de la zona de Misisipi. "El sonido era increíble y dejaba literalmente clavado al público". Sin embargo, el rey del delta blues moría en 1938, en circunstancias nunca aclaradas, más alimento a su leyenda, lo cual cortó de cuajo una brillante carrera musical en la que tenía mucho que decir aún. Su temprana desaparición inauguraba el club de los músicos populares fallecidos a los 27. 

Robert Johnson se crió y dio sus primeros pasos con la música de fondo del blues rural pero  su virtuosismo de autodidacta a la guitarra posibilitó asimismo una versatilidad a la hora de componer que no le hacía ascos a otros géneros musicales en boga en las primeras décadas del siglo XX, incluidos los de reminiscencias africanas propias de un descendiente de esclavos negros. La muerte en plena juventud y el desconocimiento inicial de Johnson y su obra tras  su desaparición no impidieron que sus canciones quedasen para siempre entre las principales del repertorio de blues intemporal. 

De la autoría de Johnson permanecen como representativas del género y constantemente revisionadas por músicos de todas las edades: Come On in My Kitchen, Cross Road Blues, Dust My Broom, Hellhound on My Trail, Kind Hearted Woman Blues, Love in Vain, Ramblin' On My Mind, Sweet Home Chicago, Terraplane Blues o They're Red Hot, un legado que marca a generaciones de solistas y grupos que se sintieron tocados por el arte del rey del delta blues. También son canónicas las composiciones que interpretó de otros autores, como por ejemplo, Mil Cow Blues, o las relecturas que hizo de algunas más, como 32-20.

Canciones: CD1: Kind Hearted Woman Blues. Kind Hearted Woman Blues (toma altenativa). I Believe I'll Dust My Broom. Sweet Home Chicago. Ramblin' On My Mind (ta), Ramblin' On My Mind. When You Got a Good Friend. When You Got a Good Friend (ta). Come On In My Kitchen (ta). Come On In My Kitchen. Terraplane Blues. Phonograph Blues. Phonograph Blues (ta). 32-20 Blues. They're Red Hot. Dead Shrimp Blues. Cross Road Blues. Cross Road Blues (ta). Walkin' Blues. Last Fair Deal Gone Down.

CD2: Preaching Blues (Up Jumped the Devil). If I Had Possession Over Judgment Day. Stones In My Passway. I'm a Steady Rollin' Man. From Four Till Late. Hellhound On My Trail. Little Queen of Spades. Little Queen Of Spades (ta). Malted Milk. Drunken Hearted Man. Drunken Hearted Man (ta). Me and the Devil Blues. Me and the Devil Blues (ta). Stop Breakin' Down Blues (ta). Stop Breakin' Down Blues. Traveling Riverside Blues. Honeymoon Blues. Love In Vain (ta). Love In Vain. Milkcow's Calf Blues (ta). Milkcow's Calf Blues.

Músicos: Robert Johnson (guitarra y voz).

Más portadas: King Of The Delta Blues Singers (1961) y King Of The Delta Blues Vol II (1970).

Marks To Prove It (Fiction Records) 2015

The Maccabees

Portada: fotografía de David Busfield

Marks To Prove It es el título del cuarto álbum del quinteto británico The Maccabees, que después de tres años del anterior disco de larga duración vuelven a la carga con renovadas fuerzas mediante un repertorio de 11 canciones que constituyen la prueba de madurez del combo formado en Brighton. La presencia de tres guitarras, teclados, cuerdas, percusiones y coros es una de las constantes del desabrido repertorio que se conjuga con algún que otro tempo lento, lo cual se puede apreciar en las canciones que abren y cierran el disco:  Marks To Prove It y Chorus Dawn. El potente sonido que despliegue el grupo y sus acompañantes está presente en otras piezas del disco como Kamakura, Ribbon Road. Spit It Out, River Song, Something Like Happines y WW1 Portraits, pruebas fehacientes de que The Maccabees progresa adecuadamente en la búsqueda de una sonido que identifique al grupo dentro del marasmo del pop rock de corte independiente.

Canciones: Marks To Prove It. Kamakura. Ribbon Road. Spit It Out. Silence. River Song. Slow Sun. Something Like Happiness. WW1 Portraits. Pioneering Systems. Dawn Chorus.

Músicos: Orlando Weeks (guitarra y voz), Hugo White (guitarras y voz), 

Felix White (guitarras y voz), Rupert Jarvis (bajo) y Sam Doyle (batería). Geraint Watkins (piano), Fabiana Palladino (piano), Paul Burton (bajo), Mike Davis (bajo y trompeta), Kenji Fenton (bajo), Iain Harvie (arreglos de cuerda), Laurie Latham (percusión), Polly Mackey (voz), Stephanie Oyerinde (voz), Sam White (voz) y Rebekah Raa (piano y voz).

Más portadas: Colour It In (2007), Wall Of Arms (2009) y Given To The Wild (2012).

Fotografía de Jordan Hughes, NME