CITY RADIO & BIRI

JT Coldfire

(1980-2015)

Por Aurelio Juberías

Nació en Corpus Christie, localidad tejana situada en el golfo de México, este músico contemporáneo no para de recorrer una y otra vez los Estados  Unidos para ofrecer conciertos a diestro y siniestro, realizando incluso tres actuaciones en una noche.

Con fuerte presencia escénica, saca notas a su guitarra que pueden recordar a sonidos de diferentes bluesmen. Mezcla buenos blues lentos con otros más marchosos sin perder la esencia original de los mismos.

JT Coldfire es  el guitarrista y cantante  al que hoy recordamos con especial cariño, pues nos dejó el 29 de noviembre de 2015 a  la temprana edad de 35 años. Viajero incansable por diferentes estados de su país e incluso por la lejana Suecia para dejar música en estado puro y muchos admiradores de su arte. Quedan la bonhomía, los blues, su virtuosismo a la guitarra eléctrica, su voz y el reconocimiento de sus paisanos de su tierra texana y de los adeptos que siguen su música por distintos continentes.

Versiones favoritas

Take a Message to Mary

Bob Dylan puso en circulación el doble LP y vilipendiado Self Portrait (1970), cuyas cuatro caras mostraban generosidad hacia canciones de outros autores, algunas en clave campestre, pues el futuro premio Nobel de Duluth con anterioridad se había puesto el sombrero de cowboy y cambiado el tono de voz para el larga duración Nashville Skyline (1969). 

De la onda country de la capital de Tennessee, en el doble del horroroso autorretrato -la pintura de la carátula- de Dylan, se incluyó la pieza Take a Message to Mary, compuesta por el matrimonio Felice Bryant & Boudleaux Bryant y recogida en disco sencillo (1ª edición, 1958, UK) de The Everly Brothers, dúo que también obtuvo algún que otro acierto musical gracias al country, que no era el género en que interpretaron la citada canción, luego recuperada por Dylan, por cierto,  con acertada instrumentación, sobre todo steel guitar, piano, guitarra eléctrica, sección rítmica y coros.

Novedades

Make It Right (Fire) 2024

Steve Wynn

Edición: 30 de agosto

Steve Wynn (1960, Santa Mónica, California, Estados Unidos)

Cantautor, alternativo, independiente, rock, pop y psicodelia.

Steve Wynn aclara sobre su próximo disco: “Escribí y grabé estas canciones mientras trabajaba en I Wouldn't Say It If It Wasn't True, mis memorias, que se publicarán en Jawbone Press la misma semana que Make It Right, mi primer álbum en solitario desde 2010. Con cada capítulo, se me ocurrían ideas para canciones inspiradas en la inmersión profunda en mi pasado y viceversa. Las reflexiones se entrelazaron después de un tiempo, un comentario mutuo entre la reflexión literal y metafórica. Fue un diálogo entre el autor de las memorias y el músico, una sesión de preguntas y respuestas unipersonal, una suave volea en la cancha de tenis de mi mente. 40-0, juego, set y partido”.

En relación con el apartado musical, Wynn manifiesta: «Y como en la vida misma, durante las sesiones se me cruzaban nuevas caras y colaboradores que me aportaban nueva luz. Chris Schlarb, del grupo californiano de dream pop Psychic Temple, aportó su toque cinematográfico, Emil Nikolaisen, del combo noruego de psych grunge Serena Maneesh, intervino con su característica anarquía sónica y Eric «Roscoe» Ambel (Del Lords, Joan Jett) utilizó sus dotes de productor de estudio para atarlo todo al final”.

Steve Wynn. Fotografía: Francisco Renne.

Lista de títulos

A1. Santa Monica

A2. Make It Right

A3. What Were You Expecting

A4. You're Halfway There

A5. Making Good on My Promises

B1. Cherry Avenue

B2. Then Again

B3. Madly

B4. Simpler Than the Rain

B5. Roosevelt Avenue

Novedades

Below A Massive Dark Land (Sub Pop) 2024

Naima Bock

Portada: Three Spoons and Robin Adams

Edición: 27 de septiembre

Naima Bock (Glastonbury, Somerset, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, independiente, folk, pop y rock.

Below A Masive Dark Land es el título del segundo álbum de la inglesa Naima Bock, al que se considera que no es un asunto austero y despojado de todo, porque  todavía tiene esa majestuosidad que hizo que Giant Palm fuera tan notable, según los portavoces de Sub Pop, quienes añaden: "arrancando el primer disco desde los cielos y esparciéndolo por toda la tierra; hay un poder vocal recién descubierto y una confianza nacida de cientos de horas en el escenario y la música suena más completa, más tangible, pero no menos envolvente".

La notable inspiración y valor musical en las composiciones de Naima, sigue la discográfica, "se puede encontrar en los singles principales del álbum. Kaley se siente fresca y sorprendente en su entrecortado ritmo, pero es claramente Naima en sus coros alegres y oscilantes. Further Away que la acompaña toma un rumbo diferente, acercándote irrestiblemente en su simplicidad. Finalmente, la belleza nebulosa y lujosa de Feed My Release se basa en las tradiciones en tonos sepia de The Roches, John Prine y Loudon Wainwright III, pero las imbuye con el tipo de composición confesional austera de Mount Eerie. Con letras más profundas y oscuras que Giant Palm, estos son arreglos ambiciosos y ricos".

La discográfica continúa recordando que las piezas Kaley y Age fueron producidas por la propia Naima y Feed My Release fue producida por Naima y Oliver Hamilton de Caroline, quien también ayudó en varios lugares con los arreglos. Sin embargo, durante la mayor parte del disco, Naima llevó sus ideas de arreglos a The Crypt Studios en Londres, donde trabajó con el dúo de Bristol Jack Ogborne (también conocido como Bingo Fury) y Joe Jones, quienes trabajaban juntos y producían por primera vez fuera del propio álbum de Ogborne, junto con una banda principal formada por Clem Appleby (bajo, coros), Meitar Wegman (saxofón), Oscar De Guardans (coros, guitarra eléctrica, armonio) y Cassidy Hansen (batería, coros) junto con un coro expansivo, instrumentos de viento y una sección de cuerdas". 

Naima matiza: "Esta vez puse un poco más de pie, pero eso no es para restarle valor a lo mucho que todos pusieron en ello, no se debe subestimar su contribución al disco". 

Naima Bock. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Gentle

Kaley

Feed My Release

My Sweet Body

Lines

Further Away

Takes One

Age

Moving

Star

Novedades

Indoor Safari (Yep Roc) 2024

Nick Lowe & Los Straitjackets

Portada: Dan Burn-Forti

Edición: 13 de septiembre

Nick Lowe (1949, Walton Upon Thames, Surrey, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautor, power pop, rock, independiente, alternativo, new wave, americana y folk rock.  

Nick Lowe regresa con nuevo álbum tras un tiempo sin entrar en los estudios. El compositor inglés se une de nuevo al grupo estadounidense con el que ha grabado algunos discos: “A Los Straitjackets les gusta todo tipo de música y son músicos muy buenos y de mente abierta, además de ser gente muy agradable.Y también tienen una especie de espíritu punk rock, que, por desgracia, yo también tengo. He intentado ignorarlo tantas veces, pero no puedo deshacerme de él”, dijo el músico y cantante británico.

El comunicado promocional del álbum insiste en que con Los Straitjackets, "Nick exhibe su habilidad para componer canciones agudísimas a través de una multitud de entornos sonoros. Con su ingenio característico en números con ritmo como Went To A Party y Don't Be Nice To Me, hasta el sentimiento sincero de Blue On Blue y Jet Pac Boomerang, y rematado con Nick dándole nueva vida a joyas ocultas de los años 60 como Raincoat In The River y A Quiet Place. Indoor Safari demuestra cómo Nick Lowe sigue dejando su huella como intérprete, compositor y productor más de medio siglo después de sus inicios en la industria musical". 

“No me siento de 75 años. Sí, me siento mayor, pero de una manera agradable", asiente Lowe, quien, por su parte, está seguro de que Indoor Safari representa un hito en su larga carrera musical: “Mi sensación es que el disco es bastante bueno, en realidad. Creo que hay algunos cortes que son realmente fabulosos. ¿Haré más discos? Bueno, si puedo crear más canciones geniales, no veo por qué no hacerlo”. 

Nick Lowe y Los Straitjackets en White Eagle Hall, Jersey City. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Went To A Party 
2. Love Starvation
3. Crying Inside
4. A Quiet Place
5. Blue On Blue
6. Jet Pac Boomerang
7. Tokyo Bay
8. Trombone
9. Different Kind Of Blue 
10. Raincoat In The River
11. Lay It On Me Baby
12. Don't Be Nice To Me

Músicos

Nick Lowe (guitarra acústica y voz)
Eddie Angel (guitarra y voz)
Greg Townson (guitarra)
Pete Curry (bajo)
Chris Sprague (batería y voz)

On The Highway (15 Tracks Of The Month's Best New Music)

(Uncut Magazine) UNCUT/Kelsey Media, 329, septiembre de 2024)

Varios

Portada: Marc Jones

Lista de títulos

1. Enumclaw–Not Just Yet

2. MJ Lenderman–She's Leaving You

3. Nick Lowe–Different Kind Of Blue

4. X–Big Black X

5. Nathan Bowles Trio–Gimme My Shit

6. El Khat–La Wala

7. Amy Rigby–Last Night's Rainbow

8. John Murry–Silver Or Lead

9. Moon Diagrams–Fragment Rock

10. Mercury Rev–Ancient Love

11. The Jesus Lizard–Alexis Feels Sick

12. Peter Cat Recording Co–Suddenly

13. Myles Cochran–Making Something Out Of Nothing

14. The Harlem Gospel Travelers–Somebody's Watching You

15. Krononaut–Silver Silver (Edit)

Créditos

Compañía– UK Music

Masterizado en Sound Performance

Glass Mastered en TAKT 2100011765269

Recopilación de Tom Pinnock

Diseño de Marc Jones (4)

Masterizado por Andrew Thompson

Producción: Mick Meikleham

Novedades

True (Frontiers Records) 2024

Jon Anderson And The Band Geeks

Edición: 23 de agosto

Jon Anderson (1944, Accrington, Lancashire, Inglaterra, Reino Unido)

The Band Geeks (2014, New York, Estados Unidos)

Rock progresivo y sinfónico.

La web de Jon Anderson recuerda: "En 2023, después de conectarse con un grupo de músicos de Nueva York llamado The Band Geeks, Jon se embarcó en una gira de verano de 2023 interpretando 2 horas de épicas y clásicos de Yes. Con The Band Geeks, Jon encontró un grupo de músicos que sintió que podían colaborar con él para crear un cuerpo de trabajo que rivalizara con el sonido clásico de Yes de los años 70 y 80. El resultado de esta colaboración es True, el álbum debut de Jon para Frontiers Records. El álbum de 9 canciones recuerda al sonido del clásico Yes y presenta composiciones de todas las duraciones, siendo la pieza central la canción de 16 minutos Once Upon A Dream".

Jon Anderson And The Band Geeks. Fotografía: Facebook.

Disco 1

A1. True Messenger

A2. Shine On

B1. Counties And Countries

B2. Build Me An Ocean

Disco 2 

C1. Still A Friend

C2. Make It Right

C3. Realization Part Two

D1. Once Upon A Dream

D2. Thank God

Músicos

Jon Anderson (voz y guitarra)

Christopher Clark (teclados)

Andy Graziano (guitarra)

Robert Kipp (teclados y guitarra)

Richie Castellano (bajo)

Andy Ascolese (batería)

Novedades

Romance (XL) 2024

Fontaines D.C.

Edición: 23 de agosto

Fontaines D.C. (2027, Dublín, Irlanda)

Post-punk, independiente y rock.

Fontaines D.C. Fotografía: Theo Clotte.

Lista de títulos

1. Romance

2. Starburster

3. Here’s The Thing

4. Desire

5. In The Modern World

6. Bug

7. Motorcycle Boy

8. Sundowner

9. Horseness Is the Whatness

10. Death Kink

11. Favourite

Grupo

Grian Chatten (voz)

Carlos O'Connell (guitarra)

Conor Curley (guitarra)

Conor Deegan (bajo)

Tom Coll (batería)

Fountaines D.C. Fotografía: Facebook.

Novedades

Obsessed (Ladylike Records, Sony Music)2024

Morgan Wade

Edición: 16 de agosto

Morgan Wade (1994, Floyd, Virginia, Estados Unidos)

Cantautora, country, alternativa, americana, pop y rock.

Morgan Wade. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Total Control

2. Department Store

3. Time To Love, Time To Kill

4. Obsessed

5. Juliet

6. 2AM in London

7. Hansel And Gretel

8. Spin

9. Reality

10. Walked On Water (intérprete Kesha)

11. Halloween

12. Crossing State Lines

13. Moth To A Flame

14. Deconstruction

Novedades

Rockwood (Hundred Days Recorrds/Virgin Music) 2024

Mark Ambor

Portada: Ryan Falcoa

Edición 16 de agosto

Mark Ambor (1997, Pleantsenville, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautor, independiente, pop y rock.

Mark Ambor lanza este mes su primer álbum que lleva  el título de Rockwood y está relacionado con un bosque estatal cercano al lugar donde pasó sus primeros años y juventud. “Rockwood fue el escape perfecto para mis amigos y para mí mientras crecíamos. Un lugar donde el peso del mundo se nos quitó de encima por un momento. Si le he hecho justicia a este álbum, será ese escape para quien lo escuche”, añadió el cantante estadounidense.

Ambor insiste en el lugar que inspiró el repertorio de su primera entrega discográfica larga duración: “Rockwood es un lugar al que irías para ver la puesta de sol, beber, fumar, tener una primera cita, tal vez un picnic... todos tienen una versión de eso, sin importar dónde crezcas. Quiero que este álbum sea un escape para la gente. Quiero que se sientan bien cuando escuchen estas canciones. Quiero que se sientan escuchados. Quiero que se sientan parte de una comunidad, que sientan cierta unión, que sientan que son parte de algo más grande que ellos mismos”.

El comunicado oficial de promoción de Rockwood recuerda que la pieza Belong Together -incluida en dicho álbum- obtuvo un fulminente éxitos en diferentes continente. "Actualmente, la canción se encuentra en el Top 40 del Billboard Global 200 con más de 350 millones de reproducciones en todas las plataformas, alcanzando un máximo de casi 5 millones por día. Más recientemente, Ambor hizo su debut en televisión nacional interpretando la canción en el especial de fuegos artificiales del 4 de julio de NBC y Macy's.

Rockwood ofrecerá títulos comparidos con anterioridad; I Hope It All Works Out, Our Way y Good To Be, que aparecieron en las listas de éxitos de más de 25 países.

Mark Ambor. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Rockwood

2. Good To Be

3. Academy Street

4. Belong Together

5. Our Way

6. Second Best

7. Hate That I Still Love You

8. Bruises and Stains

9. I Hope It All Works Out

10. Someone That's Better

11. Under The Willow

12. My Love!

Drama King (Spinning Top Records) 2024

Peter Bibby

Edición: 31 de mayo

Peter Bibby (Perth, Australia)

Cantautor, alternativo, rock, folk y psicodelia.

El cantautor y guitarrista australiano, Peter Bibby, explicó el significado de la canción Bin Boy, lanzada también en vídeo: "¿Podría ser esta la primera canción del mundo escrita desde la perspectiva de un contenedor de basura? Creo que sí. La canción marca una clara conexión entre el hombre y el contenedor, cómo no somos tan diferentes después de todo".

Bibby manifestó: "Me convertí en un auténtico héroe de la guitarra en el solo y me alegré mucho cuando los coros de Carla llevaron la canción a otro nivel. No creo que le resultara tan fácil armonizar con mi estilo vocal descuidado, pero lo logró".

Lista de títulos

1. The Arsehole

2. Fun Guy

3. Bin Boy

4. The One

5. Bruno

6. Baby Squid

7. Terracotta Brick

8. Turtle in the Sand

9. Feels

10. The Pricks

11. Old DC

12. Companion Pony

Vertigo (Drag City) 2024

Wand

Edición: 26 de julio

Wand (2013, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Rock, independiente, psicodelia, post rock, shoegaze y art rock.

Wand. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Hangman

2. Curtain Call

3. Mistletoe

4. JJ

5. Smile

6. Lifeboat

7. High Time7:01

8. Seaweed Head

Músicos

Cory Hanson (guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, piano, Rhodes, sintetizador y coros)

Robbie Cody (guitarra eléctrica)

Evan Backer (bajo, guitarra eléctrica, teclados, percusión y arreglos de vientos y cuerdas)

Evan Burrows (batería, percusión y sintetizador)

Músicos adicionales

Heather Lockie (viola)

Emily Elkin (violonchelo)

Eric KM Clark (violín)

David Tranchina (contrabajo)

Barry Johnson (flauta)

Louis Lopez (trompeta)

Tawnee L. Lillo (trompa)

Harrison Kirk (trombón)

William Roper (tuba)

Ryan Parrish (saxo barítono)

Max Jaffe (percusión sensorial)

Wand. Fotografía: @asal.shnds.

Stung! (Spinning Top) -2LP- 2024

Pond

Portada: Samuel Kristofski

Edición: 21 de junio

Pond (2010, Fremantle, Australia)

Rock, psicodelia, pop, punk, garaje y glam.

El líder de Pond, Nicholas Allbrook, habló de los prolegómenos del décimo disco del  grupo australiano: “Entre el trabajo, los niños y cosas así, logramos encontrar esta linda ventana los miércoles, pero creo que una semana entre sesiones es suficiente para olvidar hacia dónde te diriges con el álbum”.

“Gran parte de la onda de las letras del álbum es que tienes todas las razones para odiar y temer al mundo, pero simplemente debes seguir amándolo y amando a la gente”, añadió Allbrook.

Pond. Fotografía: Michael Tartaglia.

Lista de títulos

Constant Picnic

(I’m) Stung

Neon River

So Lo

Black Lung

Sunrise For The Lonely

Elf Bar Blues

Edge Of The World Pt. 3

Stars In Silken Sheets

Boys Don’t Crash

O, UV Ray

Last Elvis

Elephant Gun

Fell From Grace With The Sea

Músicos y voces

Nicholas Allbrook (flauta, teclados, sintetizador, guitarra, bajo, guitarra slide, batería ocasional y voz)

Joe Ryan (guitarra, guitarra de 12 cuerdas, guitarra slide, bajo, sintetizador ocasional y voz)

Jay Watson (batería, bajo, guitarra, teclados, sintetizador y voz) 

Jamie Terry  (teclados, sintetizador, órgano, bajo y guitarra ocasional) 

James "Gin" Ireland (batería y teclados ocasionales)

Actuación de Pond. Fotografía: Facebook.