El rastro (27)

Nacha Pop
Hispavox
1980

• Chica de ayer
• Nadie puede parar

Casa (Sony) 2001
Morelenbaun 2,
Sakamoto
Portada: fotografía de Tomoko Yoneda 


Morelenbaun2/Sakamoto constituyó la unión de la pareja Paula y Jaques Molenbaun con el pianista japonés Richi Sakamoto con el fin de realizar un homenaje al más universal de los compositores de la música popular brasileña, Antonio Carlos Jobim (1927-1994), que entre otras acciones incluyó la grabación de un disco con 17 canciones del ilustre carioca. Grabado en la morada de Jobim, el espíritu del músico brasileño está presente en cada una de las piezas, desde la inicial As praias desertas a la grabación en directo de Samba do aviâó, aunque si algo hace que Casa se convierta en un disco imperecedero es la sensibilidad del trío que va desarrollando el amplio repertorio, donde la escueta instrumentación le da un aire más intimista y cargado de lirismo, a lo que hay que sumar la voz llena de matices de Paula Molenbaun, que igual acerca la esencia de la bossa que el influjo del choro y otras variantes del rico patrimonio musical de Brasil que calaron en la magna obra de Antonio Carlos Jobim.

Canciones: As prais desertas. O amor em Paz. Vivo sonhando-Dreamer. Inútil Paisagem. Sabiá. Chanson por Michelle. Bonita. Fotografia-Photograph. Imagina. Estada branca. O grande amor. Cançao amor. Cançao em modo menor. Tema para Ana. Derradeira primavera. Esperança perdida-I was just one more for you. Sem você. Samba do aviâo. Improvisation.

Músicos: Paula Morelenbaum (voz), Jaques Morelenbaum (chelo) y Richi Sakamoto (piano). Paulo Jobim (guitarra), Luiz Brasil (guitarra), Zeca Assumpçao (bajo), Marcos Suzano (percusión) y Ed Motta (voz).

Más portadas: A Day In New York (2003).

In Color (Epic) 1977
Cheap Trick
Portada: fotografía de Benno Friedman

Cheap Trick mantuvo en su segundo elepé la potencia ya desarrollada en su disco de estreno que le valió la atención de un heterogéneo público tanto en América del Norte como en Europa. Sin adscribirse ni a la nueva ola ni al punk de la segunda mitad de la década de 1970, Cheap Trick ofrece una amalgama de estilos de base popera con trallazos de hard rok que se hacen más notorios en sus primeras grabaciones como es el caso de In Color. En dicho álbum la dureza estílistica del cuarteto de Illinois se aprecia en las tres primeras piezas, Hello There, Big Eyes y Downed, que dan paso a la más estándar I Wont You To Want Me, una canción condenada al éxito masivo mediante el lanzamiento en formato sencilla, como pasó también con Southern Girls, Come On Come On y Soo Good To See You, a las que se pueden añadir en esa dirección hard ya apuntada Oh Carolin, Clock Strikes Ten.

Canciones: Hello There. Big Eyes. Downed. I Want You to Want Me. You're All Talk. Oh Caroline. Clock Strikes Ten. Southern Girls. Come On, Come On. So Good to See You.

Músicos: Robin Zander (voz y guitarra rítmica), Rick Nielsen (guitarras y voz), Tom Petersson (bajo y voz) y Bun E. Carlos (batería).

Más portadas: Cheap Trick (1977), In Color (1977), Heaven Tonight (1978), At The Budokan (1978), Dream Police (1979), All Shook Up (1980), One On One (1982), Next Position Please (1983), Standing On The Edge (1985), The Doctor (1986), Lap Of Luxury (1988), Busted (1990), Woke Up With A Monster (1994), Cheap Trick (1997), Special One (2003) y Rockford (2006).

Apunte: La edición de 1998 en formato cedé incluye las canciones extra Oh Boy" (versión instrumental), Southern Girls (maqueta), Come On, Come On (maqueta), You're All Talk (en directo) y Goodnight (en directo).

20 Granite Creek (Reprise) 1971
Moby Grape
Portada: fotografía de David Rubinson

Moby Grape, una de las mejores bandas de San Francisco de la década de 1960, se reunía a comienzos de los años setenta con todos sus miembros originales para grabar un nuevo elepé que no contribuiría para nada a la continuidad del inestable quinteto, a pesar de contar en sus filas con brillantes músicos y compositores. 20 Granite Creek se abre con la potente Gypsy Wedding, del baterista Bob Mosley, quien facilita con esta pieza el trabajo de los tres guitarristas del combo californiano, cuya labor se desarrolla en los territorios del rock, country, r&blues e incluso, por obra y arte de Skip Spence, en lo que hoy se denomina world music, puesto que, como su título indica, Chinese Song transporta el gran país asiático, entre otros motivos por el sonido del koto utilizado por Spence. Aires étnicos aparte, además de la primera canción del disco, otras composiciones que merecen la pena son I'm The Kind of Man That Baby You Can Trust, Goin' Down To Texas, Apocalypse, Roundhouse Blues, Wild Oats Moan y Hourse Out In The Rain.

Canciones: Gypsy Wedding. I'm The Kind of Man That Baby You Can Trust. About Time. Goin' Down to Texas. Road To The Sun. Apocalypse. Chinese Song. Roundhouse Blues. Ode to the Man At The End Of the Bar. Wild Oats Moan. Horse Out In The Rain.

Músicos: Jerry Miller (guitarra eléctrica y voz), Peter Lewis (guitarra eléctrica y voz), Skip Spence (guitarra eléctrica, koto y voz), Bob Mosley (bajo, batería en Ode To The Man y voz), Don Stevenson (batería y guitarra eléctrica en About Time), Gordon Stevens (viola eléctrica, dobro y mandolina), David Robinson (piano eléctrico y congas), Andy Narell (steel drums) y Jeffrey Cohen (bajo en Ode To The Man).

Más portadas: Moby Grape' 69 (1969), Moby Grape' 84 (1984) y Listen My Friends! (2007).

With The Beatles (EMI) 1963
The Beatles
Portada: Robert Freeman

The Beatles con su segundo disco de larga duración consiguieron colocarse como la gran esperanza blanca del rock and roll de la primera mitad de los sesenta. Buena parte del repertorio de la segunda entrega de los cuatro de Liverpool se asentaba aún en la música negroamericana, es decir en el potencial estilístico que exportaba la factoría de la Tamla Motown y el r&blues. De las 14 canciones del elepé, media docena correspondía a versiones de piezas popularizadas por The Marvellettes, The Miracles o Chuk Berry, entre otros grupos y solistas. Si Please Mister Postman, You Really Got A Hold On Me adquirían sonoridades novedosas, lo mismo pasaba con la potente canción que abría el disco: It Won't Be Belong, compuesta por el dúo Lennon/McCartney, que no olvidaban sus raíces roqueras, pero en All I've Got To Do y All My Loving se imponía el nuevo estilo melódico de The Beatles, que aportaban otras perlas: Don't Brother Me -escrita por Harrison-, Little Child, Hold Me Tight, I Wanna Be Your Man y Not A Second Time. La beatlemanía se consolidaba ya como una de las refrescantes propuestas musicales de comienzos de los sesenta.

Canciones: I Won't Be Belong. All I've Got To Do. All My Loving. Don't Brother Me. Little Child. Till There Was You. Please Mister Postman. Roll Over Beethoven. Hold Me Tight. You Really Got A Hold On Me. I Wanna Be Tour Man. Devil In Her Heart. Not A Second Time. Mone.

Músicos: John Lennon (guitarras eléctrica, acústica y espoñola, órgano Hammond, armónica, pandereta, palmas y voz), Paul McCartney (bajo, piano, clave, palmas y voz), George Harrison (guitarras eléctrica, acústica y española y voz) y Ringo Starr (batería y percusión). George Martin (piano en You Really Got a Hold On Me, Not A Second Time y Money).

Más portadas: Love (2006) y First (2009).

Apunte: Más información sobre The Beatles en este blog. Monday, December 4, 2006. Wednesday, October 17, 2007. Monday, July 28, 2008.

Hunky Dory (RCA) 1971
David Bowie
Portada: Fotografía de Brian Ward

David Bowie en su cuarto disco se orienta hacia el pop y el folk psicodélico de su comienzo como solista, a pesar del apunte glam rock en cuanto a imagen en la portada de Hunky Dory, futura estética que le dará aún más fama y la consolidación de estrella mediática. Pero, volviendo a Hunky, hay que destacar además de la capacidad para los cambios de David Bowie, la canción que abre el disco se titula Changes, en la grabación se aprecia el trabajo al piano del emergente Rick Wakeman y la labor del que será durante un tiempo el guitarrista preferido de Bowie, Mick Ronson. Ambos confirman lo dicho anteriormente, sobre todo, en la pieza clave Life In Mars?, una de las joyas del pop setentero aunque en el disco también se disfruta con la audición de Quicksan, Andy Warhol, Song For Bob Dylan o Queen Bitch, que convierten la cuarta entrega de Bowie en uno de sus elepés más apreciados por la crítica.

Canciones: Changes. Oh! You Pretty Things. Eight Line Poem. Life On Mars?. Kooks. Quicksand. Fill Your Heart. Andy Warhol. Song For Bob Dylan. Queen Bitch. The Bewlay Brothers.

Músicos: David Bowie (guitarra, saxos tenor y alto, piano y voz), Mick Ronson (guitarra, melotrón y voz), Trevor Bolder (bajo y trompeta), Woody Woodmansey (batería) y Rick Wakeman (piano).

Más portadas: Heathen (2002), Reality (2003), Glass Spider Live (2008) y Live In Santa Mónica '72 (2008).

Apunte: En la reedición de 1990 en formato compacto se incluyen las canciones extra Bombers, The Supermen, Quicksand y The Bewlay Brothers.

The Best Of Sly & The Family Stone (Epic) 1992
Sly & The Family Stone
Portada: Epic

Sly & The Family Stone fueron una de las bandas negras que tuvieron una importante repercusión dentro del ámbito del rock ácido de la segunda mitad de la década de 1960 en el área de San Francisco. Sin renegar de sus raíces, pero dentro del soul y el funk mezclados con el rock psicodélico de la época, el combo liderado por Sly Stone se salía de los esquemas de conjunto a la moda al componer una formación mutirracial y con presencia femenina en la instrumentación. A todo ello había que sumar la concienciación social de unas letras que chocaban contra el orden establecido. Así no es raro que en las diferentes etapas de Sly Stone se encuentren piezas que definen una particular forma de abordar el soul y otros estilos musicales de los años 60 y 70 que hicieron cantar y bailar a jóvenes de varias épocas, entre ellos los que acudieron al festival de Woostoabundante y en ella tienen cabida, entre otros frutos imperecederos: Dance Tp The Music, I Want To Take You Higher, Family Affair, Stand o High On You.

Canciones: Dance To The Music. I Want To Take You Higher. Family Affair. Thank You. I Get High On You. Stand. M'Lady. Skin I'M In. Everyday People. Sing A Simple Song. Hot Fun In The Summertime. Don't Call Me Nigger, Whitey. Brave & Strong. Life. Everybody Is A Star. If You Want Me To Stay. (You Caught Me) Smilin'. Que será será. Runninn' Away. Family Affair (Remix).

Músicos: Sly Stone (órgano, guitarra, otros instrumentos y voz), Freddie Stone (guitarra y voz), Rose Stone (teclados y voz), Cynthia Robinson (trompeta y voz), Jerry Martini (saxofón y clarinete), Greg Errico (batería) y Larry Graham (bajo y voz).

Más portadas: A Whole New Thing (1967), Dance To The Music (1968), Life (1968), Stand! (1969), There's A Riot Goin' On (1971), Fresh (1973), Small Talk (1974), High On You (1975), Heard Ya Missed Me, Well I'm Back (1976) y Back On The Right Track (1979).

England's Green And Pleasant Land (Guimbarda) 1979
Richard Digance
Portada: Ian O'Leary.

Richard Digance (Londres, 1949) es un cantante, compositor, guitarrista, actor y showman que lanzó en 1974 su primer disco de larga duración, un compendio del folk evolucionado que se realizaba en las Islas Británicas en la primera mitad de la década de 1970. Con un escueto acompañamiento instrumental, pero eficiente, Digance despliega, dentro del repertorio de su primera grabación discográfica, sus dotes de compositor que recalan en diferentes aspectos y que van desde el intimismo a la crítica social, pasando en algún caso por el humor.

Canciones y músicos: Cara A. 1.England’ s green & Pleasant land—Verde y agradable tierra de Inglaterra. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O´Connor y Doug Morter: guitarras principales. Dave Cooke: piano. Peter Curtis: bajo y órgano. Alan Brooks: batería. Coro de West Ham North Bank.2.Myfriend upon the road—Mi amigo sobre la carretera. Richard Digance: guitarra acústica y voz. John O´Connor: segunda guitarra.3.Nadine’ s song—Canción de Nadine. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O´Connor: mandolina. Dave Cook: piano. Peter Curtis: bajo. Alan Brooks: batería.4.The hijacker—El secuestrador. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O´Connor y Doug Morter: guitarras principales. Dave Cooke: piano. Peter Curtis: bajo y órgano. Alan Broks: batería. Cara B. 1.Shoemaker shuffle—El baile del zapatero. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O´Connor: guitarra acústica. Dave Cooke: piano eléctrico. Peter Curtis: bajo. 2.Migration memories—Memorias de emigración. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. John O’ Connor: segunda guitarra. Doug Morter: guitarra eléctrica. Dave Cook: piano eléctrico. Peter Curtis: bajo.3.Natural gas—Un gas natural. Richard Digance: guitarra acústica y voz. 4.As the crow flies—A vuelo de pájaro. Richard Digance: guitarra acústica y voz. Dave Cook: piano. Peter Curtis: bajo. 5.Mr. Jailer—Señor carcelero. Richard Digance: guitarra de 12 cuerdas y voz. Doug Morter: guitarra eléctrica.

Apunte: Todos los temas fueron compuestos por Richard Digance. Producido por John Whitehead y Richard Digance. Grabado en The Chipping Norton Recordin Studio: otoño 1973. Ingeniero de sonido: Barry Hammond. Dirección artística: Ann Sullivan. Coordinación: Laurence Auston. Trasatlantic Records 1974.

Más portadas: Treading The Boards (1975), How The Wes Was Lost (1975), Live At The Q.E.M (1978), Commercial Road (1979), A Digance Indulgence (1984), Working Class Millionaires: The Transatlantic Anbthology (1984).

Todas sus grabaciones 1972-1979 (RaMalaMa Music)1998
Lone Star
Portada: Carles Sanz

Lone Star desarrolló durante el periodo 1972-1979 una de las mejores carreras musicales del rock español cuando esta formación barcelonesa llevaba algo más de una década en el candelero artístico donde desarrollaba una importante labor de difusión del rock and roll. Todas sus grabaciones 1972-1979 representa el recorrido por la mejor etapa del grupo liderado por Pedro Gené que durante ese periodo de tiempo, mientras el rock se orientaba hacia el progresismo impuesto por la música anglosajona, los catalanes apostaban por el rock primario de agresivas guitarras eléctricas conducidas por la voz del cantante quien igual lo hacia en castellano como en catalán o inglés. Los tres discos ofrecen desde canciones melódicas destinadas a un amplio público, como Ana María, Nathalie o Pobre pescador, a rock en directo en la línea de los grandes como Led Zeppelin, por ejemplo, sin desmerer para nada en las comparaciones, ¡Adelante!, Canta conmigo rock and roll o Up The Higway. El repertorio no obstante también se orienta hacia otros palos como jazz, r&blues y el ya mencionado rock progresivo, estilos no hacen más que remarcar la faceta de grupo completo que Lone Star recibió por parte de crítica y público en el largo periodo que recorrió.

Canciones: CD1. Chica solitaria. My sweet Marlene. Ana María. If By Night I Call Your Name. Nathalie. Halleluyah. Pájaro de fuego. Maybe Tomorrow. Máquina infernal. ¿Por qué?. I Got Nobody. ¡Adelante!. It's Saturday Night. Canta conmigo rock and roll. That Old Rock And Roll. CD2: I Wanna Be With You. Let's Rock Togheter. Up The Highway. Pobre pescador. Strnager. El camino. Ashtar. El rock de la cárcel. Old Man River. L'amor sén va. La oveja negra. Mi nueva gente. Alas en el cuerpo. Vuela libre. Punta D'Alba. CD3. Introducción. Quien no anda no se mueve. El papel social. ¿No será...?. Horizonte. Noria de feria/Introducción. Tierra salvaje. No time to say goodbye. Soldado de plomo. Rocking Boogie woogie. Rayo de plata. I Don't Wanna Know Your Name. Bajo el sol.

Músicos: Desde 1960 hasta 1996 han pasado por Lone Star varios instrumentistas. La primera formación estuvo compuesta por Pedro Gené (piano, guitarra y voz), Juan Miró (guitarra solista), Rafael de la Vega (bajo) y Enrique López (batería). Otros miembros del grupo en sucesivas formaciones fueron Enrique Fusté, Willy Nab, Carlos Petriz, Álex Sánchez, Víctor Escudé, Sebastiá Sospedra (Sebas), Luís Masdeu, José María Vilaseca (Tapi), Ricardo Acedo, Gerónimo Martínez y Jaume Rivera.

Más portadas: Es largo el camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1976), Horizonte (1977), Oveja negra (1979) y Todos sus singles en discos 1966-1972 (1998).

Apunte: Más información e imágenes de Lone Star en este blog. Wednesday, August 27, 2008; Thursday, Febraury 7, 2008, y Tuesday, May 22, 2007.

Preacher & The President (Verve) 1998
Joe Louis Walker
Portada: ilustración de Christian Clayton

Joe Louis Walker (San Francisco, 1949) es un aventajado estilista de la guitarra destinado a recoger el testigo del gran BB King que mantiene en alto la bandera del blues eléctrico, afirmación que se constata una vez escuchado Preacher & The Presidente, un disco donde se evidencia también la orientación de Louis Walker hacia otros estilos negros, llámense soul, funk, r&blues y jazz. Bajo la producción de otro grande de la guitarra, Steve Crooper, las 10 canciones dan cabida a una potente sección de viento que recalcan el sentimiento que poseen piezas como Repay My Love, Y&T, Lyn' In The Nome Of Love o Uhh!, aunque no se quedan atrás la canción que da título al disco, Eveline, Pride Of a Fool, Tell The Truth y My Real Fantasy, unas tocadas por la alegría bailona del funk, otras por la pasión de los guitarristas que a pesar de su sofisticada técnica resultan también apasionados.

Canciones: Preacher and the President.Yveline. Repay My Love. I'm Not Messin' Around. Y&T. Lyin' in the Name of Love. Pride of a Fool. Uhh!. Tell the Truth. My Real Fantasy.

Músicos: Joe Louis Walker (guitarra, percusión y voz), David Hood (bajo), Roger Hawkins (batería), Mike Eppley (piano y cuerdas), Steve Cropper (guitarra), Clayton Ivey (piano y órgano Hammond), Carl Marsh (teclados), Noel Catura (saxos barítono y soprano), Mike Haynes (trompeta), Jim Horn (saxo barítono y arreglos), Carl Marsh (teclados), Eddie Ramirez (trombón y trompeta), Charles Rose (trombón) y Chris Sandoval (timbales).

Más portadas: Cold Is The Night (1986), The Gift (1988), Blue Soul (1989), Live At Slim's, Vol. 1(1991), Live At Slim's, Vol. 2 (1992), Blues Survivor (1993), JLW (1994), Blues Of The Month Club (1995), Hello Everybody (1995), Great Guitars (1997), Silvertone Blues (1999), Guitar Brothers (2002), In the Morning (2002), Pasa Tiempo (2002), She's My Money Maker (2003), Blues Bureau Int'l (2004), Playin' Dirty (2006) y Witness To The Blues (2008).

Malas compañías (CBS) 1980
Joaquín Sabina
Portada: Octavio Colis

Joaquín Sabina (Úbeda, 1949) no pudo iniciar de mejor manera la década de 1980 que con la grabación de su segundo disco de larga duración, Malas compañías, trascendental grabación que convirtió al compositor y cantante en uno de los principales valores de la nueva orientación de la canción de autor. El disco constituye un hito en la obra musical de Sabina entre otros motivos porque su estilo no se ciñe a un estilo concreto y se reparte entre el folk progresivo, blues, rock and roll y hasta la música latina. De esa manera, Sabina no se estancaba en la canción de autor militante de la segunda mitad de los setenta ni se apuntaba a la movida de los ochenta, aunque de ambos bandos supo sacar tajada en forma de seguidores incondicionales hasta la actualidad. Aunque la mayoría de las canciones llevan la firma de Sabina, también supo acoger a otros ilustres poetas urbanos y madrileños, Chicho San Ferlosio y Hilario Camacho, aunque no desdeñó a autores más jóvenes como J.R. Ripoll y Antonio Romero. Calle melancolía, Que demasio, Círculos viciosos, Manual para héroes o canallas, Pasándalo bien y, sobre todo, Pongamos que hablo de Madrid han pasado con gloria al repertorio de siempre del Sabina atemporal e instalado como uno de los cantores más creíbles de su generación que se inspiró en el desencanto que define a los personajes que pueblan sus composiciones.

Canciones: Calle melancolía. Que demasiao. Carguen, apunten, fuego. Gulliver. Círculos viciosos. Pongamos que hablo de Madrid. Manual para héroes o canallas. Bruja. Mi amigo Satán. Pasándolo bien.

Músicos: Hilario Camacho, J.A.Romero, J.Torres, D.Thomas, P.García Martínez, J.A.Galicia, P.Ojesto, E.Martínez, J.V.Aguirre y Joaquín Sabina (guitarra y voz).

Más portadas: Nos sobran los motivos (2000), Dímelo en la calle (2002), Diario de un peatón (2003) y Alivio de luto (2005).

El latido de la memoria (Resistencia) 2000
Varios
Portada: Jose Puga

El latido de la memoria es el título de un doble recopilatorio de músicas folk de diferentes comunidades autónomas de España que tienen en común el hecho de adherirse a las corrientes renovadoras de dicho estilo, aunque sin olvidar la rica tradición de los distintos pueblos de la península Ibérica. Las grabaciones constituyen asimismo el reconocimiento de que las diversidad de la cultura musical contribuye a comprender la humanidad y por ende a respetar la dignidad humana, los derechos de las personas.En esa dirección, los cedés sirven para apoyar la labor de Amnistía Internacional, cuyos miembros recuerdan en la presentación: "Medio siglo después de su promulgación, la Declaración Universal de Derechos Humanos, el código que recoge nuestros derechos fundamentales, sigue siendo en muchos lugares un sueño más que una realidad. Sin embargo, cada vez más, los gobiernos o grupos que violan los derechos humanos encuentran la oposición pública vigulante dispuesta a movilizarse para combatir las injusticias". Los discos recogen principalmente composiciones y piezas de grupos y solistas de la mitad norte de España, es decir Galicia, Asturias, País Vasco, Cataluña, Aragón, Castilla-León y Madrid.

Composiciones: CD 1. Baile do demo. Maitiasiak egin zautan. Bailador. El rabel de Pedro Madrid. Fandango des carreró. Polquifunkylixa. Van poir el aire. Cinc per vuit. Sabeliña. Ya se van los pastores. Arin-novo. Romande La Pola. CD 2. Entradilla. Rorró. Les caçaes-Caçó de murga. Añada pa Gael. Aqueras montañas. Los pantalones del señor Fermín. Nit serena. Campurriana. Queixúmenes de la braña. Muiñeiras. Brincadeira. Albada.

Músicos, cantantes y grupos: CD 1. Na lúa. Imanol. Berrogüeto. Manuel Luna. Música Nostra. Tejedor. Eliseo Parra. Primera nota. Susana Seivane. Jaime Lafuente. Kepa Jukera. Cristna del Valle/Hevia. CD 2. La Musgaña. Fuxan Os Ventos. Urbàlia Rurana. Balandrán. Biella nuei. Nuevo Mester de Juglaría. Marina Rossell. Atlántica. Brenga astur. Cristina Pato. Camerata Meiga. José Antonio Labordeta.

Más portadas: Algunos discos hispanos del sello Resistencia. Música na maleta , de Tejedor; Tribus hispanas, de Eliseo Parra; Alén da lenda, Xeque Mate. Bilbao hora cero, de Kepa Junkera; Habelas hailas, Camerata Meiga; Lubicán, La Musgaña; Territoris Amables, Urbàlia Rurana.

The Masters (Eagle Records) 1997
Curtis Mayfield
Portada: Eagle

Curtis Lee Mayfield (1942-1999) ha sido uno de los compositores y músicos más influyentes del soul que, como todo artista de dicho género, partiendo del gospel realizó un recorrido por diferentes géneros propios de la tradición negroamericana hasta llegar a un estilo personal en el que destacaba su voz aguda, el toque de guitarra con distorsión y arreglos orquestales ejemplares e inevitables para el cambio de rumbo del soul en la década de 1970. Al componente musical, hay que sumar las letras de Curtis Mayfield, a partir de su primer elepé en solitario, destinadas a canciones que ahondaron en la problemática social de sus semejantes, a pesar del viento y marea de la autocensura presente en muchos compositores y cantantes negros. Incluso Mayfield fue uno de los grandes compositores de bandas sonoras para películas que en los setenta ofrecían la realidad de los barrios más marginados de las ciudades norteamericanas. En esta línea está la indispensable Superfly incluida en el disco recopilatorio aquí comentado, como aparecen asimismo, no están todas las que son, Don't Worry If Theres's A Hell Below We're All Going To Go, Get Down, Freddie's Dead, Future Shock, Kung Fu, People Get Ready, Move On Up, So In Love o Do It All Night, piezas marcadas por la magia de un artista irrepetible y reconocido por miles de seguidores que lo han colocado en el panteón de los clásicos de la música popular del siglo XX.

Canciones: (Don´t Worry) If There's A Hell Below We're All Going To Go. Get Down. Freddie's Dead. Superflay. Future Shock. If I Were Only A Child Again. Kunf Fu. So In Love. Soul Music. Move On Up. Mighty Mighty (Rap). People Get Ready (rap). Give Me Your Love (Love Song). Party Night. For Your Precious Love. Do It All Night. Baby It's You.

Músicos: Curtis Mayfield (compositor, productor, guitarrista y cantante). Algunos de los músicos que han tocado en sus primeros elepés: Leonard Druss, John Howell, Harold Lepp, Loren Binford, Clifford Davis, Patrick Ferreri, Richard Single, Rudolph Stauber, Donald Simmons, Robert Lewis, Harold Dessent, Ronald Kolber, Harold Klatz, John Ross, Sol Bobrob, Sam Heiman, Elliot Golub, Henry Gibson, Robert Sims, Gary Slabo y Philip Upchurch, Craig McMullen, Joseph "Lucky" Scott, Henry Gibson, Tyrone McCullen, Joseph Scott, Buzz Amato y Master Henry Gibson.

Más portadas: Curtis (1970), Roots (1971), Super Fly (1972), Back to the World (1973), Got To Find A Way (1974), Sweet Exorcist (1974), There's No Place Like America Today (1975), Give, Get, Take and Have (1976), Short Eyes (1977), Never Say You Can't Survive (1977), Do It All Night (1978) y Heartbeat (1979).

Apunte: Curtis Mayfield fue uno de los músicos que contó con más seguidores dentro de su gremio. No es extraño que en 1993, a raíz del grave accidente que le causó serios daños de movilidad, varios artistas grabaron People Get Ready: A Tribute To Curtis Mayfield.

American Stars 'n' Bars (Reprise) 1977
Neil Young
Portada: Dean Stockwell

Neil Young escogió material de cuatro grabaciones para incluirlas en el elepé American Stars 'n' Bars, disco de claras referencias country roqueras, sobre todo en las cinco primeras piezas del larga duración y, por otra parte, las más actuales de dicho álbum, donde se agradecen las voces de Linda Ronstadt y Nicolette Larson, y el violín tocado por otra dama: Carole Mayedo, quienes ponen pasión a The Old Country Waltz, Saddle Up The Palomino, Hold Back The Tears, Bite The Bullet e incluso a la romántica Hey Babe. Hasta ahí el trabajo del guitarrista, compositor y cantante canadiense hubiese pasado seguramente como otra incursión campestre sin grandes aspiraciones, pero la presencia de material sobrante de otras sesiones hizo milagros, en especial Like A Hurricane, todo una canción generacional, definitoria de un veterano roquero de los setenta que se resistía a claudicar a pesar del certero torpedo enviado por las nuevas formaciones punk a la línea de flotación de los grandes del rock de aquella década a punto de terminar. La dramática Will To Love también contribuye a realzar el disco y en menor medida la Homegrown, de notable inspiración crazyhorsiana, cuando el grupo con nombre de caudillo indioamericano ya se había convertido en habitual en las giras y grabaciones de Neil Young. Por otra parte, no puedo dejar de mencionar Star Bethlehem, balada evocadora con el acompañamiento de la inconfundible voz de la novia del rodeo Emmylou Harris.

Canciones: The Old Country Waltz. Saddle Up The Palomino. Hey Babe. Hold Back The Tears. Bite The Bullet. Star Of Bethlehem. Will To Love. Like A Hurricane. Homegrown.

Músicos: Nel Young (guitarras acústica y eléctrica, armónica y voz), Frank Sampedro (guitarras acústica y eléctrica y strigman en Like A Hurricane), Billy Talbot (bajo y voz), Ralph Molina (batería y voz), Ben Keith (steel guitar, cobro y voz), Carole Mayedo (violín), Tim Drummond (bajo), Karl T. Himmel (batería), Nicolette Larson (voz), Linda Ronstadt (voz) y Emmylou Harris (voz).

Más portadas: Live At The Fillmore East 1970 (2006), Living With War: In The Beginning (2006), Live At Massey Hall 1971 (2007), Chrome Dreams 2 (2007), Sugar Mountain - Live at Canterbury House 1968 (2008).

Soul Vaccination: Live (Epic) 1998
Tower Of Power
Portada: Bret López

Tower Of Power es una una banda californiana de largo recorrido que desarrolla un potente sonido entre soul y funk, bajo el liderazgo del saxofonista Emilio Castill, como se puede percibir en Soul Vaccination: Live, grabado en el Fillmore de San Francisco y Fox Theatre de Stockton. El disco recoge un total de 16 canciones, una hora y cuarto de música explosiva, rítmica y bailable que se apoya en una eficiente sección de metales y la portentosa voz de Brent Carter. Con un repertorio ajustado a los cánones de la música con alma, Tower Of Power resalta el poderío del soul intemporal y cargado de emociones mediante piezas como Soul Vaccianation, Willin' To Learn, Diggin' On James Brown, You Goit To Funkifize, You're Still a Young Man o Way Down Low You The Ground.

Canciones: Soul With a Capital 'S'. I Like Your Style. Soul Vaccination. Down to the Nightclub. Willin' to Learn. Souled Out. Diggin' On James Brown. (To Say the Least) You're the Most. You Strike My Main Nerve. Can't You See (You Doin' Me Wrong). You Got to Funkifize. So Very Hard to Go. What Is Up. You're Still a Young Man. So I Got to Groove. Way Down Low You The Ground.

Músicos: Brent Carter (voz), Emilio Castillo (saxo tenor y voz), Stephen Doc Kupka (saxo barítono), Norbert Stachel (saxo tenor), Jesse McGuire (trompeta), Bill Churchy Churchville (trompeta y flugelhorn), Franis Rocco Prestia (bajo), David Garibaldi (batería), Jeff Tamelier (guitarra y voz) y Nick Milo(teclados y voz).

Más portadas: East Bay Grease (1970), Bump City (1972), Tower Of Power (1973), Back To Oakland (1974), Urban Renewal (1974), Funkland (1974), In The Slot (1975), Live And In Living Color (1976), Ain't Nothin' Stoppin' Us Now (1976), We Came to Play (1978) Back On The Streets (1979), Direct (1988-Live), Power (1988), Monster On A Leash (1991), T.O.P. (1993), Souled Out (1995), Direct Plus (1997), Rhythm and Business (1997), Soul Vaccination: Live (1997), Oakland Zone (2003) y Havin' Fun (2003).

Lady Piano 1955 (Black Bird) 1990
Mary Lou Williams
Portada: Frank Driggs Collection

Mary Lou Williams (1910-1981) está considerada como la mejor pianista de jazz del siglo pasado que supo no dejar de sorprender durante toda su fructífera carrera artística iniciada cuando era una adolescente allá por la década de 1920. De su madurez es este larga duración donde la pianista y compositora realiza con el acompañamiento de dos músicos -bajista y baterista- un recorrido por diferentes etapas del jazz al que realza con un sonido atemporal y variado que recoge desde el ragtime y estilos criollos del nacimiento de la música negroamericana en Fandangle al espiritual Jericho, este último reinterpretado bajo sonoridades latina. En Lady Piano, Mary Lou Williams subraya asimismo su toque moderno en la línea de los mejores boopers, Talk Of The Tawn, cuando no ahondaba en sus raíces musicales, caso de Easy Blues, sin perder de vista el swing con el que comenzó su andadura musical, uno de cuyos ejemplos es la pieza Amy.En cuanto a la faceta de compositora, entre otras piezas, la pianista aporta la mitad de la docena registrada en el elepé, de las que se pueden citar Mama, Pin A Rose On Me. Taurus o I Love Him.

Composiciones: Fandangle. Mama, Pin A Rose On Me. Roll' Em. Sweet Sue. Lullaby Of The Leaves. Taurus. Jericho. I Love Him. Amy. Talk To The Tawn. I Love You. Easy Blues.

Músicos: Mary Lou Williams (piano), Wendell Marshall (contrabajo) y Osie Johnson (batería).

Más portadas: Roll ' Em (1944), The Zodyac Suite (1945), The Londos Sessions (1954), Black Christ Of The Andes (1963), Free Spirits (1975), Solo Recital (1978) y The Chronological Mary Lou Williams 1927-1940 (1992).

Jane (Lipstick) 1998
Jane Getter
Portada: fotografía de Kendall Messick

Jane Getter es una guitarrista nacida en New Jersey con un amplio historial artístico y un meritorio currículum académico en materia musical que la ha llevado a convertirse en una de las instrumentistas con más opciones a ocupar un lugar destacado en el jazz de fusión. Su primer disco de larga duración confirmaba hace una década el excelente savoir faire de Jane, no exento de técnica, y acorde con algunos maestros de la eléctrica, entre otros, Wes Montgomery y el primer George Benson. Sin embargo, la cercanía al rock y al pop es notoria en esta guitarrista, quien demuestra esas saludables tendencias sobre todo en Deep Purple, toda una declaración del mejor jazz rock, como pasa también con Beck & Forth, dedicada al músico británico Jeff Beck. Los potentes solos de Jane dan paso a sincopados ritmos de funk en los que la guitarrista se atreve a utilizar la voz, por ejemplo en Outstanding y Peek-A-Boo. Mas el mérito en este disco de estreno no corresponde en exclusiva a Jane porque a su lado aparecen músicos de calidad comprobada como Jerry Barnes, Adam Holzman y Rodney Holmes, quienes además demuestran oficio y versatilidad a la hora de tocar, por ejemplo en Riza.

Composiciones: Storytime. Plugged. Cat Walk. Deep People. Live Wire I. Little Hands. Outstanding. Beck & Forth. Live Wire 2. Peek-A-Boo. Riza. Live Wire 3. Headphone Hair. Pablo. Link Wire 4.

Músicos: Jane Getter (guitarras y voz), Jerry Barnes (bajo, batería programada, percusión y voz), James Genus (bajo acústico), Adam Holzman (teclados, piano, piano eléctrico, sintetizador, sinterizador bajo y batería programada), Rodney Holmes (batería), Juju House (congas), Victor Bailey (bajo), Abdou M'Boup (percusión), Katresse Barnes (voz) y Aaron Heick (saxo).

Más portadas: See Jane Run (2005).

Britonia (Zouma Records) 1998
Britonia
Portada: dibujos de Susana Rodríguez

Britonia es el nombre de un grupo de músicos gallegos, asturianos y navarros que grabó un solo disco grande en el que el folk gallego predomina, pero sin dejar de lado la fusión de otras músicas del norte peninsular como la galaico-asturiana y la vasco-navarra, aunque el tema que abre la grabación, Elisa na zona nosa, pertenece a la denominada música celta por incluir aires de jiga y reel, incusión que se amplía con la melodía Son de Amalia. El repertorio -doce en total- está tocado con instrumentos tradicionales, todos acústicos. Solo hay dos canciones, las tituladas Tremor y Muiñeira de Bartolo. No obstante, lo dicho al principio, el grupo expresa su intención de fusionar las diferentes músicas de la cornisa cantábrica, mediante sones bailables unas veces y otras más meláncolicos, como se pone de manifiesto en varias composiciones, entre otras Kontuz ibili Mary Pili, Idiarena, Herriko Polka, pero sobre todo en la pieza que da nombre al grupo y título al disco: Britonia, territorio que hasta el siglo XII perteneció al obispado de Lugo, cuando no existían provincias, luego pasó a la Diócesis de Navia-Eo (Asturias).

Composiciones: Elisa na zona nosa (jiga e reel). Kontuz ibili Mary pili (Anda con cuidado Mary Pili). Tremor. O souto (bosque de castaños), Muñeira de Bartolo. Sono e desacougo. Pasacorredoiras de Ibias (O Virillico). Idiarena. Herriko polka. Son de Amalia. Cuento. Britonia.

Músicos: Modesto Refojo Alvariño (Pipo) (guitarra, mandolina, pandero, pandereta y voz), Iñigo Agerri Escobes (acordeón, flauta e irrintzi), Giuseppe (gaitas, flautas, ocarinas y bote de nisos), Moisés Álvarez “Hochi” (violín), María Vidal (voz) y Xosé Lois Ron Uria (percusión).

Portadas: Discos más recientes de Zouma Records. Galaguech, de Xarín; Sete, de Mutenrohi; On Your Pillow, de McCarballo; Polo aire, de Quenpallou; Nas beiras de Lethes; Misturados, Cristina Pato; Entre Trastos, de Entre Trastos, y Folk express, de Lume.

Sus 20 mejores canciones (Fonomusic) 2003
Pablo Guerrero
Portada: diseño Dos Dimensiones

Pablo Guerrero (1946) cuenta con una antología de sus 20 mejores canciones que proceden de cuatro discos de este extremeño afincado en Madrid. Pertenecen a Pablo Guerrero en el Olympia (1975), Porque amamos el fuego (1976), A tapar la calle (1978) y Los momentos del agua (1985), elepés que contribuyen a la doble tarea de rastrear la evolución -musical y lírica- de Pablo Guerrero y constatar su faceta de auténtico trovador, porque el se encarga de la composición de la mayoría de sus canciones, que muestran la labor del poeta comprometido con el tiempo que le toca vivir. Así se pasa desde la dylaniana A cántaros a los sonidos de nuevas músicas en Aviso para navegantes que llegan a las orillas de la ciudades sumergidas. En medio todo un cosmos de vida en la que tienen cabida la vida y la muerte, la alegría y la pena, bajo títulos como Hoy te amor, Extremadura, Dulce muchacha triste, A tapar la calle, Los momentos del agua o Buscando a Moby Dick.

Canciones: A cántaros. Hoy que te amo. Ecos de sociedad. Extremadura. Pepe Rodríguez, el de la barba en flor. Emigrante. Un rincón del sol en la cabeza triste. Dulce muchacha triste. Y vives con la ventana abierta. Tu cuerpo. A tapar la calle. Nana del niño malo. Canción ritual que habla de España. Paraíso ahora. La increíble historia del padre, la madre, el hijo y la hija. La maga de Coimbra. Los momentos del agua. Evohé. Buscando a Moby Dick. Aviso para navegantes que llegan a las orillas de las ciudades sumergidas.

Músicos: Pablo Guerrero (guitarra y voz), Nacho Sáenz de Tejada (guitarra, guitarra flamenca y mandolina), Miguel Ángel Chastang (contrabajo y bajo eléctrico), Jean Pierre Torlois (guitarras acústicas y eléctricas), Antonio Pascual (teclados), Antonio Perucho (batería y percusión), Jorge Pardo (flauta y saxo tenor), Juan Alberto Arteche (bouzuki y mandolina), Miguel de Córdoba (guitarra flamenca), Javier Estrella (percusiones), Miguel Herrero (guitarra de 12 cuerdas, guitarra sintetizada, bajo y sintetizadores), Tony Moreno (sintetizadores, piano acústico, batería y percusiones) y Antonio Resines (voz invitada en Buscando a Moby Dick).

Más portadas: El hombre que vendió el desierto (1988), Toda la vida es ahora (1993), Alas, alas (1995), Los dioses hablan por boca de los vecinos (1999), Sueños sencillos (2000) y Plata (2005).

Apunte: La faceta literaria de Pablo Guerrero, principalmente en el ámbito de la poesía, incluye los libros: Canciones y poemas, E.R.E. (Editora Rgional de Extremadura) (1989), Donde las flores se convierten en agua, Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz (1999), Tiempo que espera (Colección Vincapervinca) (2002), Los rastros esparcidos, Ellago ediciones poesía (2003), Mi laberinto, ed. Kókinos (2003) (ilustrado por Emilio Urberuaga), Viviendo siglos, Ellago ediciones, poesía. Dibujos de Antonio Sosa (2006) y Escrito en una piedra, Colección Visor de poesía (2007). Más información sobre el cantautor en este blog: Thursday, Febraury 15, 2007.

Don' t Shoot Me, I'm Only The Piano Player (DJM Records) 1973
Elton John
Portada: fotografía de Ed Caraeff

Elton John no era flor de una década como podía comprobarse cada vez que grababa un disco grande en la primera mitad de los setenta. Su fama perdura, mientras que sus canciones ya forman parte del patrimonio del mejor pop británico que mantiene una esencia atemporal en buena parte de las piezas de Don´t Shoot Me, confirmación de la mejor etapa creativa del tandem John y Taupin, o viceversa, como se quiera el orden de los apellidos, pues no altera el producto de inspirada creatividad del dúo. El larga duración se puede situar sin temor a equivocarme entre los tres mejores discos de Elton John, quien en la primera canción ya demuestra que la máquina de hacer éxitos está perfectamente engrasada. Me refiero a Daniel, balada pop por antonomasia del estilo eltoniano aderezado por la carga poética no exenta de crítica de Bernie Taupin. En esa misma dirección melódica están dos himnos juveniles con areglos orquestales en plan épico. Me refiero a Teacher A Need You y Have Mercy On The Criminal, aunque también en un plano parecido se sitúa I'm Going To Be a Teeange Idol, pero con más pretensiones roqueras. La apuesta baladística se completa con Texan Love Song, que como su título indica se aproxima al country ortodoxo pero desde la perspectiva de un moderno de los setenta; Blues For My Baby And Me, de sonoridades éxoticas gracias al sitar, y High Flying Bird, esta última precedente de otros futuros tempos lentos del pianista británico. Sin embargo, la combinación de estilos se extiende, como no, al rock and roll. Así Elton, como si un joven Little Richard, Jerry Lee Lewis o Fats Domino, ataca el ritmo básico de los cincuenta con acierto increíble, sobre todo en Cocodrile Rock, éxito y por consiguiente cara A de sencillo destinado al número uno de la lista de canciones más escuchadas.

Canciones: Daniel. Teacher I Need You. Elderberry Wine. Blues for My Baby and Me. Midnight Creeper. Have Mercy on the Criminal. I'm Gonna Be a Teenage Idol. Texan Love Song. Crocodile Rock. High Flying Bird.

Músicos: Elton John (piano eléctrico, melotrón, piano acústico, órgano Farfisa y voz), Davey Johnstone (guitarra acústica, banjo, sitar, guitarra eléctica, mandolina y coros), Dee Murray (bajo y coros), Nigel Olsson (batería, maracas y coros), Ken Scott (ARP sintetizador), Jean Jacques Bologneti (trombón), Ivan Julien (trompeta), Jean-Louis Chautemps (saxofón), Alian Hatot (saxofón), Paul Buckmaster (arreglos orquestales) y Gus (arreglos metal).

Más portadas: Elton John (1970), Friends (1971), 11-17-70 [live](1971), Madman Across the Water (1971), Tumbleweed Connection (1971), Honky Chateau (1972), Goodbye Yellow Brick Road (1973), Caribou (1974), Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy (1975), Rock of the Westies (1975), Here and There [live] (1976), Blue Moves (1976), A Single Man (1978) y Victim of Love (1979).

Apunte: La edición en formato cedé de 1990 incluye las canciones de regalo Screw You (Young Man's Blues), Jack Rabbit, Whenever You're Ready (We'll Go Steady Again) y Skyline Pigeon (versión de piano).